分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
这是在网络检索的一些基础知识资料供参考
--------------------------------------
模特表演技能的基础理论
时装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活 , 忠实于生活，并且要高于生活。
我们可以回想一下，生活中当人们穿上一套新装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。
当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你 “ 有病 ” 。但为什么在 T 形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢？这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标 ---- 最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。
由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。
这里需要提出注意的是，时装表演中的动作虽然高于生活，但决不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。对这一点，德国的 IGEDO 导演墨克莱先生早在 1984 年来我国时就曾明确地说过： “ 舞蹈是舞蹈，服装表演就是服装表演，它们是两回事。 ” 这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活，还说明另一个重要区别：舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与其他艺术的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。
表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。
无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界
模特语言与产品的形象感
模特是什么？在西方文字中，模特是模型，它起源于商品推销活动，近代逐渐演变为 “ 活动的衣架 ” 。究其根本，模特就是形象。模特的任务就是创作形象，为各种不同的产品、为各种不同类型的表演创作形象。这个形象是神、形、情相互结合的产物，也是模特的语言。这种语言的核心是内涵丰富的产品形象感。这是模特独有酌，是其他类艺术人才无法替代的。
也许有些人不同意这种说法， “ 君不见，到处都有演员、歌星、影星做的广告，怎么能说产品的形象感是模特独有的呢？ ” 其实，要弄清楚这个问题并不困难。演员表演与模特表演是不同的，前者是以剧情的发展、人物自我的内心世界为表演中心的，因此，语言、表情、动作都是围绕这个中心来设计、表现、渲染的。
而模特则不同，模特无论在台上还是在镜头前表演，从来都是陪衬，是衬托服装、衬托产品的，是服装或其他产品的一个传神的媒体。模特本身在此刻是处在从属的位置上，因此，他的每一个眼神、表情、形体语言的设计都是为让观众注意她所展示的产品，而不是他本身，更不是为人物进行性格刻画。不论模特本身有多么美丽，多么光彩夺目，在此时，他只能衬托产品的雍容华贵，或青春活泼、或古朴神秘、或清新自然。
人们从模特的表演中来感受产品的风格、特点，形成产品自身与观众追求欲望的沟通。演员可以利用声音来表达形体动作不好表达的内容，模特不行。模特的语言就是神态、形体、表情，它们是无声的，在无声的表演中，人们将通过模特独有的语言去注意产品、领会产品，这就是模特的语言特点 ---- 产品的形象感。这种形象感的强弱，所创造出的形象是否具有吸引力和感染力以及这一形象的持久力，都与模特自身创作能力的高低有着极为密切的关系。模特语言的产品形象感对模特的表演境界提出了很高的要求，模特必须了解和掌握各种表演场合的性质及不同表演的创作特点，准确把握表现产品特性的语言。
服装是各类产品中最特殊的一种。对于其他产品来说，模特只是创作产品与模特的综合形象 , 表现出产品与消费群的密切联系和可信度。可是服装就不同了 , 服装本身就有千百万种，既可按穿戴环境分类别，还可按消费者性格分款式，又可按设计师个性分风格。设计师创作的渊源、构思、目的也是千奇百怪，无奇不有。这必然要求模特不断积累、丰富自已的创作素材，在理解服装的基础上，完美地创作服装的个性与形象。此外，在服装这一包含万种风情的产品中，模特语言也应是丰富的，只是一种面孔，一种形态是不可能包罗万象的。在具体到某件服装时，其神、情、形也是可以多重组合的。
从这一点上讲，模特的技能已远远超出人们对模特职业能力的想象，它的的确确是一门艺术，是一门用无声语言创作产品形象的艺术性行业。在创作中，要求模特理解创作产品的形象很容易，关键是形象感。形象感指的是 “ 自己认为能够摆在人们面前，并被大多数人接受的综合形象 ” 。模特要带着这种感觉尽力发挥，尽心创作。创作的源泉，来自产品和对其消费群的理解，来自对编导意图的理解。创作的形象要表现神态、形体、情感与产品的整体感觉。如果这个感觉所创作的形象能被人们接受，就算是成功了。如果还能针对消费层次，引起消费欲望，那将是名副其实的 “ 名模 ” 。
因此，掌握产品的形象感应是职业模特必需的技能。要达到这一标准，除了通过平时训练打下良好的基础，注意不断汲取、丰厚自己的艺术修养外，表演中完全忘我的投入，心目中只有要创作的形象，使形体语言、神态、情感的每一个瞬间变化，都始终处在创作产品形象的激情之中，并准确、适度地表演出来，这才是创作完美形象的有效方法。
表现服装角色与个性的关系
许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。
其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。
