作为中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者之一，朱金石从二十世纪八十年代初开始进行抽象绘画创作。1986年，朱金石移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验，并在2010年后回归绘画。朱金石的“厚绘画”系列已经超越了传统抽象主义的单一理念，亦有别于西方主流的抽象艺术，是一种融合性的，重视体验和过程的艺术形式。画家用棕色、蓝色、黄色、中绿这些对比色和补色造成冲突性的关系，营造出层次分明的空间和滑稽的氛围，令人联想起诺尔德的《围着金牛犊的舞蹈》。画家完全是凭借直觉，以自发式的手段来堆砌颜料，画中的构图和造型都具有随意性和偶发性，笔触开阔厚实，并且有着流动的韵律，色彩本身即是内在情绪的体现。

1095

朱金石 (b.1954)

北京的两个落叶和尚

2006

180×160cm

布面油彩

估价：400,000-600,000

《北京的两个落叶和尚》 背签

《骂和尚》

夜。聂牧松松至，聂牧指此画言，色从桶中直接奔画布太容易。松松圆场，言，此画要求太高，难，最好分期分批处理问题。

三日后,我骂和尚只会念经，不会办事，一怒之下把两位和尚开除，惺惺之中，留两片黄叶于右下，以观后效。

金石27.3.2006

《北京的两个落叶和尚》

与鲁炎1977年相识，从29年前画写生开始，相同相异，或和或争，无话不谈，无事不论。何为友情？白发为证。古人云：路遥知马力。今已失壮年，但力尚存。小瞿有诗名：快马加鞭。故将制巨鞭一支，4米，紧催余力。落叶已至，笑语对之。午夜过，鲁炎谈罢回家，入床，不能眠。再起，作此画。微目羲度窗，推门凉风至。

金石 22.3.2006 北京

1987年正值孙良表现主义作品创作的高峰时期，此时的作品带有强烈情感色彩，笔触粗犷有力，肌理坚实厚重，用色鲜明强烈，形成力感十足的表现主义绘画。画面中那些神秘莫测、难以名状的人兽神鬼结合体是孙良画笔下的经典形象，它们以一种荒诞杂交的面貌出现，在神话和梦境的迷雾里行走。这些奇异的群体，此刻守在一个同伴的床前，好似在庆祝又似在哀悼。

1075

孙良 (b.1957)

黑灯光

1987

75×108cm

布面油彩

估价：150,000-250,000

来源：德国私人藏家 W.Melletin 先生的生前旧藏

1980年代上海的艺术家李山和余友涵不约而同地以曲线和圆画的抽象作品可以说是国内较早的东方式抽象的探索。李山在他的“扩延”系列中延续他对生命的关注，在他看来，生命是世界的存在方式，这是一种“万物有灵”的思路。他说，“世界是由生命组成的，而一切生命都和自己一样是有知有灵的，人和非人是无界限差别的，是不可分离的。”

1074

李山 (b.1942)

无题

1997

149×178cm

布面油彩

估价：2,200,000-2,500,000

1081

余友涵 (b.1943)

伟人

179×99cm

布面丙烯

估价：200,000-300,000

自1996年起，岳敏君开始创作「处理」系列，他通过在肖像上随意涂抹、写字、画圈、打叉等方式彰显自我风格，以传达出「人人都能成为艺术家」的内在意图。2004年创作的「处理-16」系列以超越传统的艺术表现唤醒着商品时代中的精神自由，用鲜明的「人为」特质不断打破当代文化的一元化特质，他是偶像的建立者，亦是自由的革命家。

1082

岳敏君 (b.1962)

处理 -16

2004

219.5×199cm

布面油彩

估价：350,000-400,000

来源：亚洲私人收藏

转观注重艺术实验性的苏笑柏，他运用“天圆地方”的概念，通过白红黄的运用在纯黑色的背景中犹如划破混沌之天的启示。作品中的色彩，并非单纯的原色，而是揉合了更多丰富的色彩变化，透出每一种颜色的原始状态，他们相互揉合，映衬着底色的黑中带青，与透过复合媒材堆迭而生的浓重肌理和线条，产生出一种色彩的冲突、画面的裂变和分离的观感。

在《符合》这件作品中里，作者用了一个半圆与一个整圆来做组合，寓意着“天圆”，放置在矩形的画面上，形成了圆和方的平衡。最右侧的方形线条则意味着“地方”之意，白红黄的运用则在纯黑色的背景中犹如划破混沌之天的启示。作品中的色彩，并非单纯的原色，而是揉合了更多丰富的色彩变化，透出每一种颜色的原始状态，他们相互揉合，映衬着底色的黑中带青，与透过复合媒材堆迭而生的浓重肌理和线条，产生出一种色彩的冲突、画面的裂变和分离，达到感官上的平衡，带给观者强烈的视觉冲击。

