去年“莫奈特展”成功举办 引起蝴蝶效应

　　“你就是波普” 安迪•沃霍尔作品展将于7月17日开幕

　　自去年“莫奈特展”举办以来，关于经典艺术走进购物广场的讨论已不绝于耳。争论围绕三大方面 :首先，那些静静地躺在美术馆的文化瑰宝，却在熙攘商圈中展出，这是否 “亵渎艺术”;其次，为了保护作品，传统商场的温度、湿度是否维持在专业区间，灯光和安保是否达到博物馆级别的标准;再次，动辄百元的票价是否合理?

　　不过，这些疑问并不影响“莫奈特展”的成功，并且，它已带来蝴蝶效应。今年下半年，安迪•沃霍尔作品展和两场达利展将先后在悦荟广场、外滩十八号和chi K11美术馆展出。我们不禁要问，当越来越多民营资本介入艺术大展，上海商场是否会竞相进入“艺术化”时代?

　　被艺术改变的传统商场

　　当实体店受到电商平台的冲击，如何加大用户体验成了购物中心共同面临的问题。因此，它们加大艺术筹码，使传统商场从满足物质需求向实现精神享受过渡。

　　据不完全资料显示，自2012年以来，仅外滩、南京路、静安寺商圈，几家新晋购物商场试水艺术。2012年成立的益丰•外滩源曾先后举办过德拉戈•马林•薛林纳和严友人的雕塑展，不过仅”昙花一现”，并未持续;芮欧百货曾在2013年9月与2014年5月举办“纸介艺术邀请展”和“艺想天开”艺术群展，后者展出来自香格纳画廊桃浦展库的约40件作品，品质和规格上都很稳定;静安嘉里中心则展出过“蜡笔达人”和“看不见的视觉艺术展”等。

　　不过，真正掀起全民热情的，是去年举办的“莫奈特展”。据媒体报道，展览开幕前网上订票已售出7万张，开展一小时观展人数达1000人，全天达3500人。为了目睹40幅莫奈原作，观众不惜排队等待近2小时。

　　然而，莫奈展的成功无法轻易复制。今年展于新天地商圈的“不朽的梵高”，因没有一幅原作，被观众吐槽“在帐篷里看高清PPT”。对此，一位业内人士告诉雅昌艺术网：“因为梵高生前只留下三四百幅油画作品，主要在荷兰两座博物馆里，全世界都在问它们借画，它是不可能借到一个商业广场的。”

　　对不同展览的不同反馈，引入毕加索、莫奈展的天协文化总经理谢定伟说：“展览重点还是看作品本身，它们来源否可靠，作品有多少，展览内容是否充实，观众体验是否好。” 不论结局如何，由于民营资本的介入，越来越多艺术大师走出美术馆，来到接地气的商场空间，这已成事实。

　　民营资本为何青睐商场办展

　　在选址方面，安迪•沃霍尔作品展选址悦荟广场4楼，悦荟于去年正式挂牌，目前人流量主要集中在临街的某快时尚品牌店。“我们选址的第一要义是它的地理位置，它周围是否有足够的人气。”源谷传媒陈伟杰告诉雅昌艺术网，“南京东路商圈一直被视为旅行团的观光街，但我想要改变这种‘偏见’，它可以很艺术。”

　　同时，陈伟杰透露，展览合作方——意大利MetaMorfosi文化协会对艺术品入商场展示，多次表示质疑。“他们认为，艺术品进入商场展出，是对展览的不尊重。我给他们看了莫奈的案例。”陈伟杰提到，最终得以说服的原因，很大程度是因为安迪•沃霍尔的作品，对展厅的要求相对不那么“苛刻”。

　　谢定伟接受采访时则表示，达利的雕塑和大型油画，需要足够层高的展厅，这是他选择外滩十八号的主要原因。另外，他也强调国外艺术基金会对展厅的要求：“他们并没有明确表示一定不能在商场举办展览，但是，展出空间一定要独立，比如有直达展厅的电梯，与商场其他店铺隔开。由于外滩十八号是欧洲风格历史建筑，是上海地标建筑，与展览的基调吻合，他们才同意。”

　　对于上述两位展览投资人来说，选址仅是第一步。国内购物中心多以出租场地为主，但不具备专业的展览条件。设计、搭建、布展、灯光、安全设备等方面，都需要中国投资方承担。“外滩十八号4楼的场地基本上好比‘毛胚房’，一切设施要我们配齐，设计、搭建、灯光等方面费用预计要比莫奈展高50%。”谢定伟说。

　　不过，面对庞大的搭建和布展支出，民营企业为何绕过专业美术馆，选择购物中心? 对此，谢定伟告诉雅昌艺术网:“要平衡成本。”他算了一笔账：“办一场高端展览费用很高。公立美术馆和博物馆实行免费参观或票价不能超过20元，三个月展览如果有20万人观看，票房仅400万，连借展费也无法抵消。”他介绍:“一般而言，除了借展费，还要支付版权费、保险费、运输费、外方人员布展费、差旅费、还有所有国内的开支。”

　　另一方面，陈伟杰认为，相较传统博物馆和美术馆，商业中心能聚集更多人气，如果能举办过知名度高的艺术家作品，能获得更广泛的关注度。“即使商场客观环境不如美术馆专业，但只要选择合适的作品，能达到全民艺术普及的效果。诸如安迪•沃霍尔本人已与商业紧密结合，适合在商场展出。”

　　购物中心的艺术转型?

　　“让艺术走入生活”，是不少从业人士的呼声。艺术与大众的距离，正在逐步靠近，它们不再曲高和寡，变得近在眼前。

　　不过，当艺术、特别是中西方大师的经典艺术高频次地进入商业广场，这是否导致购物中心集体朝向艺术转型? 对此，谢定伟告诉雅昌艺术网，对于尚在规划中的新商场，如果建造比较专业的展馆，这或许能够实现;但对于传统购物中心，“很难重复实现”。他说：“国内商场缺乏相对专业的展馆，没有相应的展览团队，他们只有市场部对接展览需求，基本上是出租场地，很少关注是哪位艺术家的展览，他们的做法是直接给我们报价。而那些条件比较合适的展馆，通常做短期商业会展和活动，不愿接受长达三个月的展览。” 无独有偶，陈伟杰也坦言找过其他空间，答复亦是“没有档期”。

　　谢定伟认为，购物中心的艺术化转型，如果想做类似莫奈的展览，首先要有相对专业的展馆，要树立专业场馆的品牌，其次要建立展览团队。

　　显然，即使购物商场举办艺术展是件时髦事，背后的上升空间却严肃得多。业内人士指出：“当大众对艺术展习以为常，他们将会有更专业的甄别标准。因此，引入西方大师的展览的难度将会加大。一方面，艺术大师的作品来源并不多;另一方面，海外博物馆美术馆通常在馆与馆之间相互借展，能够到商场展出的机会很小，所以民企引入大师展到商场展出的机会也很小。但莫奈展造成了很多跟风现象，人们看到商机，看到希望，也开始尝鲜，但能否持续，还有待观察。”

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