“自由的尺度(第四回)——中国当代水墨走向巴塞尔”新闻发布会现场

贾廷峰（左上）、朱文轶（右上）、张新建（左下）、刘新惠（右下）

　　“我每时每刻都感到幸福，我要超脱自己，我要做一个梦想中的我。什么是梦想中的我?我要做一个对社会、对时代有梦的人，《自由的尺度》今年是第四回，四年前我开始筹备做第一回的时候，中国的水墨还是一片清凉，不像现在这般异常火爆，如今的情况不一样了，在这个时候，我想中国的水墨应该是时候走出国门，到世界各地更大的舞台上展示，让世界看到中国水墨的巨大变化，所以这也是我个人的梦想。”太和艺术空间负责人贾廷峰在11月16日下午召开的“自由的尺度(第四回)——中国当代水墨走向巴塞尔”新闻发布会上首先谈到为什么决定将这个项目推向国际。

　　本届展览作为巴塞尔沙滩艺术节期间最大的平行展将于12月2日至12月25日在太和艺术空间美国分支机构——迈阿密尼娜•托瑞斯艺术画廊展出，本次展览邀请了水墨界老、中、青三代艺术家参展，参加展览的有王秋人、田黎明、王川、王冬龄、仇德树、谷文达、郭祯、郝世明、何玮明、侯珊瑚、昆仑子、蓝正辉、老圃、刘进安、刘新惠、衲子、邱振中、沈勤、沈沁、唐承华、王非、一了、张浩、张新建、赵浥、朱岚26位中国当代知名的水墨艺术家，展出作品60余幅，是中国当代水墨在美国首次大规模亮相。

　　当代水墨中自由尺度的标准

　　所谓“尺度”与“自由”，即要求创作心态保持“自由”的同时，创新语言的运用则需要“尺度”，比如笔墨纸砚，比如人文精神，比如优秀的技术手段。当代水墨需要在继承传统文化精神的前提下，有发展地建立一种艺术语言上的规范，在保留最基础的底线上赋予文脉于现时代传承的可能性，使艺术家在有效的规范当中去进行创作。

　　四年前，贾廷峰曾经在798提出了中国“新当代艺术”的四条标准。第一条他就认为当下的艺术家要深入了解中国的传统。“因为说实话我在世界各地行走，去过很多博物馆、美术馆，当我在大都会，在MOMA，在蓬皮杜等等看了很多世界上顶级的艺术家的展览，唯独缺少什么?缺少我们中国当代艺术家的作品，我感到作为一个中国人耻辱，确实耻辱。为什么这么顶级的艺术机构没有中国人的足迹?我就不服气。所以第一点，艺术家一定要走中国的传统。”第二，要了解全球一体化下艺术的发展轨迹，他谈到：“要了解世界各地的文化、文明和艺术成果，我们不要狭隘、不要保守、不要自私，不要以为我们最了不起，也要了解其他的文明。”第三，要有当下的人文关怀，“你生长在这个时代，身处在这个社会你有责任对这个社会承担义务，你不要一味地索取，你要奉献。”第四，要有自己原创的艺术语言。贾廷峰认为一个可以走向世界的中国艺术家这四点缺一不可，“这个展览就是我在这四个标准上严格地挑选出来的我心中的艺术家，老中青三代，虽然不近理想，但是我也会竭尽全力。”

　　随后，雅昌艺术网总经理朱文轶也谈到了他对“自由的尺度”的理解：“艺术正在失去它的自由性。这点可能多数人都会认同。体制是一个抽象而笼统的概念，它包含了很多东西。比如，意识形态;比如，消费主义，则是另一种意识形态;比如全球化带来了强大的大众化力量;再比如市场;比如，艺术批评;比如，收藏机构、收藏家。其实无论哪一方面。体制是它者。时代越进步，技术主义越发达，它者的力量越强，我们要保持独立的个人感受的能力就越受到挑战。而恰恰，无论艺术是表现外部世界，还是表达内在，它总归根植于艺术创作者内心的书写。所以要获得内心自由的关键，是要能在对抗它者和与它者相处中取得平衡。这是我所理解的“自由的尺度”的一层意思。”

