是美国及欧洲的流行用语，意指在1995年至2009年出生的人。据第 一财经商业数据中心（CBNData）联合天猫、huya虎牙发布的《Z世代圈层消费大报告》 显示，中国的Z世代人群约1.49亿 ，每月可支配收入高达3501元。Z世代消费能力快速增长，同比增速远高于其他年龄段人群，消费的巨大体量和不容小觑的消费能力，预示着我国消费主体也逐渐步入了“Z世代”渐入主流的消费时代。
图片来源：第一财经商业数据中心《Z世代圈层消费大报告》 占据中国总人口几乎 1/5份额 的“Z世代”，他们推动着中国消费结构与消费市场的巨大变化，也为市场消费观念注入了新鲜血液。已有许多来自媒体和研究机构的报告，尝试为“Z世代”画像，并概括总结出了“Z世代”的一些基本消费特点。
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来源于腾讯视频节目《当燃是少年》宣传片
“Z世代”注重对 颜值 的 偏好 ，愿意为悦己付费。在“Z世代”中，他们对于颜值的追求，不仅在自身颜值的塑造上，也放射到了消费的方方面面，不论是线上还是线下消费，“Z世代”用户在追求高品质高性价比的同时，也更为注重消费体验，他们对消费体验的注重，重新定义了消费者对品牌忠诚度的决定要素，也对 消费商业场景 提出了更高的要求。
“Z世代”还堪称“ 种草一代 ”，在设计媒体或者直播平台上，“Z世代”更容易因为受到KOL的推荐或者看到某种实用场景而进行消费，他们自身也喜欢在消费的同时把消费感受在社交媒体上去分享和传播，从而把自己逐渐变身为一位生活方式的KOL。
图片来源：第一财经商业数据中心《Z世代圈层消费大报告》
他们看展、逛店，喜欢打卡LOOK，喜欢看“网红”，也更向往当“网红”。日本新媒体艺术团队teamLab可谓是最早感受到中国“网红”现象的机构，他们在上海开幕的“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab BorderlessShanghai”吸引了数十万公众前去参观。
在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界 /Universe of Water Particles on a Rock Hill where People GatherteamLab, 2018, Interactive DigitalInstallation, Sound: Hideaki Takahashi* 一位资深的商业自媒体人说，小红书和“网红”火热的背后，其实就是“Z世代”消费者消费行为的完美映射。 如果说报告只是对“Z世代”的消费群体的洞察、分析和总结，那么更多的商业品牌却早已开始去探索如何用不同的方式去满足他们，而笔者观察，近年来， 数字新媒体艺术与商业消费空间跨界融合 ，正逐渐成为品牌在线下建立品牌与消费者深度互动的新趋势 。
这种年轻化，体验感，参与感和互动感很强的营销方式成为触达“Z世代”用户的一条捷径 。
近年来，越来越多的知名球鞋品牌，开放了个性化定制平台。消费者可以通过各种颜色的搭配，定制出独属于自己的配色，彰显个性。在线下店铺的展示中，用光影来呈现鞋子的多样化设计，可以让消费者看到个性化定制的更多可能，从而刺激消费行为。
今天的线下商业空间对设计有着比以往更高的需求，单一功能的销售空间已无法满足新一代的消费群体。商家们期望能在线下与消费者建立更深的联结，传递品牌价值，从而建立更高的客户粘性。
国内著名新锐建筑设计事务所SODA将vivinevo的首家店铺设计成了一座“香氛艺术馆”：以品牌的特色体验为主题，销售功能融于其中，同时为所在的商业步行街增添了艺术氛围。
这是一个结合建筑空间，激发人们探索心境的互动影像装置。设计创意团队通过装置汇聚了真实世界中的水、空气、云朵、树木等元素，运用数字技术将“一切美好”引入建筑空间，作品直接触动了年轻用户的心理。
