在中国传统艺术体系中，“写意”的表达十分重要，特别是宋代以后，文人画的迅速发展推进了中国写意画的发展。

“写意”一词可分开来分析。

其中“写”是指技法层面的，是为表现思想内涵所运用的手法；而“意”是中心思想表现画家所想，是一幅画内在传递的思想和精神。“写”的过程要像书法一样言简意赅；而“意”则要作画不受外在形态的制约表述作者所想。

而西方艺术体系中的表现性油画，从表面上看，与中国画中“写意”的笔墨运用构成形式十分相似，都用笔挥洒自如，极度自由。

但中国画中的“写意”除了表面的自由外，与西方表现性油画相比，还有更深的文化精神内涵的不同，以及对绘画本质认知的区别。

首先从哲学层面来说，中国艺术源于传统文化中“庄子”的道家哲学本源，讲求“天人合一”的至高精神需求和自然之道，对艺术创作最终的效果有一种理性的追求，创作的过程某种程度上也是一种内心境界的修炼提升过程；其次从美学追求的层面来看，中国传统绘画还与中国书法颇有渊源，古代时就已经将书法中的笔法与绘画中的用笔相互结合，讲求“以书入画”、“书画同源”。

而西方表现主义理论体系的形成就与中国的写意精神中的理性因素恰恰相反，表现主义的形成受弗洛依德的精神分裂学说、非理性主义等一系列强调艺术是人出于本能的冲动、是人性自然性的一面，肯定了创作行为中的非理性因素，主张人性解放的思想，使艺术家获得情感和技法的自由。其次从美学追求的层面来说，表现主义艺术家用常常用强烈的色彩搭配来增强画面的表现力，崇尚画面中的原始化味道，并且通过对传统艺术中的有益因素的运用和放大，达到的画面效果更加自由。

这种原始的、崇尚本能的创作行为，与中国传统艺术创作讲求的心性修行也存在质的区别。

总的来说，中国当代“写意油画”更加注重对表现对象趣味的拿捏以及通过描绘事物表达画家的内心活动，与此同时保留了油画材料的凝练与厚重，这是从画面表现上来看区别于西方的表现主义和写实主义最直观的方面。

因此，油画的民族化还应当重新审视中国传统文化，并且从更深层次的中国传统文化本源中“再发掘”才能真正意义的实现“油画中国化”，才能做出真正的“写意性”油画。

这就要求中国的写意油画，要在人文画中找到那种随心、不经意的碰撞特点，不能再追求古典油画繁琐的技法，而使用“写”的用笔手法直接点写，崇尚自然而不做过多的粉饰。

因此，作画必须做好充足的准备，随心而动，如行云流水般自如，不反复考究用笔方式，偶然间形成的笔触造成了不经意的笔法趣味，这才是写意油画想要追求的最高境界。