禹步——第十二届上海双年展

2018年11月10日 - 2019年3月10日

上海当代艺术博物馆

第12届上海双年展即将于今日开幕，并将于2018年11月10日至2019年3月10日在上海当代艺术博物馆向公众展出。

墨西哥艺术家拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano-Hemmer）受邀参加了本届双年展，他曾于2004年参展第五届上海双年展“影像生存”。这位理科出身的新媒体艺术家以极富思辨的交互装置而著称，利用建筑空间延展了行为表演艺术的表现潜力。作品被作品被包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特美术馆（Tate）在内的世界重要艺术机构收藏。他的大型个展“Pulse”正在美国华盛顿特区的赫施霍恩博物馆与雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）展出中。

Rafael Lozano-Hemmer 曾于2004年参展第五届上海双年展“影像生存”

“Rafael Lozano-Hemmer: Pulse”将于2018年11月1日至2019年4月28日在华盛顿特区Hirshhorn美术馆展出中 © Rafael Lozano-Hemmer, courtesy of Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

本届双年展参展作品“Double”（2018）由两个相距1.5米，分别垂直放置在地板上及固定于墙面的大型延展高分辨率显示器所构成。两个显示器都配有一个小型电脑机箱，用来运算流体动力学方程式以产生“蒸发”了一般的字母。近距离观看时会发现涡流是由A、G、T、C等字母构成，代表着DNA中的碱基对。在显示器的顶部，涡流渐渐地排列成可读的序列编码。左边显示着1995年流感嗜血杆菌的完整遗传密码，这种细菌是第一个拥有完整染色体序列的自主有机体，含有180万个碱基对。右边显示的是作者自己的遗传密码，由上海奕真生物科技公司进行测序，含有32亿个碱基对。这个基因片段形成了一个遗传自画像，谦卑地将自身与一个简单、渺小却造成无数疾病的细菌做比较。乍看之下两者的遗传密码非常相似，强调了碱基对指令的信息联通性对于制造出复杂生物体的贡献。

Rafael Lozano- Hemmer

拉斐尔·洛扎诺-亨默将于2018年11月11日参与双年展论坛：“双”与“消音状况”——面向科技和文明的矛盾性。该论坛由本届双年展分策展人神谷幸江（Yukie Kamiya）担任主持，邀请拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano-Hemmer）、王文宁、杨嘉辉、郁喆隽4位艺术家对谈，探讨信息技术和生物科技，将从何种意义上改写我们的生活。艺术家、哲学家和科学家将一同思索：科技对人类存在本质的挑战，以及人工智能时代中，社会组织结构以及人类文明的深刻变迁。

“双”与“消音状况”

——面向科技和文明的矛盾性

时间：11月11日 周日 10:00-12:00

对谈人：拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano-Hemmer）、王文宁、杨嘉辉、郁喆隽

主持：神谷幸江（Yukie Kamiya）

本届双年展以“禹步”（Proregress）为主题，其中“Proregress”原文出自美国诗人E.E.卡明斯的自造词语，通过解构与粘合“前进”（Progress）和“后退”（Regress）两词，戏谑地批判了恪守进步主义的西方启蒙叙事，并暗喻了21世纪初世界发展转型与停滞所裹挟的矛盾与焦虑。而中文名称则借用自中国古代神话，提议了一种面对当下纷繁复杂的社会生活时所应抱有的积极的姿态和行动，并暗示着寻求新的思维方式的重要性。

墨西哥历史学家、评论家夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）受邀担任本届上海双年展主策展人，并与三位分策展人玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáezde Ibarra）、神谷幸江（Yukie Kamiya）以及王慰慰共同组成策展团队，以“0”结构＋4个分主题篇章的形式展出来自26个国家和地区的67位/组艺术家。本届双年展亦是上海双年展历史上第一次大规模展出拉丁美洲当代艺术家的力作。

拉斐尔·洛扎诺-亨默新晋加入了佩斯公共艺术品牌Future\Pace，该品牌由Mollie Dent-Brocklehurst（佩斯画廊）与Mark Davy（Futurecity）共同创办，旨在为世界范围内的公共艺术项目提供艺术方案、策展及执行等各个层面的综合资源。

Future\Pace自成立以来已经呈现了数个创新型公共艺术项目，如艺术团体teamLab在巴黎大皇宫的投影装置；以色列艺术家Michal Rovner为伦敦横贯铁路Canary Wharf站呈现的大型影像装置；以及即将于2018年开始实施的欧洲最大规模公共艺术项目“点亮泰晤士河”。

