【编者按】“少了何云昌的行为艺术，中国的艺术就少了那根尖锐的刺。”策展人王春辰对何云昌这样评价。艺术家何云昌可以说是国内坚持行为艺术创作的典型案例。他于90年代初期转而专注行为艺术领域的探索，并成为行为艺术最具挑战精神的践行者，一直以自己的肉身作为艺术表达的材质和媒介并强调现场，其作品往往以超凡的承载挑战生理和心理的强度负荷，极具感官震撼力的同时又弥漫诗意。将于10月17日开幕的个展《王道至柔》中，呈现经典作品同时，何云昌将实施名为《心殿》的新行为。而这件被预言为具有转折意义的新作品将呈现其从逆流不屈走向开阔平和的新感悟。

　　【最新行为作品《心殿》三段式结构暗示生命延展】

　　从展览名称来说，《王道至柔》本身便牵涉多样性的觉悟、社会及政治命题，并可追溯至《老子》和《孟子》等中国古代经典。在此次展览中包括三段式行为作品《心殿》及过往作品精选展览。

　　最新行为作品《心殿》将于10月17日、10月24日、10月31日分三次实施，分别名为《宁静致远》、《镜心云影》《怀风抱露》。作品将运用墨、水和纸等水墨传统材料，并从内容和形式上都体现了艺术家对虚实、刚柔、动静、清浊、今昔等理念的自我感悟和呈现。这件作品标志着何云昌艺术探究的一次重要转折，折射出其艺术造诣及个人心境在逆流不屈、翻越巅峰后，延展开的更为开阔、宁静、平和的境界。而三段式的叙事结构仿佛更暗示了生命、自然、社会的生成、延伸与展望。

　　此次展览由墨斋画廊总监箫岭策展，旨在全面梳理和推介何云昌的经典作品。包括《与水对话》(1999)，其中他以倒吊方式企图将河水分为两半，左右臂开一厘米深刀口，血顺手臂流入水中，历时90分钟;在《石头大不列颠漫游记》(2006-2007)中，他在英国东海岸随意捡起一块石头，拿着它围绕大不列颠岛绕行一圈，并最终将石头放回原处，历时112天，行程约3500公里;在《一根肋骨》(2008)中，他以手术方式取出了对人体至关重要的第八根肋骨，之后将其制成项链给生命中最重要的五位女性佩戴并分别合影;在《视力测验》(2003)中，他近距离注视256只灯泡发出的一万瓦灯光60分钟。

　　现场全新行为作品《心殿》时间安排：

　　《宁静致远》 2015年10月17日(周六), 16:30-20:00

　　《镜心云影》 2015年10月24日(周六), 16:30-18:30

　　《怀风抱露》 2015年10月31日(周六), 16:30-20:00

　　【何云昌：从张力强度走向诗意对抗的二十年】

　　何云昌1967年生于云南省梁河县，1991年从云南艺术学院油画专业毕业后曾在昆明一所中学工作，1993年辞职成为一名自由职业艺术家，并于1994年因厌恶绘画开始行为艺术创作。在二十多年的行为艺术实践里，何云昌坚持每年都做一个身体的体验行为，由这些行为构成了一部何云昌的艺术史：它述说了一个生活在中国的艺术家如何理解行为艺术的意义、如何顽强地去实践它、如何以它作为媒介传达自己对中国现实的解读和隐喻。

　　早期：理想化作品呈现外在张力和强度

《与水对话》

　　何云昌辞职离开学校后起初遭遇并不好，除了靠别人帮衬，自己也打工赚生活费。在复杂的现实面前他感到无所不在的凄凉和荒诞，于是就有了创作于1998年的作品《预约明天》。何云昌全身涂满泥巴，不停拨打断线电话30分钟，电话号码是随意编的，比如0000000，全过程历时75分钟。这是何云昌对外公开的第一件行为艺术作品。之后，何云昌迎来了忙碌的1999年，《移山》、《与水对话》、《金色阳光》均在当年完成。

