左起：艺术家杨杰、策展人王檬檬、批评家王林、栗空间负责人栗守明、艺术家董文通、冯大庆、当代美术馆副馆长邢茜　

　　(雅昌艺术网讯)西安是周秦汉唐故乡，唐陵文化是本土文化的重要构成。用当代手法表现历史，是《遗石----杨杰水墨个展》的核心。2015年5月9日----17日，由西安当代美术馆主办、栗空间艺术中心承办的杨杰水墨个展将于西安开幕。著名批评家王林届时会出任学术主持，会展出青年艺术家杨杰30余幅当代水墨作品。

对话现场，大家讨论杨杰的艺术特色

　　开展前夕，学术主持王林和杨杰有了一场关于展览内容的对话。参与者有：当代艺术策展人西安美院工艺系副主任王檬檬、栗空间艺术中心负责人栗守明、当代美术馆副馆长邢茜、雅昌西北大区总经理张博、青年艺术家董文通和冯大庆。

共同欣赏杨杰作品

　　王林老师通过提问的方式梳理了杨杰作品的成因。王林老师讲，杨杰的作品多用灰色、在绢本和宣纸上用水墨表现唐陵和汉唐石刻，善用线条，看起来有素描感和几何感，透露冷峻和严肃，不像一般的中国画是热情或宁静致远的，传统中国画虽有冷逸一路，却和杨杰的冷峻不同。关于这点，杨杰回答，起初绘画时候是有用颜色的，发现效果不够严肃，慢慢形成用大块灰色的路子，出来的效果带有一种历史的反观，有一种批判意味。关于材质的使用，最开始是在纸上绘画的，但是纸张的制作性很强，很容易做出肌理，后来使用绢感觉手感很好，很享受这种质感。至于为何选择画陵墓和周边石雕，这要追溯到杨杰的童年。他自幼便是在这类环境下成长，小时候便是躺在陵石上看着金色麦田度过时光。童年的细节记忆有很多，犹如梦境。虽然后来在美院读书时期也尝试过花鸟等题材的创作，最后还是选择了唐陵题材。

杨杰（左）和王林合影

　　王林认为杨杰的画作主要在灰色中找变化，灰色微差产生非现实感，边缘又清晰。外形有很强的几何感和抽离感，在写实和超现实之间把握的很微妙。

　　杨杰说他是受长安画派等本土艺术家的影响成长的，在国画创作中一直纠结传统和当代性的问题。王林老师的见解是反传统不是对传统的破坏，而是开辟新路，用反传统的态度来对待艺术创作。

王林和董文通合影

　　关于唐陵文化的当代性。王林认为当代性是个很宽泛的概念，核心在于直面问题，对于问题的反映通过创作表现出来。看一个作品的艺术性不是绘画技巧问题，是艺术家通过作品让我们产生的灵魂颤动和传递的思考。我们总说周秦汉唐，我们已经失去那个时代的民间自由和权力，而真正的传统反倒存在反传统的地方，没有当代就没有传统。

　　此外，王林还和杨杰还探讨了西安和重庆两城艺术创作的异同，以及85思潮以来的中国当代艺术发展脉络。同时还提出在西安开辟当代艺术集市的创意和培养西安当代艺术品消费群体的建议。

杨杰部分作品，主题关于唐陵石雕

　　王林说其实他只是当代水墨的旁观者，只要有意思的创作他都会关注，不分传统和当代。同时认为艺术家的伟大在于做了别人没有做过的事。其他参与讨论者也发表了对于杨杰作品的看法，并期待杨杰为西安新水墨领域带来惊喜。

来源：雅昌艺术网 作者：刘爽