分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
打开APP
艺术的本质，是一种粹真的实在，直接触碰着情感的灵动，自然而然的生发出不同审美的态度。当今，在不断衍射的繁乱中，人们的欣赏格调正在异化多样的错觉。
程亚杰绘彩的符号标识，已然锁定在拉斯维加斯，成就了其画派流变的一个节点。以前的，是艺术成熟的漫长铺垫。以后的，是艺术成长的无限延续。
所谓画派的定义，封闭的孤岛模式，及其传承的单一群落，已经成为历史。在互联网时代，快速的流泛，重复性的多边摹拟，跳跃了时空的认知界限，不受任何约制的使用。
基于如上的阐示，人们的美的意识，开始返归素朴。在远古、在始源，先人们没有语言，沒有文字，其交流的信息，情感的诉说，通过崖刻的符号，传递心灵，留传记忆。可以想见，那是怎样的真实，多么的纯粹。
由此，想到了程亚杰维加斯画派。数字、符文、蝶翼，不就是一种复归于婴儿的能旨吗。
日前，我又看到了一组图片。欧美的有些大牌奢侈品，正在抢滩采用符号的图腾，充溢着抽象主义的彩色设计。这是互相的拷贝，还是时尚的重合？面对程亚杰的画作，维加斯的策展团队于惊异之余，又深感惊喜。
于是，不由产生了一个体悟。远古、始源，时尚、潮流。这一切，是多么的遥不可及，又是如此的距离相近。其实，纠缠总是圆融的整合。结论在于粹真，而直达人们的心魂……
作者：刘学仁
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
