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张子飘在龙美术馆（西岸馆）
9月2日，“月震”张子飘个展在龙美术馆（西岸馆）正式对外开放，展览呈现了其近两年创作的23件全新绘画作品。
自2015年于芝加哥艺术学院毕业回国后，张子飘保持着一年一次个展的频率。本次在龙美的展览是张子飘的第六次个展，也是艺术家在国内的首个美术馆个展项目。
“张子飘：月震”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2022
摄影：shaunley
在展览现场，张子飘提到，这些年一直在思考如何更好地控制画面，她认为自己是“喜欢在悬崖上跳舞的人”，就像她在画面中对美和恐怖的把握，“绘画的节奏和音乐共同，需要找到合适的平衡临界点，而这需要时间和经验的不断积累。”
刚毕业时，男孩子性格的张子飘对身份认识很模糊，“通过绘画，反而把我女性身份带出来了，女性应该是坚韧又脆弱的结合。”
本次新作展以“月震”为题，并不直接描绘月亮这一意象，而意在提示一种当代人的复杂精神状况、女性的丰富情感，以及绘画本体与人之深层意识的关联：那些平静之下的绝望、欲望与希望并存的心理时刻、压抑与释放共塑的张力瞬间。
“张子飘：月震”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2022
摄影：shaunley
张子飘出生于1993年，年仅29岁便有着超出同龄人的果敢和利落。在外界看来，张子飘身上的标签足够吸睛，艺二代、福布斯亚洲30位30岁以下精英、画廊及重要艺术机构的认可，这些所谓的“光环”让她的标签更为亮眼，而她的态度则显得风轻云淡，“这件事跟我的艺术创作没什么关系，贴什么标签对我来说都无所谓。”
张子飘的父亲是画家，她与父亲的相处方式像朋友一样。高中时代，张子飘学习绘画的过程并不顺利，在父亲的鼓励下，她选择去美国留学，在那里找到一种自由的创作方式，“你的绘画语言得到了尊重，即便你的绘画语言没有那么的成熟。”
张子飘，玫瑰花蕾
2021 布面油画 230×190cm
图片由艺术家和空白空间提供
当站在她的作品面前，也许会不知如何安放视线，粗粝的线条、模糊的图案和浓郁的色彩……大面积涂抹的厚重笔触下隐藏着坚固的结构；在抽象的颜色和线条中，又会出现直白张扬的字符，画面的情绪似乎可以延伸到画布外，营造出一个压迫和张力共存的空间。
在她的新作中，身体本就是充盈着力量强度的化身，是生命与感知的结合。相较于和外界保持距离的艺术家，张子飘理解世界的角度更加感性，她一向喜欢在绘画本身中寻找答案，“我都是跟着自己的感知走，感受画面本身的韵律感。”这种来自内心的感知首先是源于艺术家的敏感和天性。
张子飘，石榴 04
2021 布面油画 230×180cm
图片由艺术家和空白空间提供
张子飘，贝母 01
2021 布面油画 240×190cm
图片由艺术家和空白空间提供
从水果到花卉，再到身体的持续创作中，张子飘的早期作品中介于抽象和具象之间，之后她选择逐渐往抽象的那一边靠近。绘画的“再现”逐渐被隐去，取而代之的是抽象的色彩，肆意的线条，和不再明确的团块，画面变得更加不安，充满新的可能性。当这些模糊不清的团块挤压碰撞在一起，画面内部的力量与强度也不再是静止、稳定的，而是处于运动、压抑或扭曲的状态中，似乎蕴含着一种在压抑与沉默中觉醒的力量。
张子飘，心脏 09
2022 布面油画 250×200cm×2
图片由艺术家和空白空间提供
顺着身体的脉络向内探索——具象的肉体、躯干、骨架转为模糊抽象的器官、血肉，画面更加混沌厚重，带有危险的不确定性。“器官”成为描绘的对象。