这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演要有个性。而在模特大赛的标准里，也有展示服装个性的要求。
由此看来，对模特表演中服装角色与个性的把握、创造、研究、发挥是模特训练到较高水平所需要重点解决的问题，也是使有潜力的模特发挥内在潜质和自身创造性，更快地走上世界 T 型台的关键。
那么什么是服装的个性呢？模特的角色表演和个性表演又是什么呢？
服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。
服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。
此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。
观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。
由此看来，模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系，是衡量模特水平高低的关键。
服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。
但没有一套服装能适应所有的场所。同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。
服装的表演个性与服装本身所具有的个性不同，是模特在理解了服装的角色之后，将所发挥的表演个性，融入到服装的个性之中，就是个性表演。
每个模特都有自己的表演风格和个性，在服装角色的个性确定之后，模特就可以充分发挥其创造性，融进自己的理解和表演个性。所以模特的创作是从确定了所要表演的服装时就开始了：品味每一件服装的特性，熟悉和理解表演用的音乐，在排练中体会和确定如何准确地运用形体语言 , 发挥独有的个性动作，尽可能地使每一套服装在展示中，既符合服装助角色、风格，又体现表演者的个性味道。
模特的角色表演和个性表演是相辅相成的。角色表演是个性表演的基础，没有这个基础，个性就没有了依据。而个性表演是角色表演的升华，没有了个性，表演就千篇一律，呆板、沉闷。角色是定位，个性是发挥，二者结合得好，才能有效地展示服装的个性。而我们常说的对服装的理解 , 就是指对服装个性的理解，对服装角色的理解及对表演中音乐的理解。我们所说的对服装形象的再创作，也就是指对服装表演个性的创作，而不是角色的创作。
从单纯的表演到主动创造性地展示服装，虽然只有一步之遥，却包含着模特自身的天赋条件 , 对服装和音乐的感悟，刻苦钻研、勤学苦练和一个好老师的引导等诸多因素，不是每一个踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一个出色的模特，并在模特短暂的艺术生命中创造辉煌，技术上唯一的目标就是神韵形象上的角色化，在具体表演动作上的个性化。不管模特自身是开朗的性格 , 是内向的性格，不管自己是喜欢 “ 冷 ” 面孔还是喜欢 “ 热 ” 面孔，也不论表演的服装是否符合自身的气质条件，都必须按服装的角色、个性来要求自己，改变自己。并且在训练中，有目的、有想象地进行创作性训练，绝不可姑息每一个细小的不足。
综上所述，在时装表演中，确定服装的角色即服装的特定形象是首要的，这时需要把握定位的是角色的形象。在训练中要强调形象、穿戴环境、服装与音乐相结合的意境，其次是个性表现，确定表演时动作的幅度、速度、力度和亮相饱和度，这时要把握的是动作的分寸、动作的选择、音乐与动作的和谐。最后将这一切意识归结到服装的展示意图里。因为在实际表演中，无论模特如何利用音乐的意境去发挥个性，都不能破坏服装本身所具有的个性，冲淡特定服装的效果。所以说，时装表演是保障服装特定角色，表现服装意境、神韵和个性的艺术，突出角色的个性是模特表演的精髓。无论表演如何有情节，如何利用舞美、灯光、音乐，最终还是需把它面对面地直接展示在观众面前。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时，才能真正体现模特职业的真正价值。
平面模特面对镜头技巧
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求“画中人”参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。因此，模特面对镜头的技巧至关重要。
“功夫在诗外”。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：
首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。
认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。
自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。
熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。
体会作品意图 ，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质“包装”，才能期望得到良好的市场效应。
理解服装摸特表演的基本方法
学习时装表演初期，许多人会觉得理解所要表现的服装比较困难，往往用千装一律的表演方法去应付千变万化的服装，使表演苍白无味。怎样才能理解服装，使自已的表演层次丰富，具有吸引人的磁性呢？这里简单介绍几点常识，旨在引导初学者尽快入门。
理解服装可以从三个方面入手：
1. 区别服装的性质
一般情况下服装可分为两种性质，一种是艺术性服装，一种是实用性服装。
凡是无法用于生活中的服装，如显示服装设计师创作天才和某些灵感的服装展示会，或是各种表演性服装、舞台装，具有前卫意识的奇装异服，均属于艺术性服装。表演艺术性服装，多采用超前步态和雕塑性造型，配以冷峻、超然或其他相应的神态，让观众在某种距离感的氛围下，随着服装的引导去展开各自的想象力，去欣赏其中的美。
