“和：当代中国小幅油画展”暨出版《当代油画-小幅作品与油画语言研究专辑》重点关注和研究艺术家绘画语言的孕育过程与熟成的规律，进入当代油画语言研究的深水区。

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　　专辑的出版将形成具有美术史意义的文献，填补我国该类选题的空白。同时，作为当代油画语言研究的一个系统性项目，将在8月举办学术主题相关联的配套展览：“和-当代中国小幅油画展”。

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林笑初

简历

　　1977年生于浙江。2001年本科毕业于中央美术学院油画系并考上油画系第一工作室研究生，师从靳尚谊教授和孙为民教授。2004年硕士毕业后，留校任教于中央美术学院附中。2007年考上中央美术学院造型艺术研究所油画博士，实践导师靳尚谊教授，理论导师邵大箴教授。2012年获得博士学位后，由中央美院附中调入油画系第一工作室任教至今。2017年评为副教授。2018年任北京市朝阳区油画家协会理事。2013年，参加“来自北京”中央美院油画系教师作品展（纽约）；2015年，参加“相遇与畅想——丝绸之路国际青年艺术展”（俄罗斯）；2016年，参加“长河奔流——中俄艺术家油画作品联合展”（俄罗斯）；2017年，参加“言意之间——全国油画名家学术邀请展”（宁波美术馆）；2018年，参加“和——当代中国油画小幅油画展”（日本·东京都美术馆）。

自述

　　艺术创作本不应该受尺幅大小的限制，而是根据创作的意图和表达的需要来确定作品的尺度，因为作品的尺度和观者的视觉心理相呼应。当我们提到小幅油画的时候，不要进入一个简单化、随意化的误区，小幅作品不是降低创作的精度和难度，也不是降低作品的水平。比如早期尼德兰油画家扬·凡·艾克的作品尺幅非常小，表现对象十分精湛、深刻；又比如20世纪意大利艺术家莫兰迪的作品尺幅也不大，以静物为主，内容也单一，但其色彩和构成堪称经典。因此艺术创作的质量高低不在大小。

　　我在艺术创作上倾向写实的表现，所以比较常见使用小尺幅的有三种类型作品：一种是风景的写生作品，因为自然环境瞬息万变，由于油画这种媒介多变的复杂性特征，因此比较适合用小尺幅，能充分表现即时、丰富和准确的内容；一种是油画创作的色彩稿，需要先抛开细节描绘，在小的尺度中探索整体色调和构成，确立创作的方向；更为重要的一方面，是我的创作构思需要小的尺幅，来营造一个小而精致的空间，让观众进入细腻而深远的艺术体验。作品的尺幅与作品的内容相辅相成。

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韩祺肖像·红

100×70cm

2017

芙蓉

120×80cm

2017

小姜肖像

46×36cm

2017

海鸟

40×50.5cm

2014

牡丹富贵

100×80cm

2014