　　中国水墨是中国人的精神家园，千百年来水墨记载了中国人的喜怒哀乐、悲欢离合。代表艺术家张新建谈到：“中国人永远都不会放弃水墨的，但是我们不能永远走着《芥子园画谱》给我们摆好的路，我们要创新，当我走进这个领域的时候，作为一个观察者我有两个发现：一个就是中国水墨在热闹的市场中被边缘化;其次中国水墨的创作、创新能力不足。于是我就开始创作，我经常问自己为什么要画画?应该画什么画?我给我自己的定位就是一定要有创新，画出一种全新的画。”

　　水天中曾说：“水墨画进入了21世纪，不是因为水墨画的长寿，而是因为现存的一切艺术都必然进入21世纪。”在新的时代中，等待水墨的是什么?水墨将以何种面貌进入新时代?当今的水墨语言早已不同过往，如今的面貌能不能被将来的人视为传统?如今火爆的当代水墨环境中，艺术家能否在种种它者之力下，坚持根植于内心的书写?朱文轶认为，这些不仅仅是艺术家需要思考的，甚至每个艺术从业者都应该值得思考。

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新闻发布会后观众在现场进行交流

　　当代水墨的品牌升级之路

　　四年“自由的尺度”运行下来，每一回展览都有不同的变化，但是贾廷峰觉得这次的展览与以往三回有很大的不同，可以说是一次“再升级”。他谈到：“第一是人员名单换了，保留到第四回只有四个人：田黎明，刘进安、老圃、王秋人‘四大元老’，一回留下一个。本来我想带着很多人一直做，但是由于各种机缘、各种因素，有的在中途就换了，这是一个人员的变动。第二，整体的风格跟以往略有不同。这次风格相对来说可能在传统的基础上更加融入一点现代意识、当代精神这一点加强了。第三，总体来说体制内的画家相对少了一点，因为我们一直有一个想法，我们现有的艺术方面的制度从某种角度制约了真正中国艺术市场的繁荣和发展，对很多体制外的人，江湖上的自由职业艺术家不太公平，因为他们没有任何的称号，没有美协会员，也不是画院的，也不拿俸禄，所以他们的生活无比艰辛，我想利用我的力所能及的能力帮助他们，给他们一个平台，和体制内的这些优秀的艺术家平起平坐对话的平台。第四，不同就在于这次展览在国外，在美国这种大型的展览水墨还是第一次。”

　　在“自由的尺度”进行到第四年的时候进行一次全面的品牌升级。朱文轶细谈到：品牌升级，包括几层动作：1、利用雅昌艺术网专业平台为中心的全媒体矩阵进行传播升级;2、利用雅昌艺术网艺术品鉴证备案，对所有参展艺术品，由艺术家本人鉴定，并在雅昌艺术数据库中备案，确保这批作品在未来的传播和流通环节中的证据保证和真实性保证，保障未来收藏者的利益;3、首次推出“自由尺度”艺术品牌的整场洽藏的概念，也已经有几家富有影响力、从事艺术收藏的企业在和我们联系整体收藏。“自由的尺度”品牌化运营，聚合了雅昌艺术网、太和空间画廊的服务力量，也代表了两家机构的艺术品牌观：艺术家、艺术行业需要专业的服务机构帮助进行品牌的管理和服务，需要在公众传播和专业范畴间建立品牌的通道，需要把从业者从自我品牌塑造的焦虑和力不从心中解放出来。

　　在这个意义上，“自由的尺度”不仅仅是一场展览，不仅仅众多邀请展、海外展的一部分，它代表了一家艺术平台服务商和一家画廊联合开启的一场全新的实验，一个全新运营模式的实验。

作者：徐婉娟