艺术家顾亮、宋陵，策展人夏季风、艺术家卜镝

　　9月30日，蜂巢当代艺术中心三展齐发，“卜镝2016”、“野生动物：宋陵新作展”以及“线·索：顾亮个展”同时开幕。三位艺术家年龄分布从60到70到80，跨越了中国当代艺术的三十年，也正是蜂巢梳理计划之一。

　　“卜镝2016”展览现场

　　展览现场

　　以山水出发的绘画中，可容易辨识出的树木、花卉

　　在A厅展出的“卜镝2016”，是艺术家卜镝近两年在绘画语言探索中的最新创作，展出了艺术家油画作品二十余件。卜镝是一位天才型艺术家，自幼随父习画，九岁就曾出版第一本画集，十六岁在香港举办儿童及少年时期绘画回顾展。也曾接受过学院式训练，但禀赋让他与当时的苏派绘画和现实主义艺术趣味保持了距离。在对西方现代绘画和中国传统艺术的自我揣摩中，卜镝更专注于将自身对东方艺术的理解和感悟通过西方架上绘画的形式表现出来。

　　卜镝 《2015-2#》 200×200cm 布面油画 2015

　　卜镝 《2016-4#》 180×180cm 布面丙烯 2016

　　卜镝 《2016-6#》200×200cm 布面丙烯 2016

　　绘画，在卜镝看来，是可以“从可以从现实逃出去的地方”，所以，更容易移情的山水画，是卜镝创作的主要对象。所以在卜镝的油画作品中随处可见花卉、树木、枯石和湖光山色。但两种媒介的组合在卜镝的绘画中，并非简单的材质和概念的呼唤，而是一种内在结构的拆卸、翻转和重组，在线条和体块之间，构建了山水画的气韵。而这种重组在不断试验中也从依稀可辨的具象生长，走向了纯粹的绘画语言结构的拼合，完全的几何体块代替了原本的树木、花卉。山水在此已经不再是一种图像，而成为更隐匿的一种结构，假借在这层结构之上的，则是艺术家对现代主义经典的重新思考。

　　“野生动物：宋陵新作展”展览现场

　　宋陵 《野生动物之-残·食》172×86cm×5 外框 450×175cm 纸本水墨 2016

　　《野生动物之-残·食》局部

　　B厅展出的“野生动物：宋陵新作展”，同样是艺术家近期作品的最新呈现。’85新潮时期，宋陵曾同张培力、耿建翌等人，发起成立了著名艺术社团“池社”，正是这一阶段开始的水墨创作，以及在形式之下对社会生态的关注，贯穿了艺术家整个创作生涯。2013年从澳洲回国的宋陵定居杭州，在会社会现实的反思中，创作了“夜行者”、“头骨”、“死鸟”系列，以及近两年的“野生动物”。

　　宋陵“野生动物”系列

　　宋陵《野生动物5号》130×90cm纸本水墨 2015

　　宋陵“野生动物” 85×55cm×4 纸本水墨 2016

　　本次展览则是对其新作“野生动物”系列纸本水墨作品的集中展示，在这批作品中，艺术家以超现实的手法指涉被遮蔽的现实世界。画面中的背景隐略，动物或骨骼被置于画面中央，仿佛死寂的博物馆陈列，但互相撕咬的形象又如此生动的，将你拉回到这场真实的生死格斗场中。随着形象和诡异气氛的继续深入，则是艺术家对空间与实践、生命与死亡、易朽与永恒、清晰与模糊等美学问题的思索。

　　“线·索：顾亮个展”

　　作为物的线、空间中的线以及投影，构成了多重空间

　　C\D\E厅陈列的“线·索：顾亮个展”同样是艺术家2015年后的最新作品。生于1980年，毕业于西安美院的顾亮，从2008年的“地标”系列，到2010-2013年的“现场”、“深蓝”系列，2014年的“日常”系列，再到最新的“线·索”，一步步完成了从具象再现中的抽离，直至最新作品中，线、影和空间完全成为了画面中的主角。

　　顾亮 《线索-11》206×186cm 布面综合材料 2016

　　顾亮 《线索-11》(局部)

　　在数年的艺术实践之后，顾亮在画面中用有机体的构成建立了自我的语言认知体系。在他看来，“线创造了第一空间，光创造了第二空间，影的出现创造了第三空间，线和影的交织形成了第四空间，而最终在相互交织中被风格出的空间及平面的方式重组行成了第五空间。”所以，在顾亮的画面中，线成为了穿针引线的索，在线的导引下，空间、光影交错，在二维上营造了多维空间，真实和视幻也迷失在作为真实的物的线和平面中的线以及难以分辨的投影中……

　　顾亮《线索-08》 100×90cm 布面油彩 2016

　　顾亮“半立方”系列 不规则尺寸，长边50×60cm 布面综合技法 2016

　　展览将持续至11月3日。

来源：hi艺术展览资讯 作者：class=,刘霞<em