凡是时装发布会、定货会，或是促销性表演中采用生活中穿着的各种职业装、休闲装、运动装、生活装、民族装等等，都可归类于实用服装。这种服装在表演中，应根据服装特点确定步态和表演方法。以轻松自然的表情，给人们以贴近生活、贴近自然的亲切感。
2. 探寻服装创作渊源
任何服装问世，都是服装设计师灵感的汇集和结晶，都必然有反映灵感出处的文化根基。服装创作渊源大体可归纳为民族古韵、历史精髓、现代美术、自然风光、色彩组合、人文建筑，新旧故事、重大事件、纪念活动、职业特征等等。更有些服装是多种灵感复合汇集的综合印象。表演时，可把以上灵感归为三大类：怀古类、现代类、前卫类。根据类别采取相应的神态、步法和亮相。这对于掌握表演基调，理解表演音乐，表现服装内涵的魅力很有帮助。
3. 确定服装穿着的场合
确定所表演服装的穿着场合，也是一个理解服装的过程。优秀的模特应把每一场演出的服装都在演出前试装时，就弄清楚其穿着的环境、场合，继而确定表演的方法，这样模特表演的灵性才能有根基。还有一点要提及的，模特常遇到一种情况：同样一种系列服装，组织演出的导演不同，采用的音乐也不同，这就需要模特首先把握服装特性及表演分寸，再以音乐表达的意境或情感控制表演的韵味。
美丽的唯一捷径－－模特化妆
各大化妆品牌的招贴画上艳压群芳的模特（形象代言人），个个“身怀绝技”——独特的个性和魅力，如果能掌握其一二手化妆技巧，你便能美得不俗，富于个性和气质，发现一个全新的自己。
代言人：模特Ｑ
展现睿智的内秀和理性之美。
妆容以大气为要，体现庄重，智慧的面孔。
1、整体的色彩可选用中性色，颜色的使用要适中，这样可以避免给人飘浮轻薄的感觉。招贴中使用典雅的紫红，在夜晚灯光下更能绽放华贵典雅的气度，那浓郁纯净的色泽理性内敛而不张扬。富有层次的紫厚重又美丽，无论是出席晚宴还是舞会，都是非常大方迷人的。
2、线条要舒展、清朗。其眉型和唇线都很大气。图中几乎毫无修饰的自然眉型和端正的唇线条带点硬朗元素，营造出刚中带柔的妆容。
3、塑造饱满的天庭，不使用刘海。发际线清楚整洁，将头发向侧边梳在一起，显出利落的神情。额前多余的毛发可清除掉，并使用较浅的粉底，使前额打开。
代言人：模特a
展现天生的感性，动人的美貌。
妆容可以浪漫为主题，体现温柔、时尚、性感的个人风格。
1、整体要选用明艳的色彩，如玫红、红、紫等。招贴中浓郁的紫色极富女人味，纯美的色泽与肌肤质感的白，睫毛的 黑对比出艳丽迷人的气质。
2、唇部线条要流畅、清晰、饱满。图中用唇线描出的轮廓精致厚实，线条圆润，散发着说不尽的魅力，紫色唇膏和唇 中央的唇彩共同营造出娇艳的印象。
代言人：模特b
展现恬静、文雅、秀气的美丽
妆容以清淡为要，体现清秀的面庞、恬静的气质。
1、整体色彩要统一，而且最好使用冷色调。这样可以用具有冷静、沉静的色彩感情来体现文雅秀气的特点。招贴中带 珍珠光泽的冰蓝和香槟色衬出瓷样的肌肤。腮红跟唇红也同样泛着冷调，散发出冷静的气质。
2、线条要纤细、飘逸。在眉线、眼线和唇部轮廓上下功夫。图中微带转折的柳叶眉，柔和流畅的眼部线条，还有薄薄 的唇，清清淡淡，韵味十足。
代言人：模特c
妆容要显得水灵娇美，体现出少女天真、活泼、爽朗的健康魅力。
1、整体色彩要柔和，无论是冷冷的蓝绿还是粉粉的暖色都可以。肤色如不是白嫩、透明，就要体现出健康的色泽。招 贴画中采用了明丽的天蓝和银白作眼影。唇红的橙也非常明快。另外，选择粉红、黄绿搭配也能体现青春、活泼的气 质。
2、线条可以不讲究。粗粗的自然眉、不描唇线的画法都会很随和。图中向上翘的唇角和圆润的曲线就显得活泼爽朗。
当平面模特需要什么条件要求？
平面模特时常出现在杂志的封面、报刊彩页、商品海报、产品画册、挂历、户内外灯箱上。成功的平面广告作品常常使观众过目不忘，达到宣传的目的。平面广告作品与摄影师、化妆师和后台制作息息相关。
平面模特作为模特，需要具备以下基本要素：
一、外型：
（1）比例 整个身材比例协调。
（2）脸型 模特的脸型以瓜子脸、鹅蛋型脸、长方型脸为佳。其他脸型要根据其他条件酌情选用，并在化妆和发型上给予弥补。
（3）皮肤 模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好，机会就会多一些，适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会。即使皮肤较好者也应特别注意保护。因为模特职业化妆较多，生活起居不规律，要想保持皮肤的美感，就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入。
（4）手型 好手型的要求是手指纤细、修长，关节不能粗大，指甲修剪精细，皮肤细腻而富有弹性。
二、素质：
模特的自我形象包括两个方面。一方面是模特的自然形象，主要指模特的相貌、身材、表演风格、特点、技能。另一方面是模特的道德形象，对待工作，对待周围人的态度，对自我价值的评价以及在公众面前和生活细节上的修养水平。这两个方面涵盖了模特的素质，即职业素质和道德素质。
1、职业素质
模特的职业素质主要体现于敬业精神。因为模特的价值表现于能为客户艺术性地创造产品的广告形象，所以客户在挑选这一形象时，必定最先考虑模特外在形象的特点及生命力。这就意味着做一名职业模特要时刻保持一种良好的形象。这个形象不仅仅是在台上，也不仅仅是指艺术标准，而是贯穿在训练中、生活里和对工作的态度上。在社会活动中，模特名气越大，人们对他的要求标准就越高。同时，出于形象的需要，也意味着模特个人的一切已经不属于自己，而归属于模特所创立的这一形象，他的一切行为也必须是以服从和维护这一形象为准则。
2、职业道德
3、创立形象的基本要求
（1） 对待工作、训练、事业要有认真追求的态度.要有敬业精神
（2）要遵守行业的规则，正确评价自己，尊重他人劳动
时装表演动作的来源及展示意识
时装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活,忠实于生活，并且要高于生活。
我们可以回想一下，生活中当人们穿上一套新装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。这些生活中最常见的试装动作，就
是时装表演的动作来源。