《金色阳光》

《移山》

　　1999年2月，在《与水对话》作品中，何云昌在吊车协调动作下倒吊空中，用一把刀将河水分为两半，河流速度为150米/分钟，作品实施30分钟，这条河留下一道长4500米，深30厘米的伤痕：何云昌两臂开1厘米刀口，血顺手臂流入水中。30分钟后，血消融于河水，冰刀溶化，而山水依旧。全过程历时90分钟；在《移山》作品中，何云昌在云南梁河用木桩和绳子将一座山捆住，用力拉扯30分钟，地球自转为1670公里/小时，那么，30分钟之后此山自西向东移动了835公里;在《金色阳光》的作品中，何云昌把自己悬在昆明安宁监狱高墙外的空中，试图把阳光的余辉移入高墙内的小黑屋里，给犯人一点光明。

　　这些作品让人想起《山海经》中“夸父追日”“精卫填海”之类的神话。千百年来，这些神话一直是支撑和鼓舞中国人的一种精神力量，包括2000年在上海做的《上海水记》、2001年在昆明做的《摔跤1和100》都是这一系列的延续。艺术家不可能将河流分为两半，不可能拉动一座山，不可能移动阳光，但是他没有放弃，很多人也没有放弃并延续着他们的梦想。

　　这种力量感和无效感是何云昌早期作品的显著特征。也许这跟何云昌对于行为艺术的理解有关。在他的理解中，一个人从桌子上跳到地下是孩子游戏，一个人从十楼跳到地上是自杀，而一个人反复地从桌子跳到地上就是行为艺术。在何云昌看来，自己并不是在挑战极限，只是在作品中“加”了强度与困难度：“当观众看到这样的强度会本能地思考这个人想干什么，他究竟要表达什么，然后就会有触动甚至思考，进入我艺术作品的互动。”

2003年的《视力检测》

　　1999年，何云昌定居北京。出于对云南行为艺术环境考虑，何云昌开始筹划来北京。作品《金色阳光》完成后很快被人收藏，当时所得5000元成为了他北上的路费。2003年的《视力检测》成为他到居北京后完成的第一个作品。而真正引起轰动的是2004年创作的作品《抱柱之信》。他将自己的一只手浇铸在水泥中24小时，再现了《庄子》中寓言里的场景。

　　后期：抒情冷暴力呈现诗意表达与现实对抗

　　身体的生理机随着年龄的增长总归要下降。何云昌早就考虑到了这点，在后期作品中他开似乎调整自己的创作方式和节奏，把早期那种外在的力量和强度转化为抒情的冷暴力，其行为艺术实践中越来越体现出一种具有独特美感的诗意和情怀。《石头英国漫游记》是表现这种转变的一个重要作品，也是何云昌最满意的作品之一。

《石头英国漫游记》

　　2006年9月24日-2007年1月14日，何云昌从英国海岸边一个叫布姆的地方拿起一块石头，大概围绕英国外沿走了一圈，历时3个月，最终回到布姆把石头放回原地。这件作品中，他有意地把以往作品中那种外部的强度转化为内部的张力。后来有英国的媒体采访，问他最后会怎样处理那块石头，他回答说：“放回去呀，我做这件事情就是为了把这块石头放回原来的地方，放回去。”

《一根肋骨》

　　2008年8月8日，在云南昆明亚当医院，何云昌请一名外科医生取出他身上的一根肋骨，并用这根肋骨做了一跟项链。这个充满挑战、内容丰富的项目构思于2003年，包括一系列相互关联的行为、雕塑、摄影、影像和绘画作品。取出肋骨不仅代表了这个行为艺术的终结，也标示着其它关联作品的起始。充满象征意义的肋骨被做成了一根项链，完成了后续五张摄影作品并反复在纪录了整个项目不同阶段的影像作品中出现。这五张图片由何云昌分别与五位曾经或现在和他有着非常亲密关系的女性所拍的照片组成，其中有他的母亲、夫人和前妻。

