2020年12月26日下午，重庆星汇当代美术馆新展——任前同名个展《任前》和秦畅个展《叶镶嵌》正式拉开帷幕。

本次展览作为机构在2020年疫情之下的跨年展，由黄中华担任出品人，杨述担任艺术总监，李勇担任策展人。星汇当代美术馆采取了双个展的形式，邀请到艺术家任前和青年艺术家秦畅。一个以跨媒介艺术的方式，一个以装置艺术的方式，为观众呈现了两代艺术家对于当代艺术的不同思考和表达。

在美术馆的入口处，一排桌子呈一字展开，上面放着碳烤盆和烧烤架，到场的嘉宾都兴致盎然地围在这里，乐呵呵地烤着糍粑。这样一个看似普通的场景却因为在桌子的尽头摆满的两大盘马粪而变得令人深思。这是艺术家任前的行为装置艺术——《文化有机物》，开幕式就在这样的一个其乐融融的氛围里开启。

星汇当代美术馆馆长黄中华先生致辞

星汇当代美术馆馆长黄中华先生在开幕式上对各位远道而来的嘉宾表示感谢，对此次展览给予了高度的认可。他谈到今年的疫情对所有人来说都是个挑战，但对未来还是要有美好的期望。这次的展览作为疫情年的收官之作，秉承了美术馆致力于推动当代艺术发展和推广青年艺术家的理念，双展齐发，为今年画上了一个不留遗憾的句号。

策展人李勇致辞

策展人李勇对展览做了大致的介绍，在他看来，这次展览的艺术家一老一少，以不同的方式，折射出了当代艺术多样性的面貌。

任前的个展梳理了他二十年以来的艺术历程。他的作品跟自己的生活、生命的体验息息相关，材料都取自留有生活残留痕迹的家居用品或者从世界各地搜集来的物件……其中一个展厅记录了任前二十年来在世界各地取水的影像，探索了个人与自然的、自然与社会、个人与社会之间的多重关系。

“任前的创作更接近一种过程性，跟生活即时的遭遇紧紧链接在一起，二十年来他一直用身体作为艺术媒介来定义和实验着他和周遭一切众生之间的关系，肉身成为了他明证和应验。从社会/政治，消费/医学/情感伦理等角度对身体塑造和异化规训进行不管是早期对消费身体还是到后来对疾病伤痛的体验和家庭变故，在持续的时间线里反复与现实的交织纠缠，其间都完全是充满了对生命政治反复捶打的历程。吃饭走路很快的他多少有点蜀人精瘦肉的骨相和气息，作品又隐约有一些来自原乡武陵山区的巫风傩俗和仪式。人的生老病死爱恨情仇都贯穿在他的行为作品当中，心物和身体被横长竖短交织一起，记忆/心理以及命运彼此相连，在平凡的时间中穿行流转，像河流一样放逐远方归于大海直至永恒。”

“秦畅的作品主要涉及到装置与材料语言的实验，同时对空间和环境的构成关系的关注也是其工作的主要方面。秦畅的敏感在于对材料的使用中进行叙事构造，她相信人造物是在环境中的规划特性是一种社会策划感的，它遵循着系统化的叙事方式，以满足一种价值期望和虚假，她试图用更微观的自制材料镶嵌在事物的生活经验之间，在行动与缺失之间来应验和提示这种质疑，在人造物的区块中进行意识与社会关系的叙事想象。”

此次展览艺术家任前，作为一位跨媒介的艺术家，作品创作自2000年以来始终以身体作为艺术媒介来参与到中国当代艺术的现场实践，通过肉身的在场性以此来讨论物与生命个体在现实之间的交错和伦理关系。

做为中国西南非架上艺术的积极参与者和重要力量，他用二十年的艺术行走历练，把自己抛向远方未知又叩问艺术起点，在时间的穿行当中试图去描述人与世界遭遇的尴尬和困顿，做为生命个体的意义也在二十年的实践中慢慢提供了一种艺术家特有的路径和价值意义。

秦畅作为一名刚从海外归来的年轻艺术家，以不同的表达方式，探索了对于材料、空间以及建筑构造的理解。

“叶镶嵌”是植物中的普遍现象。茎枝上相邻的叶片彼此错开，互不重叠，从而使最大数量的叶片暴露在阳光照射下，并保持茎上各侧的负重平衡。秦畅对这个概念感兴趣，因为它似乎代表着一种自然所造、毋庸置疑的生长方式。“我们的私人生活，其中的历史、仪式和幻想镶嵌成公众的形象，而坠落缝隙中的顿悟，从未长出的叶片，妥协或创伤所留下的语言和思绪无法填补的空白，这些极其精准的因果关系在某一天以一颗痣、一种预感、一场病的形态突如其来，转而又滑入意外、偶然或似曾相识的模糊区间里。”艺术家如是谈到。

据悉，本次展览将持续至2021年2月26日，感兴趣的观众可前往重庆两江新区黄山大道中段6号星汇两江艺术商业中心3区星汇当代美术馆观看展览。