“海归”艺术家是中国当代艺术中的重要群体，在中国艺术发展的各个历史阶段，“海归”艺术家都发挥了重要作用。自2000年以来，随着国际文化交流的日益扩大，“海归”艺术家，已经从少数个案逐渐成为一个规模不断扩大的独特艺术群体。他们往往有着更为开阔的国际视野，更为开放的艺术语言表达和更为系统化的对二十世纪以来世界艺术发展潮流和现象的认知。当他们学成回国，与国内文化界、艺术界产生交际时，二者间势必产生碰撞与对话，这也会对中国当代艺术产生强烈的震动，释放出巨大的创造活力，甚至影响当代艺术未来的发展走向。为了相对完整的勾勒出新一代“海归”艺术家们的整体面貌，全面了解他们今天的生活状态、艺术观念与作品面貌，让他们的艺术更加为国内所了解和熟知，《库艺术》现推出全新策划：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度汇聚新一代海归艺术家们集体发声，讲出他们自己的艺术故事，生活中的甜酸苦辣，让我们更加了解这一独特艺术群体的价值取向与艺术追求，并展示他们的艺术探索和成就。这也将会成为我们观察中国当代艺术未来走向的重要指标。
1992年出生于陕西西安，2015年毕业于中国人民大学艺术学院获学士学位，2018年毕业于中国人民大学艺术学院，获硕士学位，导师高毅、黄华三。2020年至今读哲学博士（泰国格乐大学）。中国女画家协会会员 。
在时间的变化中我看到了时间的短暂、逝去、无法抓到的不知所措。生命时间是有限的，“行影”是空间和时间中的瞬间，时间凝结的“一时”就是永远，空间凝固的“此在”就是永恒。《静静的青海湖》74cm x 85cm 绢本设色 2020《浪》40.5cm x 185cm 绢本设色 2020
《龙吟水》70cm x 50cm 绢本设色 2019
《夜静》40cm × 63cm 绢本设色 2019《梦行云-1》56cm x 41cm 绢本水墨 2018
《梦行云-2》31cm x 43cm 绢本水墨 2018
《梦行云-3》28cm x 90cm 绢本水墨 2018
《影》39cm x 195cm 绢本水墨 2018
《影》186cm x 186cm 绢本水墨 2018《江月见重山》25cm x 60cm 绢本设色 2017
《逝者如斯夫》28cm x 137cm 绢本水墨 2016
《不是山 不是水》200cm × 40cm 立体折叠 绢本设色 2016
《不是水 不是水》240cm x 40cm 绢本设色 2016
A：今年由于疫情的原因，原定于年初去泰国格乐大学学习的航班取消，一直暂留原地，网络学习。不敢说自己是“海归”，因为还没有“出海”。A：2017年我随导师和同学前往亚利桑那州大学进行交流、参观学生的工作室，每一位艺术家都有自己创作手法，有传统的油画、碳素笔的架上绘画，还有用塑料布、用玻璃、用信纸做的艺术品。我看到他们的作品更加自由，可以说是每个人有自己的艺术语言，并且在努力完善，使自己的作品与艺术语言都是独一无二的。与国外学校的学生交流的意义是，我想知道他们是怎么看待我们的绘画，我们的作品在他们的眼里是怎样的？他们对于绘画的评判标准是什么？我想跳出自己的环境，从外向内看看，我们坚持的标准和我们的绘画作品是不是能够达到完善人格，激发创造力和为当代艺术作出贡献。毕业后我会关注一些美展的征稿活动并且经常投稿，我想知道做过很多创作并且有丰富经验的艺术家们是怎么看待我的作品，对于未来的方向应该坚持什么。Q：就自身经验而言，如何看待中、西方在艺术观念、艺术教育上的普遍差别？A：就我在的城市西安而言，小初高中的教学体系里面，艺术教育是不被重视的，是被边缘化的，音乐与美术学科是“副科”，无法与“主课”相比较，主要是和现在的升学体制相关，今年政府将美术和音乐加入了中考的考核，比重是比较小的，对于是否能够培养出个性化的、富有审美素质的人才还有待考量。另外，美术高考的教学大纲基本上都是素描和速写，有一定的模式，导致学生思维固定、创作性受到到束缚，不能有效的激发出艺术思维，在中国画的创作里面经常出现学生与老师的作品比较像的情况。艺术教育对于人格的塑造、创新思维、动手能力的培养有重要的作用，但是目前来看，重视程度还是不够的。