沙发几乎是家庭的必备家具之一了，如何更好地跟装修环境搭配，是消费者在选购沙发时考虑的主要问题。这个案例中，商家就通过投影机进行场景化的模拟，变化沙发样式，供消费者选择。这种直观、高效的方式，可以更好更快地让消费者进行采购决策。 在商业领域，有不少的头部品牌展开了数字化展示与体验设计的尝试。通过创意的内容设计，沉浸式的体验和新奇的互动形式玩转营销，建立与年轻消费者之间的链接，攻占各个消费场景，构建品牌的粉丝热情，从而获取用户关注传播品牌理念。
奢侈品的诱惑力往往根植于其神秘与幻想之上，用光影流转来烘托奢侈品的高级质感，用创新影像来呈现奢侈品的内涵。光影陈列的方式，将奢侈品的高端和设计理念表现得淋漓尽致。
投影与产品融合的创新展台
简单的商品陈列很难吸引消费者注意，但是在商品展示台进行一些小小的巧思，也可以吸引消费者的驻足。商家将产品介绍用光影创新且直接地投射在展示台上。不仅可以帮助顾客更好地了解产品，新颖的形式也增加了顾客驻足的时间。 “Z世代”爱玩儿，也会玩儿，所以他们更喜欢能够“玩儿”起来的互动。所以，品牌还可以推出创新互动的内容，激发“Z世代”的好奇心从而产生社交互动，激发“Z世代”自主传播，增加品牌粘度。
面对丰富多样的储物柜组合搭配及面板样式，消费者常常很难代入其中去想象成品。全球领先的数码品牌爱普生与国内本土领先的数字体验团队CT.Lab一起，运用数字投影形式结合场景化设计，为全球知名家居品牌宜家打造了一个极具互动趣味的案例。 其实CT.LAB 已经不是第一次联合爱普生为宜家提供数字化体验的设计咨询服务。此前，他们还曾推出了一个“365+餐具”项目，通过可以互动的展示把宜家的餐具与使用场景做了很好的结合。
这样的互动方式在传达出产品多种卖点的同事，增加互动趣味，让消费者可以更好地了解产品，具有更佳的参与感。 对于新一代的年轻人来说，他们喜欢个性化与定制化的商品与服务，更注重消费体验与产品的价值与功能。想要获得他们的青睐，需要在 商业消费空间设计环节行进行场景革新 。而这一切背后的本质驱动力来自销售转化。 全球技术领先企业爱普生曾经在日本一些商店做过一个有趣的实验，他们把投影机装在商店内进行互动展示，并和没有装投影机的时候进行对比，发现在店内增加了对年轻用户的互动内容之后，销量以及关注度有着不同的变化，他们发现关注人数前后有14%的提升，同时关注的时间有了20%的增加，最后反馈到销量也有了14%的提升。
这意味着通过特殊的互动光影方式，可以直接把过去低效的产品陈列的方式变成一个高效的展示方案，从而增加销售机会。
作为视觉交流领域的领先品牌，爱普生在全球范围内帮助商业用户利用光影进行虚实结合、互动展示及消费场景塑造，并以此吸引更多消费者的关注，成为全球商业品牌线下消费空间数字化体验的早期探索者和布道者。
为了更好的与用户互动，便于用户去社交媒体分享，爱普生投影机采用了3LCD技术。这种目前在全球范围内使用最为广泛的投影技术，运用特殊的分色镜，能够将光源射出的光线分离成红、绿、蓝三种原色，进行处理之后再通过棱镜混合投射出来，形成更加逼真的画面。
这样投影出的画面能够保证真实，具有更高的色彩亮度输出，能够呈现出精美清晰的色彩画面。不仅没有色彩分离的现象，色阶的过度也更加柔和清晰。前往打卡的小姐姐、小哥哥们拍照分享的时候，不至于出现“彩虹纹”，可见其用心至极。
不仅如此，为了更好的适应商业新场景的应用，爱普生在产品工业设计上也下足功夫，其核心产品Lightscene EV-100更是获得了全球著名的红点设计奖。
基于产品与技术的革新，以及对消费零售行业的洞察，作为行业布道者也用不同方式推动行业思维转变。
2019年，爱普生联合《Hi设计》共同推出的大型线下行业活动“场景唤醒论坛”，开启了将数字影像与商业空间融合的行业探讨。经过2年时间，双方联合举办近10场活动。从专业论坛到工作坊，活动参与者多是来自消费品牌方、创意机构、设计机构等行业人士。 随着科技艺术的日渐兴盛和消费体验升级，各个品牌开始借助数字媒体手段打造更加新颖跨界的商业场景，吸引Z世代年轻人的注意，除了上述介绍的案例以外，还有更多可以畅想和实践的空间等待你去发现。
图片来源：奥维云网
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作者：新媒体艺术站
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