泰晤士河公共艺术项目“Current”由Future\Pace策划，Leo Villareal与Lifschutz Davidson Sandilands共同创作。将于2018年开始安装首期工程，并于2020年前最终完成对伦敦泰晤士河的整体艺术改造。

荷兰新锐艺术团体Studio Drift在巴塞尔艺术周期间携手宝马汽车集团呈现大型公共艺术装置“FRANCHISE FREEDOM”。该飞行雕塑由三百架小型无人机构成。

在2015年巴黎艺术博览会上，teamlab将著名的巴黎大皇宫转变为变一个巨大而不断变化着的“瀑布”。

Studio Swine与COS合作的大型装置“New Spring”去年先后在米兰、迈阿密引起轰动，并于上月在上海长宁来福士钟楼展出。

Future\Pace艺术家

Janet Echelman

Janet Echelman创作建筑规模的实验性雕塑，她擅长挖掘柔软材料所蕴含的强大而有机的力量，并利用风、光线等自然元素增加作品的表现维度。她的作品常建立在严谨的调查数据基础上，并将其予以视觉化呈现，通过变化丰富的有机形态呈现出地球的脉动，激发人们对自然的思考。

JR

JR的创作有着极高的社会参与度，吸引了众多非典型美术馆受众的关注。他曾创造“普遍艺术”（Pervasive Art）的理念，作品遍布世界各地的大街小巷，在巴黎的建筑物上、里约的贫民窟、中东的隔离墙甚至是美国与墨西哥的边界线上等鲜有艺术产生的地方留下创作印迹。他导演的影像短片及纪录片也曾受到广泛赞誉，他与法国导演阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）共同执导的《脸庞，村庄》（Faces, Places）曾获得2018年第90届奥斯卡金像奖最佳纪录片提名。

Carsten Nicolai

Carsten Nicolai以擅长将无形的声音“可视化”而闻名，通过大型装置对声波进行探索，关注人们对空间及时间现象的感知方式。Carsten Nicolai同时以“Alva Noto”为名创作了大量广受赞誉的音乐作品，其中包括去年与多年好友坂本龙一在现代建筑大师Philip Johnson的经典之作“玻璃屋”中进行的现场音乐创作，整场演出以《Glass》为名发行专辑。

名和晃平

名和晃平擅长利用多种媒介来展现他对世界的观察与思考，并在探索科学与数字文化议题的同时挑战观众的感官体验。2018年1月18日，佩斯画廊将在美国硅谷帕罗奥多为名和晃平举办他在美国的首次个展。作为日本最受瞩目的新锐艺术家之一，名和晃平曾于2015年在佩斯伦敦举办个展，并于2016年加入佩斯公共艺术品牌Future\Pace。

Adam Pendleton

Adam Pendleton 以他充满概念性的艺术实践闻名。他通过绘画、雕塑、写作、影像和表演等多种媒介讨论语言、抽象性和身份等议题。在他的作品中，他将图像和文本进行分层与拼贴，其中的意象常常指涉历史上与艺术和政治相关的运动，以批判性地审视那些看似迥异的文化观。

Michal Rovner

Michal Rovner的作品跨越雕塑、装置、影像等多个领域，挑战了影像作品的常规呈现形式，常利用石块、土壤乃至自然景观的肌理呈现大型投影装置，丰富了影像的修辞与叙事语言。

Random International 

Random International 由二十位专业人士组成，借助动力学、仿生学及材料工程学等跨学科专业知识创作浸入式的互动艺术装置，探索后数字时代的身份问题。Random International于今年8月在伦敦圆屋剧场展出了团队最新作品，以一组球形飞行装置创作出有着独特体验的互动式演出。

Joel Shapiro

Joel Shapiro 是美国最重要的当代雕塑艺术家之一，他的创作将极少主义的核心几何形式进一步推进，探索形式与空间表达的可能性。在他近年的艺术创作中，他探索了形式与色彩在空间中的表现力及可能性。艺术家用绳子将彩色的木质平板吊挂于天花板上、墙面上或使其悬浮于地面上，探索着如何在不受展示空间限制的情况下将自己的想法投射到空间之中。