Q：能否说出一个在留学期间对你影响最大的老师、艺术家或展览的名字，为什么？A：每一个老师都会给我留下一些影响，因为他们身上都有不同的特质，目前对我影响大的是以前的几位老师对我的提问：1、真的好吗？（对于美术馆的展览不要盲目的认为都是好的）2、为什么要这么画？为什么要用这样的材料？为什么要表达？Q：你目前的艺术语言、方法论和观念是从何时开始萌芽，并一步步发展出的？A：我认为艺术语言是不断递进的，会随着经验改变，不同的内容应该有不同的表达方式。我的创作之路比较多变，最开始比较喜欢做一些图式解构，参考了很多毕加索的作品，做了几件作品，后来一段时间做了养蚕的工作，这个在学校没法进行，就在家里养了一些，又在网上买了一些古瓷器片，让蚕丝在瓷器片上结网；还做过一些用生锈的铁片在宣纸上留下遗迹。现在我用比较熟悉的绢本水墨为媒介，绢本的材质适合模糊的表现手法。Q：在国外的求学和生活中，无时无刻不面临着文化间的差异与沟通，目前你对于东、西文化差异与沟通互译的可能抱有何种态度？A：在艺术交流中，绘画语言会传递出许多信息，好的艺术作品能够打动观众，其实并不太需要语言的解释，翻译后的文字在新的语境中也许离原意相距很远。在交流的过程中，确实能够感觉到由于文化根基的不同带来的观念上的差异，但是有差异才能带来文化的多元化，东西文化交流都应该相互尊重和求同存异。Q：从文化取向、艺术类别和审美习惯等各方面，中国与西方相比在大环境上仍有很大不同，你是否有回国打算？是否准备对自己的艺术道路做出调整？A：未来的艺术作品会有一些转变，会做一些变形，继续偏向“简洁性”，更加注重艺术语言简洁和有力的表达。绘画作品放置于美术馆或其他公共空间，是一种视觉图像的信息传达，现如今的网络使得传播的速度加快，展示方式信息化，能够接收到资讯的人群扩大，可以说在接受美的教育更加快而便捷，那么艺术作品作为公共展示应该是传递美的。Q：说说你对自己未来艺术发展方向和职业选择的愿景？A：我教授过不同龄的人学习中国画，年纪在三岁至四十岁不等，将中国画用于教学除了继承传统应该还要有一定的创新，我们接受的是现代化的教育，生活在现代化的城市，学习中国画有时候会被大多数人定义为是在老年大学学习的，中国画在大多数人的印象中并没有变化，事实上，国内艺术的变化并不大，我们在艺术观念和艺术教育上还是远落后于西方。如果说艺术在当今能做出什么贡献，我认为艺术家除了专注于自己的领域，更应该为基础艺术教育做一些努力。
近年来，随着海外艺术家数量的不断增加，这一群体已经逐渐成为一个引人注目的独特艺术现象。他们在汲取国际前沿艺术观念和语言表达的同时，也不断将新鲜的思想和理念带回国内，给国内艺术界以启示甚至冲击。另一方面，看似独立、分散的海外艺术家们，在知识结构、价值判断和艺术表达等诸多方面显然具有某些共通特征。《库艺术》“2020年度艺术人物”专刊推出特别板块：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度呈现新一代“海归艺术家”们的重要艺术成就，深度探讨他们的艺术实践对中国当代艺术发展的未来影响；从中挖掘和推荐优秀艺术家个案，搭建起海归艺术家与国内学术界、画廊机构、批评家、策展人之间对话交流的有效平台。这也是中国当代艺术媒体首次对新一代海归艺术家进行大规模的个案梳理与解析。于《库艺术》公众号（大众聚合媒体平台，今日头条，看点快报，腾讯新闻，雅昌艺术头条，zaker，flipboard，搜狐文化等平台）独家全面详细呈现你的个案内容并邀资深编辑进行访谈。本特别计划的举办正值《库艺术》年度特刊“2020年度艺术人物”出版之际，这也是《库艺术》最具学术指标性和业界关注度的权威品牌，我们将此计划精要内容在本刊中专门设立针对海归艺术家推荐板块，进行特别呈现。所需提交资料：
·个人生活与创作实践的手稿、笔记或文章；
·个人形象与创作中的照片（1-2 张）；
·2020年新作及代表作（8-10 张）；
·最新简历与联系方式（微信与手机号）。
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作者：库艺术KUART
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