“海归”艺术家是中国当代艺术中的重要群体，在中国艺术发展的各个历史阶段，“海归”艺术家都发挥了重要作用。自2000年以来，随着国际文化交流的日益扩大，“海归”艺术家，已经从少数个案逐渐成为一个规模不断扩大的独特艺术群体。他们往往有着更为开阔的国际视野，更为开放的艺术语言表达和更为系统化的对二十世纪以来世界艺术发展潮流和现象的认知。当他们学成回国，与国内文化界、艺术界产生交际时，二者间势必产生碰撞与对话，这也会对中国当代艺术产生强烈的震动，释放出巨大的创造活力，甚至影响当代艺术未来的发展走向。为了相对完整的勾勒出新一代“海归”艺术家们的整体面貌，全面了解他们今天的生活状态、艺术观念与作品面貌，让他们的艺术更加为国内所了解和熟知，《库艺术》现推出全新策划：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度汇聚新一代海归艺术家们集体发声，讲出他们自己的艺术故事，生活中的甜酸苦辣，让我们更加了解这一独特艺术群体的价值取向与艺术追求，并展示他们的艺术探索和成就。这也将会成为我们观察中国当代艺术未来走向的重要指标。
米兰布雷拉美院当代艺术硕士； 意大利政府2014年“LIMEN世界青年艺术家大展“一等奖得主，个人作品《立方体》被意大利市政府收藏；“致敬达芬奇”全球光影艺术展（2018-2019）策展人 ； 中国国家博物馆“心灵的畅想”——梵高艺术沉浸式体验展(2019)策展人。
长期以来，我特别关注的艺术是极简主义，以文艺复兴为代表的古典绘画和以中国两宋为代表的山水画。我认为这三类不同时间、不同空间的艺术形式是古典艺术和现代艺术的顶峰。许多人看不懂极简主义，实际上极简主义是用最朴素最简单的方式向我们昭示星辰大海，四时明月。也就是说它展示的是物的数与运动，而数与运动是万物的本质和规律。站在我的立场上，印象派不过是向人类视觉习惯妥协的色彩游戏，这么说可能有失公允，因为塞尚说要圆锥体和几何体来看待自然万物，这已经是无限接近本质了，终其一生他都在寻找，不过没有完成，所谓的立体主义革命，其实是改变了人们的观看方式，不管是三角形还是方形这些几何形体都是存在主义的暗示，它们或漂浮、或接近、或远离、或旋转、或四散，是运动的本质。极简主义艺术不仅是我研究的重点也是我创作的重点，我试着用视觉形象去诠释一些难以言说的文字游戏，艺术与哲学，文字与图形。
《存在系列1》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020
《存在系列1》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020
《存在系列1》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020
《存在系列1》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列1》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020
《存在系列1》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020
《存在系列1》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列1》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列1》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020
《存在系列1》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列2》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020
《存在系列2》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020
