最近我写了这样一种艺术形式的作品，一个字在一张纸上重复地写，连着写七八个或十几个，甚至几十个。一个字重复地写、重复地表达，每个字写的感觉都不一样，内容有“坐”“走”“了”“歪”“人”“累”等等。写了以后自己感觉挺有意思。其实像这种重复写字，在我的作品中很早就出现了，2007年我就在宣纸上重复地书写“南无阿弥陀佛”“南无观世音菩萨”“南无大势至菩萨”，后来我还写过“大悲心”“真心”等等。从书法形式的创造性讲，我把我书写的这种形式命名为“重字书”，这是很有意义的一件事。

现在我们就具体看看这些书法，谈一谈感受。先看展板上挂的这七幅字，三幅是《坐》，四幅是《走》。我们先说一下这三幅《坐》的区别。最上边这幅《坐》用笔柔中见刚，这些字从左到右横向排列，有大有小、有高有低，因为它没那么规矩，所以感觉很随意、放松、自然。既像是树，又像是打坐修行的人，而且你感觉这些打坐的人都有一定的修行境界，功夫已经很不错了，既不掉举，也不昏沉，自自然然地在那打坐，很自在。这个笔道看了之后自然就很喜悦，感觉身心柔软、法喜充满。

坐 140cm×70cm 水墨纸本 2020

从2007年开始，你们就跟着我天天共修，到现在也十四五年了，长期修行的人都会有这种体会，双盘往那一坐，就不是一般的打坐了，说得深一点，打坐就是作佛，坐在那就是成佛去了，所以是法喜充满，从修行的角度来讲，修和证一体。

我们修行的是净土念佛法门，都摄六根，净念相继，修得好了你可以念到一心不乱，得到念佛三昧，命终决定往生西方极乐世界成佛。不是真正修行人的话，大部分人都是焦虑的、筋疲力尽的，身心疲惫。所以你往那一打坐，那感觉就是最好的姿势，一坐身心就放松了，整个烦躁的世界跟你好像就没什么关系了。放下万缘，每天能好好打坐一次、两次，对普通人来讲也是非常有益的事情。所以对于“坐”字，从深处讲、从浅处讲，我们都有很多很多体会。

我写的“坐”字，有高的、有低的；有比较正的，也有歪一点的；有往左歪的，有往右歪的。按说打坐身体歪了是不对的，但是通过这种夸张的艺术形式表达出来，能感受到一种内在的喜悦。你感觉这种歪不是那种没定力、坐不住的歪，是通过这种“歪”的外相表达出内在的一种法喜。实际上你坐得比较舒服的时候就是有一种喜悦感，忘掉身心，忘掉自我，心中就是念着佛，充满法喜。而且这些“坐”写得上边都很小、很细，下面很粗、很大，就感觉扎得很深，坐在那腿一盘，怎么动都不会倒，像磐石一样。

坐 144cm×76cm 水墨纸本 2020

我写的这几幅《坐》用的是皮纸，皮纸本身就有内在的纹理，像霜雪一样。前面横着一排高高低低的“坐”，就像是在空旷、洁白的雪地里打坐，不仅感觉圣洁、法喜，还有内在活力、生机。尤其这幅《坐》，很有沧桑感，非常质朴、古朴，笔道也很老辣、苍茫。这种感觉特别像是修行人，放下了尘世间的繁华，放下了名闻利养，就是一心办道。在霜雪之中，在非常空旷的环境里边苦行，感觉是打坐了几百年、几千年的老修行。这幅《坐》还感觉是冬天霜雪地里边的老树，没有树叶，一点色彩也没有，是繁华落尽之后的一种裸露，跟道的本质非常接近，这种感受很强烈，这种古朴的气息显示出其内在的光明。

细看有的“坐”像老人，有的“坐”像年轻人，还有男有女，有胖有瘦，男女的坐态也不一样。所以我写的重字书内在有一种幽默感，写完这个字以后自己感觉也很高兴，这就区别于单字书法。在不断地重复中，每个字表达的又有所区别，这样里边的内容就丰富了。一幅作品中同样的“坐”，每一个“坐”的生命感受都不一样，从这个角度来讲，就特别像这个作者不同的化身，一个字就是他一个化身，写了十几个字，就是十几个化身。所以我自己写完以后也感觉很幽默、很高兴，好像是自己打坐的各种经验、各种感受的呈现，通过好几个“坐”，把它化身出去了。

中间这幅《坐》也是横着一排，但布局靠下。这幅字笔道刚直，很有力量，就像武打人员一样，有气概、精气神十足，都绷着个劲儿，所以感觉这些打坐的人都提着精神。这幅主要给人的感觉是很有道心、很神圣，有一种愿力，不像一般不修行人那种懒散的坐，这幅一看就是修行人在打坐，让人看了很提精神，人人都在那修行，人人都想成佛度众生，有一股气量，有大气魄、大愿力。