在网络代替了人情的时代，概念98对模特实行的却是人性化的管理。在方式上，更多的运用了计算机动化技术，他们自行设计了一套模特管理软件，可以统计模特的大幅度率、查阅模特收入、安排记录模特日常工作。更让模特心慰的是公司所投入的人性化服务，他们设立各种信息服务，无论是租房、教育或是需要摄影师、化妆师，模特们都可以在这里找到各自所需，让模特们能感受到一个大家庭里的温暖和友情。
另外，其国际模特部虽然只成立了一年的时间，但它已经担当起对外输出模特以及国际模特间交流的责任。模特可以根据自己的情况提出申请，国际模特部将依据公司的情况为她联系国外的经纪公司，适当的把公司模特输出国外，同时也签约一些外国模特，相应的把外模引进国内发展；这样不断的促进模特的交流，促进其不断适应市场发展的需要。
当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你“有病”。但为什么在T形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢？这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。
由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。
这里需要提出注意的是，时装表演中的动作虽然高于生活，但决不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。对这一点，德国的IGEDO导演墨克莱先生早在1984年来我国时就曾明确地说过：“舞蹈是舞蹈，服装表演就是服装表演，它们是两回事。”这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活，还说明另一个重要区别：舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与其他艺术的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。
表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。
无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。
模特语言与产品的形象感
模特是什么？在西方文字中，模特是模型，它起源于商品推销活动，近代逐渐演变为“活动的衣架”。究其根本，模特就是形象。模特的任务就是创作形象，为各种不同的产品、为各种不同类型的表演创作形象。这个形象是神、形、情相互结合的产物，也是模特的语言。这种语言的核心是内涵丰富的产品形象感。这是模特独有酌，是其他类艺术人才无法替代的。 也许有些人不同意这种说法，“君不见，到处都有演员、歌星、影星做的广告，怎么能说产品的形象感是模特独有的呢？”其实，要弄清楚这个问题并不困难。演员表演与模特表演是不同的，前者是以剧情的发展、人物自我的内心世界为表演中心的，因此，语言、表情、动作都是围绕这个中心来设计、表现、渲染的。而模特则不同，模特无论在台上还是在镜头前表演，从来都是陪衬，是衬托服装、衬托产品的，是服装或其他产品的一个传神的媒体。模特本身在此刻是处在从属的位置上，因此，他的每一个眼神、表情、形体语言的设计都是为让观众注意她所展示的产品，而不是他本身，更不是为人物进行性格刻画。不论模特本身有多么美丽，多么光彩夺目，在此时，他只能衬托产品的雍容华贵，或青春活泼、或古朴神秘、或清新自然。人们从模特的表演中来感受产品的风格、特点，形成产品自身与观众追求欲望的沟通。演员可以利用声音来表达形体动作不好表达的内容，模特不行。模特的语言就是神态、形体、表情，它们是无声的，在无声的表演中，人们将通过模特独有的语言去注意产品、领会产品，这就是模特的语言特点----产品的形象感。这种形象感的强弱，所创造出的形象是否具有吸引力和感染力以及这一形象的持久力，都与模特自身创作能力的高低有着极为密切的关系。模特语言的产品形象感对模特的表演境界提出了很高的要求，模特必须了解和掌握各种表演场合的性质及不同表演的创作特点，准确把握表现产品特性的语言。 服装是各类产品中最特殊的一种。对于其他产品来说，模特只是创作产品与模特的综合形象,表现出产品与消费群的密切联系和可信度。可是服装就不同了,服装本身就有千百万种，既可按穿戴环境分类别，还可按消费者性格分款式，又可按设计师个性分风格。设计师创作的渊源、构思、目的也是千奇百怪，无奇不有。这必然要求模特不断积累、丰富自已的创作素材，在理解服装的基础上，完美地创作服装的个性与形象。此外，在服装这一包含万种风情的产品中，模特语言也应是丰富的，只是一种面孔，一种形态是不可能包罗万象的。在具体到某件服装时，其神、情、形也是可以多重组合的。从这一点上讲，模特的技能已远远超出人们对模特职业能力的想象，它的的确确是一门艺术，是一门用无声语言创作产品形象的艺术性行业。在创作中，要求模特理解创作产品的形象很容易，关键是形象感。形象感指的是“自己认为能够摆在人们面前，并被大多数人接受的综合形象”。模特要带着这种感觉尽力发挥，尽心创作。创作的源泉，来自产品和对其消费群的理解，来自对编导意图的理解。创作的形象要表现神态、形体、情感与产品的整体感觉。如果这个感觉所创作的形象能被人们接受，就算是成功了。如果还能针对消费层次，引起消费欲望，那将是名副其实的“名模”。因此，掌握产品的形象感应是职业模特必需的技能。要达到这一标准，除了通过平时训练打下良好的基础，注意不断汲取、丰厚自己的艺术修养外，表演中完全忘我的投入，心目中只有要创作的形象，使形体语言、神态、情感的每一个瞬间变化，都始终处在创作产品形象的激情之中，并准确、适度地表演出来，这才是创作完美形象的有效方法。 |
服装表演与音乐