器官是脆弱的，它本身代表的鲜活生命力与画布上“死去”的状态形成反差。“比如说心脏这个器官，当它出现在一幅画里时，已经没有生命了，但心脏本身是代表生命的，这会形成一种冲突感，也有所谓‘美好’包装下的一种恐怖感。”
张子飘，角斗场 11
2021 布面油画 230×180cm
图片由艺术家和空白空间提供
还有《角斗场》系列绘画延续并深化了艺术家早先对于身体作为心理、情感、精神状况投射的讨论，更如其标题所提示的那样，将身体作为与他者或自身于外在或内在对抗性的场域。作品中的身体愈发抽象，甚至曾经以骨架作为结构的方式也不再显见，取而代之的是以流淌的曲线塑造而成的肉体“团块”。“团块”作为画面中的基本单元与结构，其边缘色彩差异带来分明的界限，多变且时常相互抵牾的线条走势带来对抗与分裂，而自然流淌或相互遮蔽的颜料或缠斗或融合。由此，原本静止的画面也获得了强烈的动态，将艺术家创作时的身心状态展露无遗。
张子飘，角斗场 10
2021 布面油画 250×200cm×2
图片由艺术家和空白空间提供
张子飘，角斗场 12
2022 布面油画 250×200cm×3
图片由艺术家和空白空间提供
本次展出的双联与三联的绘画，也是艺术家在画幅上的进一步扩张（如作品《角斗场 05》的尺幅达到了6米），而这并非仅仅使得图像在尺幅意义上得以放大：丰富且震荡的情绪以更直接、浓烈的方式迎面袭来。同时尺幅跃升带来的是更大的工作强度，如何驾驭愈加复杂的整体结构与小结构，将不断变化的色彩、笔触等细节融为一体，并持续地调动艺术家自身的情绪、灵感、爆发力与稳定性等，在某种意义上，这一系列的创作本身也是艺术家同绘画这一媒介进行着有来有回的“角斗”。
张子飘，蜡烛
2021 布面油画 230×180cm
图片由艺术家和空白空间提供
《蜡烛》、《蘑菇云 03》、《一个岛屿 02》等创作，则体现了其对周遭之物“月震”式的共情，以及将上述身心关系投射到更为广大而普遍世界的尝试。
这种危险和濒临极致的生命体验，指向的是每个人都可能曾经历过的精神困境，张子飘说：“我探讨的并不是周遭具体的事情，而是从个人对生命体的感受出发。每个人都有非常痛苦挣扎的时候，都有不愿意被提及的一些事情。但是艺术家就是要拨开大家不愿意在正常人面前提的事情，将它挖掘出来，展露在外面，这是直击人心的部分，这就是艺术的本质。”
张子飘把自己当作感知型的艺术家。她渴望寻求的是理性与非理性，平衡与不平衡之间的临界点，“我不会用我的画去讲一个故事。我的画是传递感情，跟着绘画的节奏来。”
张子飘，一个岛屿
2021 布面油画 190×190cm
图片由艺术家和空白空间提供
大多数时候，张子飘像画布后的导演，尽可能遵循画面本身的力量，借用色彩、线条、构图等元素创作。她开始画画前不打草稿，直接面对画布，先画一些随机的色彩、色块跟线条，再用想象力把那些随机的线条组合成比较理想化的构图，从中再去找到底要画什么。
至于如何选择出现在画面上的形象，她也不做预设，“大部分是出于构图需要，比如说需要一个比较平行的图案，我会画一排肋骨，有时候需要垂直的图案，我可能要选择输卵管、尿管。”张子飘强调绘画性，也就是画面如何一笔一笔画出来的，可能每个时代有不同的偏好和方式，但最后还是为绘画本身服务。
“对我来说，绘画和身体结合的特别紧密，比如说我的臂展有多长，一笔的弧度有多大，都与身体有关。”由于她的画尺幅较大，她往往会站在约一米高的梯子上，挥动手臂画出肆意的线条。看似是十分随性的创作过程，实则需要艺术家对画面准确的控制，“一是需要训练，二是画面会有随机的惊喜，这是绘画中最有意思的了。”
在她看来，如果把绘画当做爬山，如果把每一个点都设定好了，反而失去乐趣。既然一定会到达山顶，不如多尝试线路，可能会发现更多的可能性。
据悉，本次展览将持续至10月16日。
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