认识承辉也有些年了，一直觉得他那股做事的劲头，就像一件上好的作品。不说他过往有何经历，但确实是这些塑造了他今天个人化的观察与表达的视角。

　　我们颇有渊源的都是毕业于美术专业，而后都没有以艺术家的身份生存。他从大学和出版社出来之后，下海开创了自己的天一文化事业，如今在设计界已是颇有影响。而我毕业后，也做了和艺术相关的事，所以特别能理解承辉对于艺术那种天性的热爱，也很佩服他一路走来，对艺术的执着与探索。而承辉本人其实既很豪情，又很敏感，和他的作品一样，有独特的自我魅力。

　　都是摸爬滚打过来的人，所以难免都有起伏。分解情绪，赋予载体生命，翻陈出新......他的作品仿佛处在现实的波澜不惊下，又饱含了内心的起伏，而这看似变动不居的，被抽离的，未被定义的画面，就和他的身份一样，暗合了人生况味的多种可能。

　　对承辉而言，他在给作品加入不确定的偶然的同时，其实也渗入了极富张力的个性经验。这种表现的智慧是以突然意识契入到观者的日常经验中的，也就形成了对观者审美态度新的冲击。表现性的符号，一旦被赋予个人化文本，就会很容易被延伸成为主题，这是再巧妙不过的表达自我的一条路径。而这些自述中，他将象征与借喻发挥得淋漓尽致，这不单属于他自己——它们似乎是很多人都曾经有过的隐匿的心事与情绪。在其视觉表象之下，存在于他作品背后对心理关系的重新探索则更值得我们重视。

　　艺术家与观者之间的共识，其实是建筑在视觉文化延伸中对精神价值的认同感。而此次承辉无疑将自我心理上百转千回的体验，延伸至公共空间，用艺术来诠释艺术的本质，它不是去否认人的差异性，而是能容纳万千的可能，将不同观点的人与物连接起来。也可以说，他一直在动荡之中，寻找一个平衡。

　　张子康，今日美术馆馆长， 中国艺术研究院中国艺术研究推广中心主任，中国艺术研究院中国当代艺术院副院长，中国美术家协会实验艺术委员会副主任，新疆文化厅副厅长。

作者：张子康