1073

苏笑柏 (b.1949)

符合

2010

180×180cm

油彩 大漆 麻布 木板

估价：400,000-600,000

中国传统的山水很容易让人产生一种宁静、淡泊的意象，而尹朝阳的绘画颜色、笔触、构图都非常生猛、非常有视觉冲击力。这两种审美看似毫不相干。这恰恰是尹朝阳从传统中所体悟到的，中国的传统绘画高深的境界在于对景物的理解脱离了现象本身，进入内心深处，制造玄妙的意境，“当代艺术中，很多人挪用中国传统绘画中的图示，但我对挪用不感兴趣。我感兴趣的是图式所传达出来的人与自然、环境之间的关系。”他坚信中国传统之博大精深和巧妙，是自己可以不断摄取养分的来源。尹朝阳的风景画中看不到传统文人画隐逸避世的佛性禅意，他的绘画语言却是纵情挥洒、激情四溢。狂放不羁的笔触堆迭出斑斓的绘画肌理，稠厚的颜料在画布上层层刮擦、涂抹，形成了一种奇绝的「笔墨」感觉。色彩运用上遵循了塞尚的色彩法则─用色彩表达空间和结构。画中山石堆砌呈三角形构图，这一稳重敦实的感觉便是通过高纯度、大面积、冷暖对比强烈的色块来完成，制造出粗砺、凛冽、炫丽的视觉趣味。这种视觉趣味是「很当代」的。

1097

尹朝阳 (b.1970)

秋山

2014

80×100cm

布面油彩

估价：150,000-250,000

而夏俊娜、黄宇兴、欧阳春三位70后艺术家则通过自己的直观体验所作的视觉阐述，以个人化的方式，释放强烈情感色彩。

《青春年华》中夏俊娜对于光影的展现赋予了作品含蓄、内敛的阴柔之美，更具有秩序性与规律性，运用弯曲的线条、明与暗的对比，表现出女性柔和的身体和圆润的脸型。从画中我们不难看出伦勃朗的意味，画面中点线面与光影富有节奏，具有装饰性美感。

1089

夏俊娜 (b.1971)

青春年华

1996

180×180cm

布面油彩

估价：200,000-400,000

黄宇兴作品大致分为黑色、改变中的生命史、光芒和栖息地、河流几个时期，早年的创作，具象且深沉，看似拟人具有想像空间的题材奠基了后期色彩鲜艳且奔放的创作。这也是一位优秀艺术家发展极致的过程，因为前期对具象和扎实结构的探索，也从较单一厚实的色彩，从而创作出灵活且丰富的画面。黄宇兴：“从最初的图像的挪用与借鉴开始，慢慢脱离绘画图像的影响;在接下来的过程中越来越多的凭藉对生活时间中的感受、对绘画的经验、包括对这种经验的陌生感的注意，来完成绘画，在作品里你可以看到去图像化的痕迹，这其实是不断发现和肯定自我的过程。”

《Who am I》是黄宇兴2008年的创作，为艺术家“改变中的生命史”阶段作品，此时期艺术家正经历一段较为特殊的生命历程，这个过程之后，他说道：“我特别地感觉到，当我们每一个人作为一个生命个体，其实这部历史是非常容易被改写的：比如一种病菌的侵入、一个突发的事件都可能会把我们从原有的生活轨道和习惯中抽离出去，然后瞬间的被改变。“此段艺术家自述，似乎也是他从“改变中的生命史”到广为观众认识的“河流”时期创作的注解。

作品画面中的猴子面部表情清晰，但画面背景疏离，是艺术家前期图像作品逐渐转变去图像化代表作。作品名非常直观的表达艺术家在此时期对生活的记叙，画中的猴子是人类抽掉文化后剩下本质的动物特征，大量堆叠的黑色颜料亦是此时期的作品特色，表达对生命巨大的冲突矛盾，深沉的背景色让猴子空洞面部表情相对明显，画面左方艺术家写上 who am i ? 强烈阐述人亦或动物对自我认同的对弈。

1101

黄宇兴 (b.1975)

Who am I

2008

150×160cm

布面丙烯

估价：180,000-200,000

欧阳春则通过浓烈厚重的稠状颜料、疾驰的笔触、磅礴的表达风格和明亮的色彩，同时流露出一种浑然天成的烂漫。在继承了早期涂鸦风格的同时，又实现了荒诞与黑色幽默的精彩演绎，丝毫没有矫揉造作之态。

​1098

欧阳春 (b.1974)

两头鲸

2007

170×170cm

布面油彩

估价：200,000-300,000