任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，其目的有两个： 第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。 什么叫表演基调呢？表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。 实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：（在似有似无的朦胧印象里）音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。 美国名模布朗蒂，14岁跻身于世界超级名模行列，除了天赋的21世纪的美貌以外，还有一个重要条件就是：“她对音乐的理解力比其他许多女孩都强很多。”学会台步是很容易的。但要把握在音乐意境里，准确地运用形体语言表演，还需要培养自己的艺术灵感，增强自己的音乐修养。可以这样说，模特通向成功的捷径可以有千万条，但加强音乐修养是必经之路。 |
表现服装角色与个性的关系
许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演要有个性。而在模特大赛的标准里，也有展示服装个性的要求。由此看来，对模特表演中服装角色与个性的把握、创造、研究、发挥是模特训练到较高水平所需要重点解决的问题，也是使有潜力的模特发挥内在潜质和自身创造性，更快地走上世界T型台的关键。 那么什么是服装的个性呢？模特的角色表演和个性表演又是什么呢？ 服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。 服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。 此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。 由此看来，模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系，是衡量模特水平高低的关键。 服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。 服装的表演个性与服装本身所具有的个性不同，是模特在理解了服装的角色之后，将所发挥的表演个性，融入到服装的个性之中，就是个性表演。 每个模特都有自己的表演风格和个性，在服装角色的个性确定之后，模特就可以充分发挥其创造性，融进自己的理解和表演个性。所以模特的创作是从确定了所要表演的服装时就开始了：品味每一件服装的特性，熟悉和理解表演用的音乐，在排练中体会和确定如何准确地运用形体语言,发挥独有的个性动作，尽可能地使每一套服装在展示中，既符合服装助角色、风格，又体现表演者的个性味道。 模特的角色表演和个性表演是相辅相成的。角色表演是个性表演的基础，没有这个基础，个性就没有了依据。而个性表演是角色表演的升华，没有了个性，表演就千篇一律，呆板、沉闷。角色是定位，个性是发挥，二者结合得好，才能有效地展示服装的个性。而我们常说的对服装的理解,就是指对服装个性的理解，对服装角色的理解及对表演中音乐的理解。我们所说的对服装形象的再创作，也就是指对服装表演个性的创作，而不是角色的创作。 从单纯的表演到主动创造性地展示服装，虽然只有一步之遥，却包含着模特自身的天赋条件,对服装和音乐的感悟，刻苦钻研、勤学苦练和一个好老师的引导等诸多因素，不是每一个踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一个出色的模特，并在模特短暂的艺术生命中创造辉煌，技术上唯一的目标就是神韵形象上的角色化，在具体表演动作上的个性化。不管模特自身是开朗的性格,是内向的性格，不管自己是喜欢“冷”面孔还是喜欢“热”面孔，也不论表演的服装是否符合自身的气质条件，都必须按服装的角色、个性来要求自己，改变自己。并且在训练中，有目的、有想象地进行创作性训练，绝不可姑息每一个细小的不足。 综上所述，在时装表演中，确定服装的角色即服装的特定形象是首要的，这时需要把握定位的是角色的形象。在训练中要强调形象、穿戴环境、服装与音乐相结合的意境，其次是个性表现，确定表演时动作的幅度、速度、力度和亮相饱和度，这时要把握的是动作的分寸、动作的选择、音乐与动作的和谐。最后将这一切意识归结到服装的展示意图里。因为在实际表演中，无论模特如何利用音乐的意境去发挥个性，都不能破坏服装本身所具有的个性，冲淡特定服装的效果。所以说，时装表演是保障服装特定角色，表现服装意境、神韵和个性的艺术，突出角色的个性是模特表演的精髓。无论表演如何有情节，如何利用舞美、灯光、音乐，最终还是需把它面对面地直接展示在观众面前。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时，才能真正体现模特职业的真正价值。 |
模特与艺术修养
时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。 模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。 模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。 |
迷人的X因素
提起模特的X因素，许多人都感到生疏。这是主办世界超级模特大赛的美国福特模特经纪公司总经理福特·艾莲女士在我国第二届模特表演艺术大赛上，评论冠军得主陈娟红时提出来的。其大意为：一个模特除必须具备“骨骼”和“身材”两方面的匀称比例外，还要有点别的什么，“那就是把一名出色的模特区别于普通姑娘的特殊气质，”“这甚至很难言传，这是一种置身人群，却能把你的目光强烈吸引过去的东西。”这就是X因素。它既是模特追求的最高境界，也是成为一名优秀模特所必须具备的。 从事模特行业的人都知道，做一个优秀的模特，绝不是一张好面孔，一付好身材即可天成；必须要经过良好气质形象的培养和刻苦的职业训练，在对美的不懈追求中掌握美的真谛，完善美的形象。但要做一个世界公认的顶尖模特，还必须要有超凡脱俗的X因素。那么，什么是模特的X因素呢？ 概括地说，X因素就是模特将艺术创造中的形象美和平时积累的修养美在自然形态中的流露和体现，使形象和气质具有杰出的、夺目的光彩。它不是一种故作姿态，也不是一种刻意的模仿，而是模特在修养与表演自然统一的基础上，表现出优雅的造型，凝重的目光，高贵的神态。它是一种综合形象。体现于时装表演时，则表现为高雅的风度，潇洒的神采，协调优美的动作和丰富的情感，以及力求服装角色的个性化表演。 |