《存在系列2》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列2》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列2》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列2》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列2》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列2》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列2》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020《存在系列2》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020
《存在系列3》尺寸可变 丙烯、亚克力板 2014-2020
这组作品名称叫做“自在的存在”创作于2013年，当时我正沉迷于萨特。艺术哲学的授业恩师是欧洲顶尖的哲学研究者和学者，一年下来获益良多。我试着用视觉形象去诠释一些难以言说的文字游戏，艺术与哲学，文字与图形，本来就难以言说，不是吗？未为意识所呈现、未为意识授予意义的自在的存在，本身没有意义。它的特性是：纯粹地、绝对地存在，不以人的意识是否显现它为转移；既不与他物发生关系，也不与自身发生关系。自在的存在本身是充实的，没有裂缝的，因而它本身不可能分割开和虚无化。然而意识的活动可以只涉及其中一部分，将其显现出来而将其他一切隐去，而隐去就是化为虚无。人们平常所谓认识某物实际上正是将此物的背景虚无化，从而将此物突出出来。意识对存在的显现过程实际上就是虚无化的过程。
A：我是不可救药的古典主义者，1663年，路易十四在位期间创立了罗马大奖(Prix de Rome)。获奖者将可以前往罗马，居住在著名的美第奇别墅中三年，并接受意大利著名艺术家的指导，这几乎是所有艺术家的梦想，也是我的梦想。20出头我一心跑去意大利念书，最初吸引我的是意大利文艺复兴，走在街上，时时恍惚，仿佛不经意一脚便踏入了那个人人爱美，处处盛装的黄金时代。艺术家没有生在意大利，一定要死在意大利，英国诗人雪莱葬在罗马，通布利死在罗马。要说意大利哪里好，也就两个字——古典。墙上的湿壁画干透了，颜色才好看，教堂的地砖磨出光泽了，才有味道。A：这几乎是影响我一生的一个重大决定。我们这一代的留学生和最早出国留学的前辈们相比，在面对不同世界的差异的时候可能接受的更快，这当然是取决于网络信息的快速发展，还记得我刚到意大利的第一天，到达的时候天已经黑了，我提着行李箱要上二楼，那个楼梯完全是木的，又窄又长，也不知道有多长时间了，踩上去吱吱作响，就像外国电影里的古代楼梯，我心里想，完了，意大利这是这样的吗？等到天亮了，我看到的是一个全完不一样的艺术世界，古典艺术和现代艺术完美的融合在一起，木质楼梯有了岁月的痕迹，华美而厚重，门前的建筑、窗户上的雕塑，老太太的围裙，鲜花店的招牌，街角的咖啡厅，一段时间之后，我才明白，原来艺术不仅仅是挂在墙上，放在博物馆里的，在这里，生活就是艺术。Q：就自身经验而言，如何看待中、西方在艺术观念、艺术教育上的普遍差别？A：艺术观念和艺术教育其实是两个概念，相对来说，西方的艺术观念相对比较开放，观众的接受程度也比较高，学校鼓励学生尽可能的自由创作，而老师们做的是积极引导，他会告诉你通过什么样的方式，才可以更好的表达你自己。研究生的理论课程考试几乎没有笔试，通常是口试，考试之前教授会有个书单，十数本到几十本不等，考试的时候几乎就是随机的从这些书里面找不同的主题，学生需要同时面对两位以上的教授的发问，主题通常都不一样，这样的考试模式难度很大，它必然在自主学习的深度和广度上有所要求。除此之外，学校的流动性特别大，这也是让我非常喜欢的一点，教授来自欧洲不同的国家，他们坐火车来上课，可能这节课在米兰，下节课就在巴黎了，学生们也可以去不同学校听授不同教授的课程，也有许多校外人士来跟我们一起上课，学校没有围墙，面对社会的开放程度也比较高。Q：能否说出一个在留学期间对你影响最大的老师、艺术家或展览的名字，为什么？A：在意大利期间，对我影响比较大的老师不少，其中艺术家、批评家、艺术史学家Francesco Coreggia教授对我影响最大，他对学生要求非常严格，对艺术有着非同寻常敏感和直觉。他非常乐意带我们去看展览，去参加画廊活动，最重要的是他教会我阅读、写作和创作一样重要，坚持广泛而深入的阅读，不断地思考，并且用文字记录阅读和思考的收获，将思考转化为艺术创作，这种学习的方法使我获益良多。