我不是一位专职研究书画的人，但从小就喜欢画画。小时候，经常在课堂上画仕女图，总是被老师批评。二十几年前，有幸拜在广州美术学院姜今教授门下，他将我领进了书画的大门，并传授我如何攻写中国花鸟写意画。

　　我认为，画画就是表现美的东西。从小就爱美的我学习了素描、水粉、水彩和油画，在学习的过程中，感觉西洋画是以绘画的方式表达绘画，始终缺乏中华的情感元素，画出来的作品非常写实并可以让人感叹，却不能令人感动。接触中国画后，深深被中国画植根于情景交融的美学追求及不受空间和时间的限制这种自由与灵活所吸引。中国画的这些特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，在处理形神关系上要求“形神兼备”，在意境的表达上要求“气韵生动”。西洋画更重视客观事物形貌逼真地再现，中国画则更加重视物象内在精神和画者主观情感的表达。

　　中国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感；其用墨之妙，在于浓淡相生，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦；其用色讲究“随类赋彩”，以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑，以物象的种类不同面赋以不同色彩；中国画构图的妙理不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。

　　中国写意画是一种将诗、书、画、印融为一体的美术创作，是画者之意、笔墨之意、物象之意的艺术统一。而所谓“写意”，也不能被简单理解为用涂抹的方式、似是而非的形体、以及含糊不清的意图来描绘其大概。“意”是对宇宙、人生、时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和。写意画使中国画具有了极大的包容量，我把平时把所见、所知和所想经过思维加工，综合成一种宏观意识，力求充分完整的揭示自然的本相和我的心理世界。

　　我最大的心愿就是我的这些作品能被人读懂，能有人喜欢。艺术是无止境的，道路也是漫长的，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

　　在艺术道路上，有争论才会有升华，有批评才会有进步，期待各位画界前辈、读者批评指正，谢谢！

2012年10月于广州