理解服装的基本方法
学习时装表演初期，许多人会觉得理解所要表现的服装比较困难，往往用千装一律的表演方法去应付千变万化的服装，使表演苍白无味。怎样才能理解服装，使自已的表演层次丰富，具有吸引人的磁性呢？这里简单介绍几点常识，旨在引导初学者尽快入门。 理解服装可以从三个方面入手： 1. 区别服装的性质 一般情况下服装可分为两种性质，一种是艺术性服装，一种是实用性服装。 凡是无法用于生活中的服装，如显示服装设计师创作天才和某些灵感的服装展示会，或是各种表演性服装、舞台装，具有前卫意识的奇装异服，均属于艺术性服装。表演艺术性服装，多采用超前步态和雕塑性造型，配以冷峻、超然或其他相应的神态，让观众在某种距离感的氛围下，随着服装的引导去展开各自的想象力，去欣赏其中的美。 凡是时装发布会、定货会，或是促销性表演中采用生活中穿着的各种职业装、休闲装、运动装、生活装、民族装等等，都可归类于实用服装。这种服装在表演中，应根据服装特点确定步态和表演方法。以轻松自然的表情，给人们以贴近生活、贴近自然的亲切感。 2. 探寻服装创作渊源 任何服装问世，都是服装设计师灵感的汇集和结晶，都必然有反映灵感出处的文化根基。服装创作渊源大体可归纳为民族古韵、历史精髓、现代美术、自然风光、色彩组合、人文建筑，新旧故事、重大事件、纪念活动、职业特征等等。更有些服装是多种灵感复合汇集的综合印象。表演时，可把以上灵感归为三大类：怀古类、现代类、前卫类。根据类别采取相应的神态、步法和亮相。这对于掌握表演基调，理解表演音乐，表现服装内涵的魅力很有帮助。 3. 确定服装穿着的场合 确定所表演服装的穿着场合，也是一个理解服装的过程。优秀的模特应把每一场演出的服装都在演出前试装时，就弄清楚其穿着的环境、场合，继而确定表演的方法，这样模特表演的灵性才能有根基。还有一点要提及的，模特常遇到一种情况：同样一种系列服装，组织演出的导演不同，采用的音乐也不同，这就需要模特首先把握服装特性及表演分寸，再以音乐表达的意境或情感控制表演的韵味。 |
演出性质与表演形象的创立
模特对形象的创立要根据产品的特性及风格，这是不容置疑的。但模特演出时的形象创立却不仅要依据产品的特性及风格，而首先要根据演出的性质。不同的演出性质，所创作的形象是不同的。 目前在我国，演出的性质可大致分为三种：展示性演出，表演性演出，综合展示与表演的混合性演出。这种状况是我国独特的国情所决定的。大家都知道，模特行业起源和发展于商品推销,但模特行业进入中国以后，并不完全都是商业行为。在中国百姓对模特的认识还很朦胧时，其主要作用在于引导人们在服装服饰上追求美、表现美，并在1989年第一届全国十佳模特大赛之后,迅速地在华夏古老的大地上掀起了一股服装表演的狂潮。这种观赏性的服装表演活动，对普及服装文化知识，提高审美能力和着装修养，激活服装设计师的创作激情，促进服装市场的迅速成长与成熟，都起到了很好的推动作用。同时也使中国模特行业的发展史中充满了浓郁的文化色彩，使纯粹为商品推销的模特表演，在很多情况下成为文艺演出中的节目。它突出表现在大型文艺晚会、重大政治活动和各企、事业单位的年终联欢会等，甚至有许多单位将其作为职工的气质风姿的比赛项目，模特形象在中国观众心目中，已经成为一种形象的文化一－种融合个性与服装、化妆、发型、气质、风度为一体的形象文化，所谓形象设计，也是这种文化的体现。那么，作为文艺节目性质的演出中，采用推销服装的演出动机肯定是不可取的。模特怎样依据演出性质的不同，创造出和谐的艺术形象呢？ 模特在展示性演出中，强调的是表演动机。模特对产品钓演示、技巧的运用，都是以表演动机为基础的。而在表演性演出中j虽调的是表演的心理状态，即模特对作品的把握是以角色的心理状态为基础的。在综合性演出中j刂要强调模特的创作激情，即对产品艺术形象的塑造。基于这三种不同的创作心态，所创作的形象也必然不同，所以对模特的表演能力和训练也提出不同的标准和要求。 (一)展示性演出 展示性演出多以商业性促销类表演为主，多服务于时装发布会、订货会j艮装展示会、设计师个人发布会等，表演台型多为T型台。此类演出都有一个明确的目的，如创立服装品牌，推出服装新款，尽快打开市场。所表演的服装多为生活中可以穿着的服装。在此类演出中，每一位模特都是服装公司或设计师精选的，她们如同公司的形象小组，在演出中起着推销员的作用，所穿的服装就是在替顾客试装，让顾客和分销商体味到每款服装静态与动态的穿着效果，达到促成最大的展销量的目的。在这种表演中，模特应明确演出的动机，根据服装的角色和风格，运用好形体的展示性语言，这样服装的个性和创意就会得到良好的发挥。反之将会影响演出效果。 (二)表演性演出 表演性演出多为大型服饰文化表演、文艺晚会、文艺汇演等。台型多为舞台或变异舞台。演出的服装多为现代生活中无法穿戴的服饰，有用竹编、木绳、塑料等材料制作的纯艺术性服装，有以历史朝代、典故、民族风情为创作源泉的文化性服装，还有对景物夸张、变异和对未来超前幻想的灵感性服装等等。这些服装在表演时通常可分为两大类： 1.文化类表演 这一类表演一般是以独立节目出现的，演出的性质并非是推销服装，而是以展演服饰文化为特点。或以历史、现代、未来为创意背景，或用音乐、灯光营造服饰意境。模特参加此类演出，首先要明确演出的性质和所穿服装的文化背景，确定神、形、情的表演分寸，表演的形象要与背景或音乐意境相融合，要神似重于形似，动作的韵味要浓厚。此时形象的设计要采用表演性的形体语言,以创造服饰所体现的文化为重点。观众在欣赏此类表演时，也同时感受到服饰本身所体现出的时代 风情、文化氛围以及神、形相符的形象。这是文化类表演所具有的欣赏价值。 2.文艺伴歌类表演 在一些文艺晚会上，常出现以模特表演作为歌手的背景。这类演出，歌手是主角，模特是配角,而歌曲才是主题。此时模特表演的主题应是歌的内容而不是服装。模特要以独具的形象感为歌声营造视觉上的景观，衬托和加强歌声的感染力。模特已不是服装个性的载体，而是表现歌曲氛围的群雕。因此模特在这类演出中不可与歌手平分天下或自成一体，应该围绕主角设计群体形象,围绕主题设计形体语言。以歌确立形象，以形象映托歌是这类演出的特点。 |
图片文字：
