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对话服装设计师马可——在传承创新中走向世界

2018-06-29 20:10

  

  初见马可,一袭棉麻布衫、朴素长辫,雅致的中国范儿。如果是街头遇见,想必很难将她与“世界著名设计师”的身份联系到一块儿。据说,马可的这个打扮已经十余年了。

  23岁时,马可获得了国际服装设计大赛金奖,37岁时,成为了首位获邀参加巴黎高级定制时装周的中国服装设计师。她是中国传统的忠实粉丝,她的衣着、她的设计,都是如此。

  关于为何如此钟情传统,马可说,她小时候一直穿着母亲做的衣服,对手工制作的衣物有着天然的亲近。成为她人生转折点的是这样一件事,大学时,当这个单纯且固执的姑娘听老师感慨“中国生产的服装数量世界第一,却没有一个享誉世界的品牌”时,她对寝室的同学说,“那我们为啥不努力做出中国的世界品牌?”

  马可开始了勤奋刻苦的学习,“把生命投入进去,到现在一直如此。”由于对传统文化的热爱,她思考,“如果跟在西方的‘时尚’‘流行’后面走,肯定难以超越。做中国原创,无疑才是正确的道路。”

  大学毕业后的十余年,马可创立了自己的品牌,并获得了良好的发展,品牌在联合创始人的引导下,走上了急速扩张的商业道路。

  这与马可大学时立下的志向完全背离了——再快速发展下去,有时间思考吗?能做出世界顶级品牌吗?“品牌不断拓展无可非议,但一定要有节制,盲目扩张只是挣快钱的思路,并不利于长期发展。”马可在现实和理想间挣扎了两三年后,毅然决然地离开了。她再次从零开始,在珠海重新创立品牌,致力于中国传统民间手工艺的保护、传承与创新,推动传统走向世界。

  传统的不少精华都在民间,马可和她的团队每年至少去乡村调研两次。“收获是远远超乎想象的:你见过百余年传承下来的老织布机和土布衣服吗?了解他们的技法和工艺吗?知道他们经历的岁月和沉淀的故事吗?”马可被这些朴实衣物后的文化和情感深深震撼,“比起教科书里的时尚、比起T台上的时装,这种美超越时光。我希望能延续和活化这样的传统技艺。”

  2008年,马可携带着她在乡村调研的成果,参加巴黎高级定制时装周,一举获得多项国际大奖。“现在人们生活太过丰富了,我希望能做减法,引导人们尊重自然、尊重手工、尊重传统,类似于返璞归真的感觉。显然这一观念也打动了西方时尚界。”马可说,“现在每次我在城市把创作的‘电’耗光了,就很迫切地想要回乡村,短则两三周,长则两三个月。那里有我们的根。”

  在乡村调研的基础上,马可用最原始的方法生产棉毛丝麻布料,用百年的织布机一丝不苟地织布,用“熬中药一样”的办法采用植物染色……所有程序都不偷工、不抢时,纯手工、纯天然。

  如今在北京的马可“生活空间”里,陈列着她数次考察寻回的各式老“宝贝”:数百年的老织机,由老门板做成的艺术感十足的桌子,以及马可设计的服装……“我不希望传统文化尤其是手工艺只是在博物馆里被记得、被欣赏,必须创造条件让大家都能够去使用、去感受,这样融入生活的传统才算真正‘活起来’。”马可把眼睛瞪得很大,然后很回味地眨了眨眼,“传统的器物多美啊!”

  “现在很多人不再缺衣少穿,不再缺乏器物,而于忙忙碌碌的生活中,期待获得更多的爱和关怀。我们纯天然、纯手工的衣裳也好,各式文创产品也好,都倾注了匠人的心思和能量。当人们使用时,感觉是大不一样的——‘本真’‘体贴’‘关怀’,这些反馈激励着我们。”马可说。

  马可希望中国的设计师,都能做中国原创、中国风格,而不是一味追逐、模仿,“我们应该立足自身传统,建立中国服装美学,把中华文化推向世界。大家都应该有这个自信,这也是时代赋予我们的责任和使命。”

来源:雅昌艺术网

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