坐 139.5cm×70cm 水墨纸本 2020

最下面这幅《坐》很有童心，有的“坐”都已经快要倒了，但是你感觉很稳重，字写得也比较大，笔道也粗壮老辣。细看这些笔道都写得很认真、很真诚，功力深厚，古朴、有内劲，柔中带刚。感觉这幅《坐》境界最高，这些人已经都得道了，怎么坐怎么是，坐也是不坐，不坐也是坐，四威仪都在坐中，已经修成了，超越了坐的形式，已经无相了，是得道人的一种状态。不仅仅大喜悦、大自在、大自由，同时还有一种威严感、神圣感，感觉是永恒的，是真修行人在那坐着呢。所以写书法的人真诚的话，怎么写也不会出现肤浅、浮躁的气息。

这三幅《坐》有一个共同的特点，这些“坐”都坐得很稳，上小下大，字的下半部分笔道都很粗，都是稳如磐石，像大山一样。这个形式很重要，都是上轻下重，清气上升。

我们通过字本身的结构、笔道、内在的变化，以及形式来呈现很多内心深处的感受。其实我写单独一个“坐”也写了很多，写的尺幅也很大，有六尺的也有四尺的，写起来也非常强烈。单独一个字是一种集中式的呈现，每一幅的气息都不一样，这张偏重于这种状态，那张偏重于那种状态，实际上你心中有很多状态，这些状态叠加在一起才是你对这个字的感受的呈现。后来就觉得在一张纸上写一个字，感受没有表达完，就想通过重复写一个字，使每个字都表达不同的感受，就自然写成了重字书。

为什么同样的字写了七八张了还要写？因为一个人内心的感受是无穷无尽的，写了那么多“坐”，你对“坐”的感受还没有表达完，所以才会写出这么多重字书。

比如写一个很有道心的《坐》，看了之后很提精神，但是你写完以后，发现还有比道心更大的“发菩提心”，你就再写一幅，写完以后觉得还得度更多的众生，就又写一幅，“众生无边誓愿度”，道心一直在升，所以就还要写，这种精神气息在你心中不断地往外扩散。

坐 144cm×75cm 水墨纸本 2020

所以，为什么这幅《坐》笔道这么粗，有这么大的精神头？为什么这个字写完以后让人感觉这么古朴，像几千年的老树一样，让你想到胡杨树，想到松树，还会想到千年的板栗树，那种形象、精神一下就都融过来了。包括很多古德，一坐几百年、几千年，那种精神能量一下你就感受到了，都浓缩到这幅字里了，都浓缩在笔端了。所以在写的当中就感觉跟很多修行能量、很多精神都通了，这种境界对自己也是一种滋养、鼓励和鞭策。当然这不是我要想那么多，是这些精神自然就融会贯通到一起。修行多少年的古大德、千年老树，包括你自己，都融为一体了，那种感受、那种力量，通过笔端就传达出我们刚才讲的那种意境。

艺术就是真诚、直接，越写越多，越写越喜悦，感觉这些“坐”都是真的了，写着写着就不分了，把写的“坐”字忘了，把自己也忘了，也不知道自己在写“坐”。全世界、全人类都在打坐，这个意念很强烈，都出轮回、了生死、成佛了，就是这种感觉。别人成了你也成了，所有众生本来就是佛，所有学佛打坐的这些人都成道了，都获得大自在、大自由了。

为什么写了这么多的“坐”，每个字都不重复？如果你故意去追求不重复，绝对达不到，一动念、一有思维，艺术感觉就没了。怎么才能达到这样一种高度？只有一个人无心、不作意的时候，搞出的艺术自然就妙了，用意识心去思量、考虑、推理、分析，肯定达不到艺术的妙处和高度。

这么多年，你们经常看我的书法，也跟我学书法，我觉得这回的重字书大家看完是最喜悦的，这种喜悦来源于幽默感，同时也是一种智慧，表达的是一种生命状态，它不是一种情绪，是整个生命的一个体验。这样坐、那样坐，这样修行、那样修行。很严肃、深刻，却非常生动、活泼，看了之后马上能引起共鸣，而且每一个字又人格化了。

打坐 74cm×70cm 水墨纸本 2020

单独写一个“坐”字你会有一种感动，这种多字在一起，不仅会产生一种共鸣，还会有一种叙事性。整体是一个感受，同时你还可以一个字一个字去读，这个字是这个感受，那个字是那个感受，大感受之后还有小感受，每个字都有区别。