　　评论家表示，从那以后，他的作品更荒诞、更凄凉、更细腻敏锐、更野蛮残酷，当然也更日益临近无数致命创伤的绝望。对于这种变化，何云昌也有清晰的认识：“我早先的作品具有美感，而且是理想化的。它们并不针对现实。后来的作品则越来越忠实于生活，贴近社会。它们也更加残酷，让人身心疲惫。我知道，这些强烈的举动会伤害我的身体，我并不傻。”关注弱势群体，关注生命意志与现实持久而无畏的对峙和诗意的表达方式，是何云昌近年努力的方向。

《一米民主》计划书

　　2010年10月10日，《一米民主》在草场地的一个空房子里实施，屋里只摆一张单人床，在不多的几个观众面前，何云昌展示了整个行为艺术的表现过程，他在身体的右侧切开0.5-1厘米深、1米长的口子，整个过程在医生的协助下完成，但不施行麻醉剂。这个作品还有个名字叫“与虎谋皮”。在手术实施前，曾举办了一场非正式的“民主表决”，以确定行为最终是否实施。结果，在参与无记名投票的25当中，12票赞成、10票反对、3票弃权。事过一周后，一位观众才在博客中记录下此次作品的过程，但她感觉行为还在进行中，疼痛感还那么强烈。作为创作者的何云昌表示，作品完成源于弱势群体的精神激励：“现实中锋利的刀片只能穿透他们的肢体，并不能损伤他们的意志。这些弱势群体的坚韧与顽强的精神激励着我。”

　　2014年3月21日，在何云昌最新个展“尘缘”开幕前一天，在不完全公开的情况下，何云昌在白盒子艺术馆实施了最新行为作品——《春天》。他在自己身体的不同部位开了16刀，用取出来的血染红10位模特的手指甲和脚趾甲。取血，七个部位，16刀。直视剧烈的痛感，我们不得不问：为何如此?“行为”的荒诞，正是设置的一部分。何云昌表示，在一个很荒诞的环境里，人做什么都不荒诞。明明结论如此肯定，这个展览又让人反思，荒诞到底是环境的问题还是人的问题。

　　【何云昌：用最简单的素材创造最大的想象空间】

　　在从事行为二十年中，何云昌创造了一种独特而扣人心弦的肢体作品，这与艺术家的生活是密不可分的。正如法国L’oeuvre-vies所说：他的生命是作品，他的作品是他的生命。他支持极端暴露和勇于面对风险的态度，明显与他所处时代的主流文化相背离。在王春辰看来，何云昌在这个不断平庸的时代里用行为艺术来刺激它的平庸：“可以说，少了何云昌的行为艺术，中国今天的艺术就少了那根尖锐的刺。何云昌用自己的韧性和坚持，将中国的行为艺术群体意义再次加以证实，能够再次以行为艺术来抵抗麻木与平庸。”

　　对何云昌来说，“为艺术献身”不是一个象征性的说法。在于坚看来，何云昌身上有一种圣徒的精神，他将身体作为材料创作艺术，将自己的身体奉献给了当代祭坛，而他的作品使我们思考生命的历史、意义和价值。于坚表示：“如果他躺在手术台上浑身贴着绷带的形象令我们想到难受的话，那么，这真地是在受难，而不是一场象征性的表演。是一个具有精神世界的躯体在自觉地，有计划地，冷酷地回到非理性的血肉世界。这种受难因其对生命的超越性观念而成为启示录。”

　　在何云昌的所有作品图录中，每一个都有一个生硬的文字描述，保留了它所记录的行为表演真实的鲜明特征。据图录记载，何云昌所有的场合之下的行为表演运用了最少的材料，包括几乎完全赤裸的身体，也少有理论的或者审美的“框架”。而这些都为长时间酝酿的有形的想法服务。何云昌在2007年的一次访谈中提到一样，这是有目的的简化：“我的作品看上去很普通。我基本上是用最简单的素材来创造出最大的想象空间，即使是简单的手势和素材，也可以让作品更强大并呈现本质的东西。”

来源：雅昌艺术网 作者：江静