蔡锦《风景17》

　　蔡锦是当代艺术界耳熟能详的公众人物，是中国当代女性艺术家的开路先锋，在中国女性艺术家具有持续影响力和独特魅力。我们提到蔡锦都会想到她的代表符号《美人蕉》：诱惑的粉红色以及委婉的画法使得美人蕉有了性别特征。那种独特的绘画方式与高度投入的作画状态一直延续至今。由于她在美术史上占有重要一席之地，并且她拥有硬朗的绘画功底以及熟练的绘画技巧，使得很多藏家将目光投向她的作品。她曾在世界各地展出作品，其中包括悉尼现代艺术博物馆，台北市立美术馆，美国芝加哥艺术博物馆，法国法郎索瓦-密特朗文化中心，柏林亚洲画廊，波兰国际艺术家博物馆等。基于蔡锦的国际知名度，每次展览之后都会有很多作品被提前预购。　　

蔡锦《风景37》

　　蔡锦是中央美院第五届研修班的学生，当时她的同班同学现今大多活跃在中国画坛，成为绘画界的中坚力量。在中央美院学习的两年时间里对蔡锦的绘画影响很大，这段时间给她帮助最大的两位老师，一位是钟涵，一位是朝戈，朝戈老师给她在绘画上带来信心，也影响了她之后的画风。还有一件事给蔡锦艺术之路带来转折，1992年，著名美术评论家、艺术策展人栗宪庭和张颂仁邀请蔡锦参加“后89新艺术展”。栗宪庭认为蔡锦被选中的理由是：她“在运用意象语言的当代艺术家中，是很独特、很自然的一个”。这是中国第一次大规模的由独立策展人主持到海外举行的中国现代艺术大展，后来在中国艺术史上有着极其重要的影响力，蔡锦在画坛初露头角就赶上了这个大好时机，从此她的创作开始受到关注。　1997年蔡锦去了美国，那是女性展览和活动最多的一年。她去了西雅图、芝加哥、旧金山、纽约。那一年里，她在美国参加了5个展览和两次国际妇女活动。　

蔡锦《风景42》

　　前波画廊所收藏的大多是蔡锦“风景”系列作品，这也是蔡锦绘画阶段的另一条路线。“风景”系列作品继续延续“美人蕉系列”的独特创作风格。如果说美人蕉系列是具象表现的画作，因为我们可以从画面中看到粉红色干枯的美人蕉叶子，那么《风景系列》则是将美人蕉中的元素进行剥离重新架构，同样的表现手法却拥有了不同的视觉效果。画面中我们看到的不再是具体事物，而是一种抽象的状态，从密集具象的“美人蕉”到稀疏抽象的“风景”，蔡锦的画作发生了很大的转变。这种“风景”可以是我们看到的室内外风景，也可以是心里的壮丽风景，不过已经无关紧要，重要的是蔡锦从一个局部的在现状态上升到一个宏观的抽象状态。此时的蔡锦画作已不是昔日的女性主义的符号，而是攀登到属于自己的高峰向下瞻望，大有一览众山小之意。

　　另外，前波画廊还藏有蔡锦的素描作品，素描也是蔡锦的重要表现方式之一，曾经蔡锦在她的素描个展上售出大量作品，不光是因为素描是她比较稀有的创作，还因为她的独特灵活的笔法，著名的国外批评家林似竹曾评价她的素描技法是“活笔大师”。从风景到素描，每张都是蔡锦发自内心的情感抒发，每张都具有独特的收藏价值，前波画廊不愧独具慧眼。

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作者：稻田