由黄金距型(1:1.618)构成的钻石比例，怎么看？ 1、脸部轮廓：[眼睛水平线的面宽]与[脸长]之比例。 2、外鼻轮廓：鼻翼为宽，鼻根点至鼻下点间距为长。 3、口唇轮廓：开嘴时，上、下唇峰间距为宽，两口角点间距为长。 4、四肢比例：肩峰至中指间距为[上肢长]，骨盆至足底间距为[下肢长]：两者比例为1:1.618. 5、躯干轮廓：肩宽与臀宽的平均数为宽，肩峰至臀底开距为长。
没有人是绝对完美的，就算是几近[九头身]的林志玲，在[唇形]和[腰线]两部分，还是略逊一筹。
拥有[天使脸蛋]的林志玲，五官真有那么[正][点]吗？答案是肯定的。林志玲的鼻子，正面看，是黄金三角(1:1.618)。尤其是她的鼻子，长得真是秀气，就像整型医师一再强调的，最完美的鼻形，必须连[鼻头]都漂亮，也就是说[鼻头宽度]以及[鼻翼到鼻头两侧]的左右边，都必须[等宽]，意即各占1/3比例才行。
模特如何为自己定位☆→
|
商品需要定位，模特是一种特殊的“商品”，也应根据自己的条件而作定位估计，拟定方向。定位的界定包括：属于哪一类别？价值若干？工作优势在哪方面？属于哪一个层次？可以吸引哪些类型的广告客户？你的竞争对手是怎样等等？ 分析定位意义在于将自己的条件分类，好让你明白自己的强势弱项，从而将优点强化，配合市场需求。 时装模特最受关注，较易得到知名度，有更多的发展机会。不少女孩子梦 寐以求加入时装模特。但时装模特竞争很大，也不是路路皆通，很多时装模特就不适合作为电视广告模特。 换言之，作为广告模特亦有一定的市场，各有客户的需要。因此，初入行者需要认识模特的分类，在行业中初步认识自己属于哪一个范畴，踏出寻找定位的第一步。 模特分为几个大类，计有时装模特，分别有T台时装模特及时装硬照模特；电视及录像广告、硬照广告、泳衣内衣、性格、头发、身体、试衣、礼仪推广模特等等，各有不同的条件需要。最重要是清晰个人的气质、身型比例，大致了解自己的属性，属于哪些类型。专业的模特代理在这方面应可向你提供经验及专业意见，亦理解应该从哪方面为你作出推广。所以模特入行与代理签约时应该与你的模特代理多沟通，分析自己的各方面条件，按条件“对号入座”。 如果你的身高不及时装T台模特，但仍可以作为时装杂志、目录硬照等时装模特，那么你可以专注在这方面发展，不要对未能走T台而耿耿于怀。有些模特的卖点在头发、手部、身体、牙齿等属于身体局部，那么这就是与其它模特有分别之定位，局部模特在市场上亦有一定的需求，知道这些后，你便要清晰如何保持你的卖点、加强及巩固卖点的实力。 模特身段丰满而又可以接受以泳衣或内衣等出现的话，这个定位便很清晰。一般时装模特绝少作泳衣模特，除非是属于高档时装品牌。 对自己条件充满信心而又初步建立了商品广告拍摄履历之模特，在接拍商业广告方面便有一定的自我约束性筛选。对她们来说，要维持拍高档次商品广告，便尽量保持这方面的形象，不可以过滥地同时接拍较次级数的广告，影响日后其它大型广告拍摄的机会。因为有些高档次的商品广告是针对高收入品味的社会阶层，对模特的形象亦有一定的要求。关于这方面的定位，这类的模特为保形象、为自己的日后发展的潜在机会而抱着宁缺勿滥的态度。 另有一些模特的性质在市场上没有清晰的定位可言。她们明白个人的条件有限，从事此行业的出发点就是为一份工作，多劳多得，因此只要客户有要求，任何类型的模特工作，不分档次都乐于接受，因为一切的工作都是赚钱的途径。 模特予人的印象是身份很被动的。客户从众多的模特comp cards审视一番， 从中筛选部分，再以见面casting来衡量是否适合该工作的需求标准。 表面上，模特们没有选择的机会，因为最后决定都是操在客户手里，对方怎样挑选有他们的一套客观需要及标准。然而，当你明白了自己的定位，加上平时可以探索一下吸引某类客户的原因，找出哪些因素令对方欣赏，根据自己的条件及状况而努力，例如加强注意身体状态、个人修养、知识面、工作态度、待人处事等等，随时做好准备为日后迎接更多的工作。 |
|
只是偶的一点体会,希望对参加模特培训的同学有所帮助. 1.站墙 我的体会是"很累",但是站墙能改掉你平时身板不直的一些陋习!使你以后看上去更挺拔些! 见意:不要偷懒,这对你没什么好处!偷懒你还不如不站,这是一个模特基本功,它很重要! 解决累的办法:当你站墙时老师会放一些音乐,把你自己溶入到音乐里,想像在这个音乐的意境里,一个模特要有丰富的想像力的,同时这对提升你的气质是有很大的帮助滴,不要看着表一分一分的熬,心里想着"怎么还不到时间啊?"这样会使你更累! 2.平移 要坚持,虽然这也很累,但我理解平移是最能提升你的气质的.在那种轻柔的音乐里想像着春的到来,并跟着音乐的节奏慢慢保持好你的身姿向前移动,这对你走晚装很有帮助. 3.动胯 刚开始觉得很难,我是这么觉得的,不过你要是很聪慧的话,应该学的挺快的吧!不过我是很长时间才会的.这个动胯是有"度"的,不要太用力,这样会让人觉得很生硬! 我的方法:在你上楼梯的时候,我们总是用我们的小腿去提升带动我们的大腿上台阶,你可以在上楼梯的时候用胯去提升带动你的腿去爬楼梯. 4.一字线 生活中处处都是一字线,在你去学校时,回家时在人行道上走的时候,那里的线可很多,你就可以延着线走你的一字线,放心没有几个人会看你,他们都在忙着自己赶路. 注意:走一字线的时候,不要只用一条腿向内侧走去靠向另一条腿,这样走出来也是一字线,但不好看,要用胯带动两条腿都向中线用力向前迈. 5.走大步 走台时步伐要尽量大,这样可以使你看起来在台上更加洒脱,同时也能让头发飘起来. 注意:走大步的时候不要只用一只腿用力向前迈,这样另一条腿也会跟上来,这也是迈大步,但这样会使别人看起来不协调,要两条腿一样用力向前迈. 6.走大圈 这也是最累的了,高跟鞋和脚有时真的很不默契,你的脚上的泡泡就这样一天一天的由大变小,由小变大,由水灵灵变干吧吧,由干吧吧变得水灵灵.但这个过程是必然的,终有一天你的高跟鞋和你的脚有了默契,那天你走台的时候可就帅了,不过脚下的"风云"只有自己知道. 我要说的是:在走大圈之前要想自己有哪些缺点,自己要从哪方面加强改正自己,走大圈的时候就从这些方面去训练自己,走大圈可不是白走的,要在时间和量的积累中提高自己,这才是最关键地,不过我现在才知道. 最后做个总结,要想提升自己的气质,在走晚装的时候走的好一点,站墙和平移不要偷懒. 还有无论哪个动作都要有个"度",太过和太小都不好,这个度要适当的把握.