Studio Drift

Studio Drift擅长通过复杂而精巧的技术去创造有生命感的灯光装置作品，致力于建立科技与自然的对话，在人类的感官体验与当下时代超负荷的信息之间寻求平衡点。

Studio Swine

Studio Swine的作品跨越艺术、设计、电影等多种学科，探索全球化语境下的区域认同感和资源未来前景等议题。他们与时尚品牌COS合作的艺术装置“New Spring”于今年先后在米兰和迈阿密引发热议。

teamLab

teamLab是一个集体创作型跨学科艺术团体，汇集了当今信息社会中各个领域的专业人士，如：艺术家、程序员、CG动画师、数学家、建筑师、网页与图形设计师等。他们自称为“超级技术专家”，旨在通过共同创作的行为去跨越艺术、科学、技术及创造力的边界。

Leo Villareal 

艺术家Leo Villareal以创作大型动态灯光装置而闻名，通过电脑程序对灯光进行精心编排，激发人们的感知及精神体验。他最重要的作品“The Bay Lights”现已成为美国西海岸最著名的地标性景观之一，并为区域经济带来上亿元的增长。

Future\Pace将持续探索艺术与城市公共空间相结合的各种可能性，并联合更多艺术家及跨学科团队，用艺术品将城市改造成一座“没有围墙的美术馆”。

佩斯画廊于上海参展两大重量级艺博会：上海西岸艺术与设计博览会 和 ART021上海廿一当代艺术博览会。

西岸艺术与设计博览会

西岸艺术中心

11月7日 贵宾日 

11月8日至11日 公众日

佩斯画廊展位 A129

参展艺术家

Mary Corse  玛丽·科思

A. A. Murakami  A·A·村上

Kiki Smith  奇奇·史密斯

Yin Xiuzhen  尹秀珍

ART021上海廿一当代艺术博览会

上海展览中心

11月8日至9日 贵宾日 

11月10日至11日 公众日

佩斯画廊展位 C11

参展艺术家

Joseph Beuys  约瑟夫·博伊斯

Alexander Calder  亚历山大·考尔德

Nigel Cooke  奈杰尔·库克

Tim Eitel  蒂姆·艾特尔

David Hockney  大卫·霍克尼

Hong Hao  洪浩

John Hoyland  约翰·霍伊兰德

Alex Katz  阿历克斯·卡茨

Lee Ufan  李禹焕

Sol LeWitt  索尔·勒维特 

Liu Jianhua  刘建华

Nathalie Du Pasquier  娜塔莉·杜·帕斯奎尔

Kohei Nawa  名和晃平

Louise Nevelson  路易斯·内维尔森

Irving Penn  欧文·佩恩

Qiu Xiaofei  仇晓飞

Robert Rauschenberg  罗伯特·劳森伯格 

Sterling Ruby  斯特林·鲁比

Joel Shapiro  乔·夏皮罗

Song Dong  宋冬

Sui Jianguo  隋建国

James Turrell  詹姆斯·特瑞尔

Xiao Yu  萧昱

第五届西岸艺博会正在西岸艺术中心举办。佩斯画廊此次将在 A129 号展位上呈现三位女性艺术家玛丽·科思（Mary Corse）、奇奇·史密斯（ Kiki Smith）和尹秀珍的作品群展，并将展出一件 Future\Pace 特别呈现的新媒体艺术装置。而在艺博会的策展单元“ArtReview Asia Xiàn Chǎng”中，佩斯艺术家刘建华将展出全新作品“碑”，同时，他的上海个展 “物镜”将于11月5日在玻璃博物馆开幕。

第六届ART021艺博会也在上海展览中心拉开帷幕。佩斯画廊将在 C11 号展位上展出包括罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、大卫·霍克尼（David Hockney）以及欧文·佩恩（Irving Penn）在内的全球 23 位艺术家的精彩作品。

欢迎致函了解艺术家作品收藏信息，或关注佩斯微信获取更多现当代艺术资讯。

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邮件：beijing@pacegallery.com

佩斯画廊是一家世界知名的当代艺术画廊，代理了众多享誉世界的20世纪和21世纪艺术大师及作品。佩斯画廊自1960年创立至今已在全球范围建立了包括纽约、硅谷帕罗奥多、伦敦、日内瓦、北京、香港在内的多家分支空间，在当代艺术领域扮演着领军角色。近年来，佩斯持续拓展其参与当代艺术生态建设的可能性，与全球文化机构展开合作，并成立了 PACE ART + TECHNOLOGY 新媒体项目中心和 FUTURE\PACE 公共艺术品牌，展现了佩斯面向未来的前瞻眼光。

作者：佩斯北京