在创新涌现的国画艺术界，画作的类型和风格变得越来越多样化，绘画形式也变得百般丰富。但是，经典却难以复刻，而李国胜老师的作品依然是很多后辈难以企及的高度，当然，这是得益于李国胜老师数十年来的潜心专研和慧心创作。

画家李国胜老师，出生在“山水甲天下”的桂林，曾进修于清华大学中国画高研班，其间得到导师刘怀勇教授和王玉良教授，以及梅墨生老师的言传身教，集三位大家之所长，融入自我感悟，创新成独特的半工半写手法，其工而不板，又严谨有度，既不荒率也不刻结，栩栩如生的形态，丰富有形的景物组合，使得其作品深受观众喜爱，且具有极高的收藏价值。后来，众多作品的获奖，再次证明李国胜老师的绘画创作水平，也因此，成为清华大学“百年树人”优秀画家。

尽享荣誉却不自持自傲，倾心揣摩造就形神意韵

功成名就后的思想，不被物欲所击败，依然保持身清气正的无邪思想，成业内自律楷模。数十年间，李国胜老师不畏严寒酷暑，始终致力于走进大自然，去倾听山水之间的奥妙，去领悟大自然的情感。瞻山阅水，赏花观树，品泉解渴，启发思路，开拓笔墨。一心扎堆于创作，潜心专研于技法，观其形、悟其神，达到形神合一，意韵皆佳的匠心创作。

如李国胜老师新品力作四尺横幅作品《瑞雪图》，以黑白灰三种色系做对比运用，既体现了当代的节奏美感和时代精神，又凸显出茫茫雪景的凝厚朴重。细节的处理，恰到好处，让雪景的苍白与树木的墨黑形成强烈的对比，呈现极强的视觉效果。石黄的山岩，为画作增添些许的活力与生机，稀释了画作的厚重感，塑造出更深的层次和意韵。

这幅李国胜老师的雪景山水作品《故塬雪霁》，构图饱满，虚实相间，水墨有机地溶在一起，似有色而无色，画面中雪山巍峨，树木挺拔，有的树叶还未凋零，中景山坳处，一片淡墨留白，似雪如雾，这看似寻常的点缀之笔，却为画面增添了几分动感，也令整幅作品更富有观赏情趣，呈现一派清新安宁的景象，真实的反映了我国冬天的自然景色。整幅作品用笔细腻，虚实相生，作者内心的宁静自然全然在纸上表现的淋漓尽致，展现出一定的笔墨功力，装饰收藏皆可。

李国胜新品国画山水画《雪城清泉》，笔法挺劲，结构严谨，颇具层次感，构图饱满，虚实相间，水墨有机地溶在一起，似有色而无色，画面中群山巍峨，薄雪之下，草木秀美，一条清澈河流，增添清旷雅，呈现一派清新安宁的景象，作者内心的宁静自然全然在纸上表现的淋漓尽致，整幅画作看上去颇具气韵之美，让人赏心悦目。

观物怡情，赏画论意，时常欣赏，悦目舒心，何乐不为?