话说以前有一位画师是打着赤膊拿笔挥洒，这样的画师是真画师，中国人画画历来都有这个传统。沈爱其画画就是把生命、自然这些东西融汇在一起，作总体上的表达。把艺术和生命的状态结合在一起是他最大的特点。

　　爱其的画给我最直观印象就是“大”，而这个“大”就是孟子所说的“充实有光辉为之大”，是一种生命的境界、生命的格局和气象。这种“大”是把自己和宇宙、自然、天地、山川连接在一起，渴望把自己的想法与更多的人沟通，让自己的发现能够让更多的人体会到，所以采取画大画，用这种特立独行的方式敲开别人心扉，于是他走出画室在户外作画。这种在户外作画的方式就是爱其在40年前提出“采气”之概念，他认为人和自然不是对立的，人和自然是成一元的。

　　几十年来爱其一直沉浸在他的艺术空间里，80年代提出“人天本一”，认为人和大自然是一致的，这是中国人的哲学观，中国人讲究的是“一气运化”。 他的哲学观认为人和自然本来就是一体的，是后来我们人为的把它分开了，把自己从自然里面剥离出来，使之成为自然的对立面，这样就给人类带来了灾难。90年代他发现了更大的东西“態”，“態”是宇宙的母亲，是万生万物的母亲，万生万物的根源，“態”比宇宙还要大，简体字“态”恰恰就表现了爱其对这个世界的理解，这个世界其实是一个充满能量的世界，而这种能量是在不断循环的，人一旦参与到这个循环里面，就有意义了。所以他要去“采气”作画，就是出于他的这种哲学思考，他的画也就是为了表达对生命的理解，这种理解就是“一气运化”，把 “气”纳入来，再把 “气”外化出。他这个气是通过点、线和墨韵和那种墨气来构成一个世界。赵无极曾经说过一句话：“好的画是有呼吸的”。爱其的画就是这样，不管是泼墨还是用其他的作画方式都有呼吸感，这种呼吸感或许就是他的“采气”概念，与大自然共呼吸，确实能够达到那种感觉。这就是中国人的艺术观，气运生动，画和人一样是有生命的，人是要有生命，有气运就是活的，那么画也是有气运有生命的，所以就是活着的生命体，他的整个的艺术表现就是要营造这个活的生命体。

　　我认为这样的表达其实是带有一种行为的意蕴在里面，但又和波洛克的“行动绘画”不一样，前者是在家里画的，而爱其是在户外作画，这是他创作上的一个特点。另外就是一种直接的抒发，通过他的手把情感直接抒发，再通过笔，宣纸和布让它们融为一体，在整个作画的过程中就是中国古代画论里的说法：“一气运化”。

　　爱其作画有时像宣泄，但又完全是宣泄，除了自己画的过瘾外，还想通过这些东西震动一些人，在视觉上给人一种刺激和震撼。他的画确实大象无形，这种大象无形是通过侵透，宣泄而来，但是他的侵透，宣泄又不像一般文人，他的这种宣泄好像洪水一样喷射出来，达到一种很宏大的东西。其实古人一样也有这种宣泄的东西，只是我们的时代不一样了，他的宏观世界和微观世界都没有我们大，我们今天的宇宙观是宏观的，我们看到了宇宙，看到了天体，和天体的哲学，我们看到了这个银河系很大很大的东西，然后我们再对微观世界的理解，看到了分子，原子、离子，这个世界是无穷尽的，所以你就觉得这个世界很神奇，时代不一样了。

　　我们中国人以前认为艺术家就是真性情中人，真性情中人做出来的艺术才是真艺术。爱其是徐松安先生的学生，我觉得这点继承了徐先生的特点。关于他艺术表现上的特点，用他的话说是一直在摸索，摸索了将近40年。

　　爱其不同于一般人，一般人对现实物质都是有需求的，而他隔得很远，他并不需要获得别人的掌声，获得别人的认可，艺术家就要保持这种生存状态。年轻时，爱其说他的理想是要建个养鸡场，上面养鸡，鸡粪再喂鱼，制造一个生态系统，，谈自己对人生的看法，谈对现在社会翻天覆地变化的看法，可见他是一个想象力极其丰富的人。他发现人、自然经络相通，血脉相通，大山里面也有心脏，所以画了很多像经络的画。

　　他的艺术就是中国的当代艺术，就是中国人当下的表现。中国的传统文化发展到今天已经是国际化、全球化的时代，中国人有没有很当下的这种当代艺术，从当代艺术即反应中国人现在的生存状态同时也体现中国人的哲学思考、自然观、政治理想，以及对人与世界关系的看法，我想通过像波洛克等表现主义、抽象表现主义的东西在传统文化的基础上创造自己的当代艺术，做很当代的表达。

　　爱其完全是在中国的基础上做的，8年前为“个人的生命意识，宇宙观”概念在东湖干杯，他不管西方人怎么做，自己就是凭着自己的理解做，那是艺术本身的规律。就是对于经络的理解，中国传统医学经络的理解，他用这个去看人，觉得自然、经络是相通的，你的那种线条和点就是对这种经络世界的把握或者是一种反应。他的这个生活和艺术也是整一的，他的这个人和天，人和自然也是整一的。然后关于艺术语言的问题没有过多的去考虑，你只是在说怎么能得到一种更好的发挥，然后就怎么做，你画的时候就没有考虑理性的怎么做。

　　他和传统的关系，70年代他就提出打散笔墨，认为传统中国画就是用传统的笔墨、点、线、气力作画。他的画不是无形，例如他那种经络的观念的画，本身就是形的，

　　爱其说：“人自古就认为自己是在地下，这是错的，地就是天，不存在是地，地不是脱离天空的，人就是在天空里运转，人们认识天就是天，地就是地，几千年都是这样的认识，压抑了人的个性发展，其实人本来就是在天上，人要醒觉于天”。简单的说我们不要以为我们知道的东西是常识，我们所知道的常识里很多是谬误的，有时艺术家的任务就是要颠覆人们既有的东西，一种常识性的东西，让人们产生新的理解，其实是一种新的生活态度和一种新的生活方式，这是艺术很重要的功能，比如说爱其现在的这种认识，就是要通过作品传达出去，在的作品中体现出他对天和地的理解。他一直就是这个认识，一直就是这样画。在画的时候就是设想天和地是混一的。

　　“態”最能够代表他的自然观和宇宙观，是心和能量的统一。他的创作方法论就是“一气运化，仗气成象”。

——皮道坚

作者：皮道坚