另外，这几幅字整个画面的布局还有画的境界，书画同源，书法作品还表达了画意，这种感受也很有意思。一排“坐”字在大雪地里打坐，感觉画面外还有呢，整个天地间都在打坐，书中有画，这是重字书的又一个特点。这个难度很高，因为重复写十几、二十几个字，要写出不同味道来，这本来对境界要求就很高。所以我也是给自己设难点，写出的字有大有小，有远有近，有胖有瘦，有男有女，有大人有小孩，每个“坐”字都反应一个人的生命状态和境界，有的“坐”快倒了，但就是坚持不倒。

你细看我写的字都很幽默，看了之后会心一笑，带有一种启发性，突然感觉悟了一下，本身那么严肃的事很轻松地就接受了，最后是放松的、是高高兴兴的。就是很死板的人看了以后，也会突然感觉生命还有这种鲜活的状态。这就说明作者在写这些字时，对各种众生不同程度修行状态都有所观照，所以每个字表达的境界不一样。从观者的角度，也能和自己产生呼应。有的感觉正在修行过程中，还没有成道；有的感觉昏沉，有的掉举，但都还得使着劲儿；有的“坐”一看，就是老修行了，修了十几年，感觉坐得很稳，从这里边都能够找到跟自己不同程度的对应。每一个“坐”实际上都代表了某一种性格、某一个修行的境界。所以，看了这些重字书《坐》，你会觉得很有意思，很耐看。

下面我们看展板上挂的三张横幅的《走》和一张竖幅的《走》，每一幅《走》里边有将近二十个“走”字。大家一看这个“走”字，第一感觉是大步流星地排着队在走，走得很快，很有精神。有的是往上走，有的是往横处走。所以你看了之后第一感觉是会笑，写得真的像一个个走路的人！

走 144cm×76cm 水墨纸本 2021

我们先从世俗角度来说，一看这么多人在走，就感觉是人排着队在那走呢。细看每个“走”字，发现这里边有高有低，步子迈得有大有小，有栽着头往前走的，有挺着胸走的，还有挺着肚子走的、仰着脖子走的。

走，是人生命中一种常见的状态。为什么都排着队走？不同的人看到会有不同的感受。军人看到这幅《走》，感觉是部队在训练，步调都是一致的，你也会感觉到一种盲目性，这些人都是集体意识，他们一个个跟得那么紧，是要往哪里去？有一种迷茫感。一般的学生看了，就像体育课一样，运动员看了感觉像在竞走，修行人看到这幅作品，第一想到的是经行，我们在道场转圈经行，在坝上也是散步念佛。我们净土法门是往哪里走？就是走到西方极乐世界去，大家天天经行都有这个感觉，越走越快、越走越喜悦，法喜充满。

和《坐》字相比，《走》的节奏很强烈，感觉有种力量在后边催你，字与字离得很近，一个赶一个的，非常有动感。虽然就这二十几个字，但是感觉队伍非常庞大，最后一个人都看不到最前边的人了。右上角的“走”比较小，感觉走得已经很远了，左下角的“走”比较大，就感觉在近处，这样就有种远近关系，利用这种大小表达出了空间感、动感和节奏感。同时也非常有画意，画面上除了“走”字之外，其他地方都是空白，所以看了之后就感觉是在一个空旷的大地上行走，没有树、没有房子，天上也没有云，什么都没有，就是在天地间行走。

走 140cm×70cm 水墨纸本 2020

细看每个“走”字笔道写得都很有劲，不管是抬着头走的、挺着肚走的、还是猫着腰走的，你感觉它们都很健康，步子迈得也很大，走得很快、很有力量。如果写得很软，就感觉是老弱病残在那走呢。你看我写的这些“走”都很有精神，感觉每个人都是大英雄，都精神抖擞的，没有一个是病病殃殃、歪歪扭扭的，即使那些栽着头走的感觉也都是在使着劲儿。

这幅竖着排列的《走》，有一种意象就是往天上走，走的是一条天路，越往上走越看不见了，最后就走出去了。另一种意象就是尘世间弯弯曲曲的路，既有变化又有节奏。还有一种意象就是念佛经行，最后走向西方极乐世界了，这个想象力很高，而且都是走上坡路，只向上不向下。

当时我写完这个“走”以后自己都高兴半天，有一种内在的喜悦感，于是连着好几天，写了十几幅《走》。写完以后自己走起路来都很高兴，因为你一走就想起自己写的“走”，而且各种形象都汇总到你的脑海里。跟你学习过的这些学生，有的是爱闷着头走的；有的是挺胸抬头走的；有的学生比较胖，走路一墩一墩的；有的走得很得意，等等。很多形象、很多感觉在你脑海中都会闪现，你会祝愿这些人不管怎么走，最后都要走到西方极乐世界去。

