纽约市，纽约（11月16日） — 野口勇博物馆 (The Noguchi Museum) 于美国东部时间11月16日晚8点，在线上向建筑师大卫·阿贾耶爵士（Sir David Adjaye OBE）和艺术家蔡国强颁发2020年野口勇奖，并举行年度公益拍卖。颁奖仪式由博物馆馆长布莱特·利特曼（Brett Littman) 主持, 呈现向两位获奖者致敬的短片，和与他们的对谈。
大卫·阿贾耶爵士 (左）图片：Chris Schwagga; 蔡国强（右）图片：林毅
野口勇(Isamu Noguchi) 是20世纪著名雕塑家，也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的艺术先驱。作为美日混血的他长年在美国、日本穿梭工作，他的艺术是将日本文化精髓与西方现代主义融合的典范。野口勇奖已设立七年，被授予和野口勇一样具有创新精神、全球意识、致力于东西方文化交流的个人。 评奖委员会认为，蔡国强从早期的舞台设计背景，到对多种媒介的探索，不仅是一种艺术表达方式，也是对当代社会问题的探讨；他对不同领域的涉猎体现了与野口一样跨学科、挑战边界的精神。在《2020野口勇奖致敬蔡国强》短片中，首届野口勇奖得主、著名建筑师诺曼·福斯特男爵（Lord Norman Foster）表示，“蔡国强找到了自己的媒材，是真正爆炸性的。这种关乎死亡和毁灭的媒材，被他以某种方法反转为对生命和创造力的探索。也许这是他和野口勇的联系——野口勇也是极具人文关怀的艺术家。” 纽约古根海姆博物馆资深策展人孟璐（Alexandra Munroe）说道，“2008年古根海姆博物馆举办蔡国强在北美的首个大型回顾展，我提出用‘社会项目’一词描述蔡国强职业生涯的大量作品。这种在非艺术、非传统空间的创作是他艺术的核心。”Alex Meillier导演，Ager Meiller Films 制作素材感谢：夏姗姗，33 Studio、Araki Takahisa、吴达新、Hiro Ihara、John Zich、罗桑、Masanobu Moriyama, Elio Montanari、Harry Heuts, Anders Sune Berg.此前计划于2020年5月19日举行的博物馆年度公益活动暨野口勇奖颁奖典礼因疫情而推迟。在2020年特有的线上对谈中，两位获奖者分享了各自作品与野口勇精神的联系。博物馆馆长利特曼先生为此提前拜访了蔡国强由弗兰克·盖里设计的新泽西乡村工作室。蔡国强讲述了日本美学对他艺术方法论的影响，以及个人艺术历程与野口勇跨领域创作、公共艺术项目的联系。
“从材料的使用、与自然的对话到对艺术形式的纯粹追求，日本文化都影响了我，使我的作品更倾向追求诗意、写意化的层面……野口勇发现石头能说话，能在石头的自然形态上稍微三两下，即点石成金——炼金师般的工作跟我使用火药很像……他利用石头的能量、艺术的痕迹与自然的痕迹互相交合，形成很妙的作品。” 当谈到野口勇的公共艺术作品时，蔡国强说道，“野口为社区做的公园、游乐场，以及他为广岛和平纪念公园、大阪万国博览会做的公共项目，让我看到他在艺术家的社会责任和艺术追求间的往来。我想他的判断是，艺术是个人的也是公共的，是永恒的也是这个时代的，这与我类似。” 蔡国强也希望向野口勇基金会学习，未来将自己的乡下工作室向社区开放，成为公众可以休憩、思考的地方。今年另一位获奖者是加纳-英国籍建筑师大卫·阿贾耶爵士。1966年出生于坦桑尼亚，他广泛吸收当代艺术、音乐和科学，也受非洲艺术形式和城镇生活影响。2000年，他成立阿贾耶建筑事务所，项目遍布全球。阿贾耶被公认为具有艺术家式感性和远见的建筑师。与野口一样，他致力于多学科实践，项目横跨大型艺术中心、公共建筑、私人住宅、定制家具系列、产品设计和展览设计。 蔡国强与阿贾耶并不陌生，后者曾邀其合作竞标纪念伦敦桥的项目。阿贾耶表示，“蔡是全球最棒的艺术家之一，伦敦桥项目让我立刻想到他转瞬即逝而永恒的作品……” 虽然两人大胆的伦敦桥设想最终没有实现，蔡国强认为，“这是有勇气的构想，正因为没成功，证明了我们年轻，有希望、好玩！” 阿贾耶继续说道：“当我听说蔡是另一位获奖人时，特别兴奋，他是我在寻找美的战壕里亲爱的兄弟！我们还在寻找着一起做点什么的时机。” Alex Meillier导演，Ager Meiller Films 制作
野口勇（1904-1988）出生于洛杉矶，在日本度过童年，13岁时回到美国。原本立志成为医生，但在纽约哥伦比亚大学就学期间开始学习雕塑，并很快离开医学院，成为雕塑家。1927年，他在古根海姆奖学金的支持下来到巴黎，在现代主义雕塑家布朗库西(Constantin Brancusi)的工作室担任助手，这段经历让他的艺术走上现代和抽象主义的道路。1930年他在北京跟随齐白石学习水墨画、接触中国园林造园法，之后回到日本，吸收日本禅宗庭园的思想，实践景观设计，将东方的空间美学逐渐带到西方现代主义当中。他毕生的艺术实验创造了雕塑、绘画、陶瓷、建筑、景观、舞台、家具和灯光设计。他坚信艺术和设计在社会的重要作用，并将大量精力投入公园、广场和喷泉等公共空间的设计，如为联合国教科文组织总部设计的花园、为1970 年大阪世界博览会设计带专利喷嘴的电脑化喷泉和为以色列博物馆建造的比利玫瑰雕塑园。野口勇是20世纪最具影响力的雕塑家之一，也是美国乃至国际现代主义艺术的代表。
位于纽约皇后区的野口勇博物馆，由野口勇于1985年创立，是美国第一所由在世艺术家建立、设计和展示自己作品的博物馆。博物馆由工厂改建而来，包括10个室内展厅和一个室外雕塑花园，被公认为艺术家本人最伟大的成就之一。野口勇博物馆一层展厅，图片: Nicholas Knight. ©INFGM / ARS
野口勇博物馆雕塑花园，图片: Elizabeth Felicella. ©INFGM / ARS
野口勇博物馆于2014年5月创立野口勇奖，纪念野口毕生作品代表的宗旨，表彰与野口具有相同理想、志趣相投、成就卓著的个人。 过往获奖者包括：诺曼·福斯特、杉本博司（2014）；贾思伯·莫里森、谷口吉生（2015）；安藤忠雄、艾琳·齐默曼（2016）；约翰·波森、千住博（2017）；深泽直人、爱德薇娜·万·嘉儿（2018）；川久保玲（2019）。野口勇奖奖杯，图片：Even Scott. ©INFGM / ARS
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作者：蔡国强工作室
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