观赵红尘画，觉其色彩浓烈、艳丽和变幻达到无以复加的地步，画面的饱满、复杂和抽象，犹如风云变色、海浪迭涌。赵红尘对颜料色彩的毫不吝惜和对空白的完全漠视，显然来自画家内心巨大的激情与想象，情与思抽丝剥茧，力与美喷薄而出。那些从大自然的事物与幻象提纯的色彩，最终卷入了画家情感的漩涡。那些在画面上呈现的花卉、草木、山石、星辰、鸟群和帆影，既具象化为赵红尘心中的自然风景，又为画家领悟大自然的抽象化体现，乃至于成为其观察浩渺宇宙的缩微景观。
　　画家是迷醉而觉悟的，画上的景物同样陷入了迷醉而澄明的奇异之境。那些笔墨酣畅、醉意淋漓的荷花、桃花乃至梅花，画出了赵红尘理解的东方意境，狂欢与自在的合一，安静与怒放的交融，道之张驰，月之圆缺，潮之涨落，至死不渝的百年老树，满载着广阔虚空的空船……让人不仅目睹了画家情感的冲突，亦可借此领悟到天穹之上，星移斗转；八极之荒，草木枯荣；人心之内，善恶交织……无非是天道循环。
　　我在赵红尘画中读出了诗，有时忘记在观画而坠入其诗境，除了一味沉醉，已无法依靠词语觅得归途。诗不在于章句，画亦不限于光影。赵红尘画中的情感，直指人心，直面生死，尤其是对生命的祝福和对死亡的哀悼，是以诗的方式表达的。桃花灿烂，草长莺飞，涌动着大自然及人性之美。而百年老树，生死苍松，则让人慨叹自然的伟力及严酷。观其悲悯暗合释氏，其达观遥应道家，有力接驳了东方文化的根脉和现代文明的枝干，极大地拓展了画中的精神空间，境界可谓大矣。赵红尘由诗入画，以画绘诗，情感被诗意所推动，诗情和画意相共振，可谓触及了神秘的源泉，遂具有神秘的力量。观之得大美，悦眼目，启心智，正是自成一家。
　　赵红尘画作的力量，根源于对东方文化的觉悟和对当下现实的洞察。赵红尘对现实的批判并不借助于逻辑和理性的推导，而完全是以诗的方式，并不指涉认知和阐述，但借助象征和隐喻。譬如他的《峭壁系列》，穷尽了峭壁的诸种形态，并将其对现实的理解和对世界的关怀融入其中，画面上让人透不气来的悬崖，急速下坠的落日，美得让人揪心，在辉煌中透出悲怆。就这样，峭壁及其相关事物诸如落日、云彩、鸟群、松林等等，与其共同构成了一个脱胎于现实而充满象征性的精神图景。
　　近二十年来，赵红尘隐秘而牢固地确立自己的诗人形象。他曾写出了现代汉诗的杰作，而他的水墨画，给我带来同样的震撼。那种美、力量与神秘，在他的画中一样存在，这次他凭藉的不是文字，而是色彩、线条和光影。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009．7．10广州
　　　　　　　（黄金明，著名诗人，小说家。著述多种。现为广东省作家协会专业作家。）

作者：黄金明