走 144cm×76cm 水墨纸本 2021

从人的角度来讲，每个字都表达了不同人的性情，什么性格的人喜欢走路往前栽？仰着头走路的人是什么性格？喜欢大步流星走的人是什么性格？我写的“走”表达的性情也都是积极向上的，这就说明我骨子里边阳光，写不出来颓废的东西，怎么写都是积极向上的。这也不是故意的，无形当中就写出这种感觉了，也能看出我在写书法的当下，那种心理状态、精神状态和境界。

重复地写一个字就是在不断加强它的精神能量，一个精神抖擞的“走”，两个精神抖擞的“走”，十个、二十个都是精神抖擞地大步走，这就极大地加强了这种精神内涵，所以感觉就非常强烈。因为这个“走”太反映一个人的性格了，正是有各种体验才会写出这么多不同感受的“走”字。像这个“走”，仰着头，也不看脚底下，你要是个不自信、小心翼翼的人，不可能抬着头大步向前走。仰头走路的人肯定很自信、坚强，但是不是也会有傲慢的性格？所以你的性格、你的境界、你的状态各个方面都会反映到你的书法里边。

走 144cm×75.5cm 水墨纸本 2020

艺术家分为几种类型，最好的一种就是画如其人、文如其人。画家是什么性格，直接呈现的就是什么样的作品，他跟作品是一体的。还有一种是分裂的，比如这个画家很虚伪，但是他画的画很真诚；他的心灵很肮脏，但是画的画很美好；有的画很大气，但是做人小气得不行。这种艺术家就属于互补型，通过艺术来治疗自己的心病，他把做不到的、向往的、寄托的东西画出来了，在画的当下他的状态是好的，画完了，就又回到自己比较阴暗的人生里边去了。他的画跟他追求的境界不太一样，起到互补的作用，在画的当中他进入角色了，但他不能安住在那个角色。这种分裂性格的艺术家也很多，诗人、作家、音乐家都有。还有一种艺术家属于中间状态，也有合一的一面，也有分裂的一面，这种艺术家往往搞不出太好的作品，像温吞水。刚才我讲的那两种艺术家都比较真诚，尤其第一种是最好的，第二种也真诚，在画的当中慢慢他就进入那种强烈的愿望，所以他的艺术作品也很感人。我追求第一种，知行合一，艺术和人完全统一的。我在写“走”的时候，就是申伟光在那走呢，这样走那样走，很有童心，我写得自己都很高兴。实际上写了半天不就是在写申伟光吗，就是我的化身。

我写的《走》为什么感觉越走越快、越走越精神、越走越喜悦？我们在坝上散步念佛已经十几年了，大家都会有这种体会，越走越喜悦，越走越清净。一般我们一次走五十分钟到一个小时，最长的一次我们走了十几圈，将近六七个小时，走下来你也不会感觉像体育锻炼那种累，心里边是愉悦、高兴的。我修行之前就爱散步，天天都在走，学佛以后也天天经行散步念佛，所以这个“走”对我印象太深了。包括“坐”字也是一样，几十年天天打坐念佛，感受太多了，所以写这个“走”和“坐”的时候就会写出很多感受。

走 101cm×98cm 水墨纸本 2021

搞艺术要跟自己的生命体验融为一体，你打坐是一种体验，散步念佛也是一种体验，写书法、画画都是一种生命的体验，本身就是不分的，要打成一片，无心地去做。艺术也是整个生命的一种呈现，所以要在体验当中去体证，去得道、悟道。

你把打坐念佛、经行念佛，包括书写“坐”“走”都当作一种修行的体验、生命的体验，你把它融为一体，这就是最好的境界。实际上修行就是自己的生命体验，是个人的东西，如人饮水冷暖自知，所以耐不住寂寞、耐不住孤独的人修行是很困难的。

艺术就是越丰富、越强烈、越深刻，感染力就越强。大家看了我写的重字书都能找到自己，最有意思的地方也在这里，有了共鸣以后，看这种重字书，同时也会引起你思考，好像看这些字就是在照镜子，找到了自己。

2021年1月24日（录）

申伟光先生简介

申伟光先生，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。

1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。

作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。

已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光谈话录（二）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。

北京普慧美术馆简介

北京普慧美术馆，是长期展示、收藏和研究申伟光先生艺术作品及文献资料，长期关注具有信仰及精神性的艺术家，并致力于其艺术作品的展示、研究、收藏、教育和传播的非营利性私立美术馆。

北京普慧美术馆主馆位于著名的北京市昌平区上苑艺术家村，占地面积2500平方米，对外展厅面积1100平方米。其前身为北京上乘艺术空间，最早成立于2012年，后与北京普慧艺术空间合并，于上苑艺术家村，以三个独立美术展馆院落和数个艺术家工作室院落为主体，共同组成了独具特色的群落式美术馆形态，构成了艺术展示、学术研究、修学生活体验、文化交流、艺术教育、艺术品收藏、图书编辑出版等一体化独特的艺术生态。