2015年11月25日下午3时，中国美术学院中国画系副教授罗颖的个展“诗运四维——罗颖作品展”在浙江美术馆拉开帷幕。该展在完整呈现罗颖近期创作的同时，也对其早期的写意风格代表作进行了集中展示。作品主题主要由“园林”系列和“清供”系列两部分构成，整体把山水画的思考线索清晰地串联了起来。展览将展至12月4日。

▲ 艺术家罗颖

　　展览时间：2015年11月25日-12月4日

　　展览地点：浙江美术馆4号厅

　　主办单位：中国美术学院中国画与书法艺术学院

　　开幕式现场

▲ 开幕式现场

　　“阴雨缠绵”是杭州近期天气的主要风格。尽管我们不能欣赏到苏州盛名的园林景致，但也可以在这样的阴雨景气中一睹杭州的“园林小景”。这正是罗颖“诗运四维”作品展中的园林别院。看似赏园林的性情与这样的阴雨气质相吻合，然而罗颖的绘画带给观众另一种具有“向我”气质的心境。

▲ 高士明在开幕式上发言

▲ 艺术家罗颖在开幕式上发言

　　正如高士明所言“不到园林，怎知春色如许?”这需要进入展厅一赏便知。下午的浙江美术馆如其所望，开幕式现场聚集了包括吴山名、高士明、尉晓榕、王赞、陈平、何加林、张见在内的诸多中国画知名艺术家及专家。吴山名、高士明、尉晓榕都与罗颖一同在中国美术学院任职，十分了解她的作品及创作思路。高士明在开幕发言中用精炼高品的雅句概括了她的绘画，“初见罗颖的绘画，我首先想用司空图《诗品》中论“绮丽”的句子‘神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深’ 来形容。这是罗颖的画所体现出来的品格。”此种修饰也促使观众在画面中渴望找到这种气质和品格。

　　展览现场

▲ “园林”系列

　　“诗运四维”展从时间线索上来看是2004年到近期的作品，由“园林”系列、“清供”系列与早期的写意作品构成，个人气韵十分浓厚。早期的作品使用的是纸本材质，近期的作品则以绢本为主。“清供”系列中的作品是“园林”系列中树和假山石的组合与搭配，这种借用也是两个系列相关联的创作思路。而“园林”的创作作为传统山水中使用过的题材，尽管其使用的规模并不大，也作为山水画中使用过的内容，但作为罗颖的绘画，她是对其重新取景。

▲ 展览现场

▲ “清供”系列

　　不论是“园林”，还是“清供”系列，罗颖都是在重新设计一个关乎山水的心境。万木春是这样形容面对罗颖“山水”的感受的，“罗颖早先那些被称为‘都市山水’的杭州小景，并不是城市与自然的冲突，倒是传统山水意趣的延续。山水画的意趣还和地域联系在一起。罗颖成长、生活和工作于斯的杭州是一座独特的城市，它的地貌和城市布局还在相当程度上保持着明清以来山水和居所相对相望的关系。但是罗颖的作品显然不能仅仅用传统的文人话语来评论。罗颖十年前的杭州小景虽然在意趣上不背古人，但在色彩上进行了大胆尝试，一看不是古画，再看能想起古画。” 而进两年创作的“园林”系列和“清供”系列则正好相反，画题以古画的树、石等为元素，一看能想起古画，但是因为抽掉了背景，去除了造境，再看却不是古画。她以一种新的方式建立起古今意趣的并存，虽然前后相隔十余年，画风已然呈现出相当不同的面貌，但是她探索新国画语言的努力却是一致的。

▲ 展览现场

　　罗颖画面中的园林、古山石，都是在自我的瞬间中造出片刻时间的小景。当罗颖在觉察到这种瞬间时，其中却也渗透出一种现实的矛盾与不解，这也暴露出事物的两面性。罗颖正是用毛笔在调和这种两面性：在相对平静的画面中渗透着矛盾，把强烈与柔弱同时暗含其中。罗颖自述道：“我喜欢看复杂一些的东西，画面中结构效果的东西也是有意而为之。” 罗颖对园林持有主人心意，主人心意并不是拥有园林，而是能体会园林中主人的心境，挖掘其中的赏心悦事。画中或心中的石头画出了丘壑味道，丘壑能内化到她心中——只有丘壑内迎，才能胸有丘壑。

　　关于艺术家

▲ 艺术家罗颖

　　罗颖于1992年考入中国美术学院国画系山水专业。1996年毕业，获中国美术学院学士学位。2001年考入中国美术学院中国画系山水专业硕士研究生。2005年毕业，获中国美术学院硕士学位。2006年考入中国美术学院中国画系山水专业博士研究生。2010年毕业，获中国美术学院博士学位，现为该院中国画系副教授，硕士生导师。

　　(凤凰艺术 李宁 杭州报道 )

来源：凤凰网艺术