除此之外，艺术哲学的授业恩师Ferrari教授是欧洲顶尖的哲学研究者和学者，他让我对艺术哲学产生兴趣,使得我的创作经常会从艺术哲学的角度去思考。Q：你目前的艺术语言、方法论和观念是从何时开始萌芽，并一步步发展出的？A：这个应该是从我已进入到美院就开始萌芽了。我还记得进入美院的第一天不同学科的教授通常都会列一些需要学生了解的艺术家书单或者名单，Francesco Coreggia教授让我去看看CYTwombly和Sol LeWitt等艺术家的作品，从那个时候开始，我就对抽象艺术、极简艺术和概念艺术的产生了浓厚的兴趣，从那以后，这些是我研究的重点，同时也是我创作的主要方向。极简主义正是用简单的图形和符号来昭示宇宙和自然万物秘密的本质，为了更直接的体现这种本质，极简主义不惜牺牲某种程度上的视觉审美愉悦，仅仅只靠数量有限的简洁几何形的互相作用与运动来体现运动的轨迹、频率、以及这些轨迹所形成的节奏、空间、气氛、色彩、当人与自然万物相通的时候，便能够感受到这种运动的节奏和规律，自然而然也就会引起共情和共鸣。难道文艺复兴大师的作品和两宋的山水画不能昭示这种本质和规律吗？当然可以，所谓内取其质，外取其华，只不过这种物的数与运动被隐藏在事物表象的背后了。这个时候我们再回头来看塞尚，就知道他的伟大之处了，以简单的几何体来诠释万物，体现万物的在场，是从他开始的，他不仅启发了毕加索和马蒂斯也启发了马列维奇，而马则是开启秘境的钥匙。Q：在国外的求学和生活中，无时无刻不面临着文化间的差异与沟通，目前你对于东、西文化差异与沟通互译的可能抱有何种态度？A：差异肯定是存在的，但是它没有我们想象的那么大。文化是多元的，开放的态度，积极的姿态是我们拥抱世界的好办法。于德国柏林帕加马博物馆身下是古希腊雕塑《巨人的战役》Q：从文化取向、艺术类别和审美习惯等各方面，中国与西方相比在大环境上仍有很大不同，你是否有回国打算？是否准备对自己的艺术道路做出调整？A：我很享受半年中国半年欧洲的生活和工作状态。我不能够忍受长时间在一个地方，我认为比较理想的工作和生活状态是在中国和欧洲两边跑。 Q：说说你对自己未来艺术发展方向和职业选择的愿景？A：我的老师Francesco Coreggia既是艺术家，同时也是一位策展人和艺术史学者，他不仅有精彩绝伦的艺术作品，同时也有许多艺术理论专著，他是我学习的榜样，毕业以后，我在米兰尝试过策展人的工作，在中国做过北京达芬奇沉浸式艺术展和中国国家博物馆梵高沉浸式艺术展，期间还有其他城市其他展览，基本每年两个展览这样的频率，创作之余也坚持阅读和写作，也尝试过艺术评论，目前在进行极简主义作品创作实践，同时也在写作文艺复兴艺术史和中国山水艺术史。
近年来，随着海外艺术家数量的不断增加，这一群体已经逐渐成为一个引人注目的独特艺术现象。他们在汲取国际前沿艺术观念和语言表达的同时，也不断将新鲜的思想和理念带回国内，给国内艺术界以启示甚至冲击。另一方面，看似独立、分散的海外艺术家们，在知识结构、价值判断和艺术表达等诸多方面显然具有某些共通特征。《库艺术》“2020年度艺术人物”专刊推出特别板块：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度呈现新一代“海归艺术家”们的重要艺术成就，深度探讨他们的艺术实践对中国当代艺术发展的未来影响；从中挖掘和推荐优秀艺术家个案，搭建起海归艺术家与国内学术界、画廊机构、批评家、策展人之间对话交流的有效平台。这也是中国当代艺术媒体首次对新一代海归艺术家进行大规模的个案梳理与解析。于《库艺术》公众号（大众聚合媒体平台，今日头条，看点快报，腾讯新闻，雅昌艺术头条，zaker，flipboard，搜狐文化等平台）独家全面详细呈现你的个案内容并邀资深编辑进行访谈。本特别计划的举办正值《库艺术》年度特刊“2020年度艺术人物”出版之际，这也是《库艺术》最具学术指标性和业界关注度的权威品牌，我们将此计划精要内容在本刊中专门设立针对海归艺术家推荐板块，进行特别呈现。所需提交资料：
·个人生活与创作实践的手稿、笔记或文章；
·个人形象与创作中的照片（1-2 张）；
·2020年新作及代表作（8-10 张）；
·最新简历与联系方式（微信与手机号）。
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作者：库艺术KUART
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