每个人都身处在一个加速社会，风洞是空气动力学研究和试验中最广泛使用的工具。艺术家刘颖聪将三年驻地创作汇聚成一个展览，为大众提供了一个感受时代空气动力学规律的“风洞”。

“风洞——刘颖聪个展”正在东湖杉美术馆展出中。作为艺术家刘颖聪在东湖杉美术馆驻地创作三年的成果展，本次展出作品包括3件大型装置作品，42幅尺寸不一的微喷影像画、22幅油画、多件瓷器等，相对客观、完整地表达了刘颖聪对于“新工具”、“数据时代”、“资源”等话题的关注和思考。

本次展览由知名策展人皮道坚策划。他在三年前通过东湖杉美术馆负责人沈宙与艺术家刘颖聪相识，当时他的作品主要还以传统油画为主，而此次个展是颠覆性的创作。在皮道坚看来，刘颖聪是对时代生活变迁洞察力十分敏锐的艺术家，同时对数字技术、数字媒体也非常敏感。在数字技术和数字媒体如疾风一般冲刷着大众的行为、感知、情感、思维以及我们的共同生活、并令我们不知所措的当下，本次展览正好代表了当下时代的潮流，他把数字媒体技术对我们生活的改变非常形象地展现出来。

皮道坚在开幕式发言时介绍，本次展览取名风洞，意指风洞是空气动力学的概念，是将“理论上可行”推向“实际可用”的实验过程所需的场所。元宇宙是利用科技手段进行链接与创造的，与现实世界映射与交互的虚拟世界。展览如同元宇宙般借助数字技术和数字媒体对我们生活方式的改变，通过创造一个虚拟世界给观者沉浸式体验，如VR、AR等。艺术家刘颖聪主张借助新型技术这一“场所”，将思维中可行却抽象的创作理念落地为成型可用的艺术作品，并在这个过程中推动艺术美学的进步。

“尖刺”是始终贯穿刘颖聪作品的一个符号，它代表艺术家对“新工具”运用的实践装置。于二号展厅的大型装置《尖刺》是本次展览的重要作品之一。“尖刺”如同无形的管道，反映了当下社会无数的信息密布在每个人的身边，大数据时代下人们的三种状态：最早人们对新工具的未知，到中期的知而无为再到如今的了解利用，达到融洽的三个时期的状态。

三号展厅展出了大量架上作品，包括了油画、微喷、UV打印、影像等是刘颖聪对“新工具”运用的直接表达。

其中，刘颖聪用传统的油画方式创作的带有科技感的画面，是直接与影像间的对话，反映了当下一代人与影像密不可分、息息相关的状态。每一幅作品都有一个“笔触”，这是艺术家对“笔触”的重新的审视；

如何将电脑绘图、影像制作等新工具运用到纯艺术创作中，刘颖聪思考之后用作品给出答案——影像、系列UV打印、微喷的电脑制图作品。作品的画面都是来自于艺术家脑海里出现的模糊画面。

皮道坚这样评价本次展览的系列作品：

大型装置《尖刺》提示我们：数字媒体不仅为我们提供了被动观望的窗口，也为我们打开了可以亲手传递信息的大门。而大量的架上作品是艺术家对“新工具”运用的示范，让我们坚信：今天的我们不应只是信息的被动接受者，我们每一个人都有可能成为信息的主动生产者和发送者。

展览将持续至9月12日。