“税票决定着模特的档次和价值。” 的确，已经投身到市场经济很久的中国模特产业，是该到了用税票作为成绩单来衡量模特了，但在这张税票后，起决定作用的也绝不是模特本身。记者第一时间采访了运作石川亚沙美来中国参加时装发布会的东方宾利文化发展公司董事长姚戈，他也希望从石川的经历中，让中国的模特经纪人学会如何让自己的模特增值。 谁做代言人不是企业决定的 我们的模特圈里曾经为品牌不找模特做代言人而苦恼，本报也曾就这个问题展开过讨论，呼吁品牌企业把机会给中国模特的时候，我们也不由得要思考，不成熟的是不是都是中国企业?他们请明星是不是都说明自己底气不足? 而同样是模特，石川亚沙美从1992到2003年，先后为雪印乳业、花王系列化妆品、日本麦当劳、扎幌啤酒、静冈银行、日本航空、集英社、新静冈中心、OMMG等知名品牌担任形象代言人。不是说日本的这些品牌成熟，而是模特本身在日本就具有能影响时尚的号召力，而我们的模特目前还仅仅是墙里开花。 作为时尚的先锋人物，并不能为大众所熟知，那就仅仅能在圈里挣些辛苦钱。而一个模特圈里的知名人士撰文说，如何从野模身上拿回属于自己的钱，认为野模是影响中国模特行业衰败的毒瘤，不能否认是有这样的影响，但对于一个公司来说，野模能得到的只是大蛋糕中的小碎渣，更大的影响是自己用什么样的手段来让旗下的模特在更广阔的领域赚得更多的钞票。如果眼睛只盯着碎渣看，那蛋糕只会被人切走的更多。 拿到利润和代言位置，关键是模特公司舍不舍得前期投入，舍不舍得在培养和推广上勇敢的掏钱包。据记者了解，目前的模特还没有得到过。 一位还在学校里上学的小模特，在一次与记者的谈话中,很无奈的问过记者，如果我想自己包装自己，要花多少钱?这个问题在记者看来是可悲的，但相信很多小模特都曾经问过。他们还没有看到，造星其实是个投入产出的系统工程。不是一个人能完成的。我们看石川亚沙美的广告报价是1500万日元(约合100万人民币)时，能看看她的背后，用姚戈的话说，这1500万是属于一个团队的。 短、平、快会变成你的软肋 在欧美，一个超级模特一年的个人所得税都超过中国最大的模特经纪公司的总收入，很多模特公司介绍自己的时候，都介绍公司有多少名超级模特，但这些超级模特给公司带来多少的利润呢?近一些的日本，像石川亚沙美这样的模特，在她的经纪公司中不下五个，她们给公司带来的利润是相当可观的，这里我们也想知道，是谁培养了她们?作为日本的广告王，她们和公司如何分配收入? 从石川亚沙美的经历不难看出，她从12岁就经过美少女大赛获奖，然后进入公司，长达十三年的生活都与奥斯卡公司息息相关，在她没有成名之前，公司在她身上的投入大约在1亿日元左右，包括教育、推广、包装全部的费用。十三年、投一个亿日元，这在中国很难被各个公司接受，他们羡慕的是能长期拥有这个名模，她能带来多少个1500万日元。如何让她只拿工资就满足。 短、平、快是我们一贯的打法，能不投人就找到合适的对象，别人种好树，就来摘果子，把前期培养和包装的费用由模特家庭自己分担，这一切其实也暗暗埋藏下很多恶果，模特与公司之间不忠诚，合约等同于一张白纸，公司扣押模特费用作为保证，结果是恶性循环，短平快也许适合某一时期的市场条件，但它不是致胜的法宝，也许到了下一阶段，会成了很多模特公司在竞争面前的软肋。 给自己找把放大镜 记者看过石川亚沙美的简历，最惊讶的是她出生于1977年，这个年龄的模特，在中国已经开始退出舞台，再寻出路了。而石川亚沙美，却在公司的运作下，活跃在日本时装舞台上十一年，期间担任各大杂志的封面女郎，作为十几个品牌的形象代言人出现在日本的每个城市，而她的收入和报价也一年一年的水涨船高，到了2002年她又召开记者发布会，转做女演员，开始走向另一个时尚高峰。而公司能从她身上得到的利润也更加的丰厚。 回忆一下身边的模特，似乎真的没有生于1977年还能不被人评价为过期名模的。虽然模特这个行业是青春职业，总是渴望新面孔出现，但模特的职业寿命到底应不应该这么短? 姚戈说，奥斯卡如同有把放大镜一般，把一个模特的职业寿命，从五年放大到15年，同样也把一块钱放大到100块。而我们现在缺的就是这个放大镜。 记者觉得这放大镜真好像当年沈万的聚宝盆，但那个是神话传说，而现实中没有那个的好事，放长线钓大鱼的道路谁都懂，只是肯真正去做的没有人。 未来的中国，是让所有人都眼红的大蛋糕，我们能做的，首先是不浪费现有的资源，谁能先举起放大镜推出寓己的石川亚沙美，未来才是大赢家。 现在的模特公司都陷入了大怪圈，活动越做越多，似乎钱就越赚越多，但一切都不是一定的，模特、名模特同样是公司的聚宝盆，关键是你能不能把握。
当模特要什么条件 要成为时装模特必须具备哪些条件呢？是不是只要有较高的身材就可以呢?答案是否定的.前段时间有媒体报道,最近在中国举办的一次时模特大赛,70%以上的参赛者都是拥有大专学历的,在她们当中还有相当一部分具有本科学历。她们不但在身材和外貌上无可挑剔,而且在文化水平方面,在言谈举止方面都令人称赞.要成为一个时装模特，要具有良好的身材和相貌的基础,和其它因素的配合,如个人的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等内在素质。才能为一个成功的模特。所以,作为一名模特,她应具备各方面的综合素质。总结起来,有体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等几方面的条件。
怎样测量模特三围 先将外衣服脱去，较轻松地站着（但是要笔直），双脚并拢，脸向正前方，微微抬起下颚。 将皮尺水平地圈在胸围（突出点）上，由松慢慢收紧。量时应用手将乳房轻轻托起，就好象穿着胸衣一样。这时可以轻松地测得自己的实际胸围与胸下； 而胸线（乳房底部所呈现的线条）也可方便地测得。 腰围是你觉得腰部最细的地方。 臀围是量臀部最突出的地方，但是注意量的时候要对着镜子，这样可以知道自己臀部的形状，对内裤的挑选会很有帮助。 注意:胸围与臀围应该三个月测量一次,作为购买内衣裤的标准,毕竟"人是善变的." </S |
