(雅昌艺术网讯)2016年5月14日，邬建安近作展“万物”在北京前波画廊开幕。此次展览是前波画廊在北京和纽约为邬建安举办的第五次个人展览。

　　此次展览中，邬建安将通过四组核心作品和若干的小作品，分别构建对于“个体与整体关系”的思考，也尝试突破惯用的造型媒介和风格的限制。邬建安的展览常常是一套很好玩的作品，他要讲故事，而不是用孤立的几件作品进行拼凑。

《万物》

《万物》局部

　　此次展览的主题则源于德国美术史学家雷德侯的著作《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》。对于邬建安来说，雷德侯的论述与自己近段时间的思考方向和创作方式有着相当的相关性，即对“局部和整体、个体与群体的关系问题”的关注和思考，他希望通过当代艺术反映它的本质。

　　本次展览的新作《万物》是用上万个浸蜡镂空剪纸组成的“三联画”，“万物”一名暗示其尺度庞大。在“整体与个体”的主题表现中，每一个剪纸的“个体”都清晰可辨，画面中若隐若现出一些人体部位、骷髅、鸟、鱼等形象，但组构成的“整体”却像是一团混沌的烟雾。这种表现形式可以说是邬建安创作理念上的一次突破，当他创作染色剪纸立体拼贴的语言的初期，邬建安一直尝试将它们组合成一种有着明确轮廓的具象造型，比如《三千年笑脸》、《<白蛇传>新解》等，而这次却选择模糊整体，使细节的跃动隐藏于模糊的主体之下。

《五百笔》

　　而在作品《五百笔》中，邬建安涉足到一个新的创作领域当中——纸上水墨。他先用毛笔在宣纸上皴擦勾画，形成某个特定的人物肖像，然后将每一幅肖像的笔划都一个个剪下来，再到一张新的白纸上进行重新拼组，形成一个新的、抽象的形象。每一个笔画都曾经是某个整体形象的组成单元，当它们从原先的位置上脱离出来，就变成了一个个相互独立的个体，在未来新的组合关系中扮演可能与之前完全不同的角色。

《大骨架》

《大骨架》局部

　　此次展览还展出邬建安的大型装置创作《大骨架》，艺术家用各种类型的抛光海螺组成了一具类人猿的骨架，处在核心位置的海螺都用金色的马克笔画上了人脸、动物、怪兽等形象，仿佛标记着海螺不同的身份和性格。同样，在“个体与整体”关系的体现中，当这些海螺作为骨架的构成单元存在时，这些图像没有任何实际意义，只有近距离的观察才会发现其中存在的差异。

《浅山》

《浅山》局部

　　前波画廊另一侧的展厅还展出另一件大型装置《浅山》。《浅山》是由一千五百块旧砖在展厅地面上组成的大型装置阵列。作品中的砖来自同一栋拆毁的建筑，重新以一种独立又不完全脱离关系的方式存在展厅中。它们的表面都经过手工切割形成深浅不一的沟痕，象征它们从最初的物质形态到建筑构件所经历过的改造。

《恐龙》

　　装置作品《恐龙》也由来自自然界的物质构成了特殊的组合关系。在作品中，整架蛇骨完全贴合在马鹿的鹿角上，鹿角仿佛成了蛇盘行的树枝，蛇骨又好似是鹿角上的茸毛，带来对它们的某种典型生命特征的联想。它们组合在一起却创造出一种强大的可塑性，让个体和整体都发生了本质性的改变。

《三十六划》

《仙家》

《五百笔》 #4

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森