微信分享图
打开APP

现场 | 中国装置新一代都有谁?

2021-04-27 10:36

2021年4月24日,“空间幻象——中国装置新一代”在银川当代美术馆开幕,此次展览由中央美术学院教授王春辰担任策展人,展出陈天灼、曹雨、李枪、黎薇、李琳琳、毛同强、孟柏伸、武宁亚、张聃等9位艺术家近年来创作的装置艺术作品,共同观察装置艺术在中国的今天的状况,并探讨它的各种表现和观念。

cyZvyLGidYKprHKaHNXndznsmrlJCtr45oV09okf.jpg

开幕式现场

UxNFOxr0UWESQJDhar9s00ELMwuX6ycIIu0iUWSc.jpg

策展人王春辰

7IvvaVnkI1clTV2QX6CYD4Bn60IfnVR5TsZthNED.jpg

银川当代美术馆艺术总监吕澎

fRLbUykKZhGRZhaMM89XqUoRgmikiOhxCVRja9UQ.jpg

悦来美术馆馆长俞可

gFJgGBqII1CEiXS21HSBIPTfsHGyC8WCWrZ3fwZa.jpg

王端廷

NX8yykmC8C33Qp03q1bcIdnl3Ayd7r8opDxJpH3j.jpg

段君

8sJvYY9vv13Vz11aEwBqeuEulip44Vxtz0801Qaf.jpg

艾蕾尔

从装置艺术的“鼻祖”杜尚1917年的《泉》算起,装置艺术在西方已经有了近百年的历史。而装置艺术在中国的发展,应该从80年代算起,经过了近40年的发展,像徐冰、谷文达和蔡国强等活跃于国内外的艺术家的装置艺术作品也广为人知。随着装置艺术媒介与材料的不断拓宽与延伸,我们到底应该如何界定装置艺术?它具有怎样的独特价值?在全球化的语境中,中国装置艺术是否具有自己的文化特质和语言体系?此次展览便是希望深入探究这些问题。

PHs0z0u5IahsBFPVJlEL7YyG29QlDSQiB2C8eJvP.jpg

研讨会现场

O6P8o73NZ1AYAWe0gJ6zTu1eLiY25dstKpXT1VSJ.jpg

研讨会现场

“装置艺术”作为一个极具挑战和考验的当代艺术表现方式,它是视觉与空间的表现,它取材广泛,手法多样,针对对象各异。在此次展览中,艺术家们通过装置艺术创建了一套独有的艺术语言,观众可以通过日常用品构建而成的大型装置“蜈蚣”一探时尚与消费主义的议题;可以通过来自九州各地具有代表性的植物秧苗实时监控传输投射而成“华夏之树”反馈来交流其深刻的文化属性;也可以借数百件微型雕塑以及一部故事片共组的装置,探究一个“微型世界”的宏大的世界观。

TLn5DPKLLIRazdM8U1kVJMlnyTwnSjxaf4kQWMxB.jpg

《Where are you from? 》木制桌椅,积木,尺寸可变,2020 黎薇

6WnpSNvheup1zjCdkjZj2aHC0fH8qtnf994Y9znS.jpg

《多瑙河》李枪,杂志、书,550x215cm,2017

kyUdNVMhs5lP4fJLQJPvav6FMiRCcObgCQOtPVjQ.jpg

艺术家陈天灼作品

LplqV1xaSDEo4OskoylKZY9LMyaUlQxMyBbJwjZZ.jpg

张聃 华夏之木,九个屏幕,实时播放在中国九个地方的录像监控器的视频,实时传输木本植物秧苗的生长过程,2021

英国学者Clair Bishop曾以四个关键词对当代的装置艺术进行总结:“梦幻之境”“高度强化的感知”“模拟一种全身心通噬感”及“被激活的壮观情景”,此次展览作品构成的现场,定会激发观众去延续和捕捉装置艺术丰富视觉性与材料广泛性的蛛丝马迹,感受作品本身所营造的自由表达艺术的思想和观念的场域,再度认识装置艺术的新美学与新视觉。

此外,4月24日当天,还举行了“装置艺术在中国”为主题的学术研讨会,由策展人王春辰担任学术主持,邀请国内著名学者王端廷、段君、赵炎、艾蕾尔、周婉京,银川当代美术馆艺术总监吕澎、悦来美术馆馆长俞可进行思想碰撞,深入挖掘其自身逻辑,讨论“装置”这一艺术形式在中国的特点、挑战及发展的未来。

据悉,此次展览将展至6月17日。

部分参展作品解读

ojsvWs4QEc9gztdgrLLLwrsFfnJR5z5fD3VdeB3A.jpg

《辨认负片》,毛同强,材料,胶片,木质,玻璃,图片,高4米宽3米X3米,2020

作品解读:艺术家还是使用他的作品逻辑,讨论在地性社会环境的问题意识。社会的最小单元家庭如何被消解在所谓的集体背后。在复杂的集体概念中,最惨酷的就是没有个体的集体虚幻。不可识别的图像证明了我们需要警惕的现实结构。

9it8yuviDvh4iuuY5IkqeTwcob0C7wlP19Yfd8s1.jpg

《墨灯》,孟柏伸,传统手工徽州油烟墨,老式白炽灯,尺寸可变,2013-2020

作品解读:以社会视角探讨文化现状以及对新式文明的置疑,传统文朔似残喘无光,故以黑墨铸造本应发光学的的旧式灯泡,而旧式灯泡有着几代人的情感记忆和时代印记,便成为可易视读的视觉符号。而今,书本渐渐退滞的苍白无迹,当一束新光射于纸上如星月放光,无光的灯泡也被“照亮”,这就是尴尬无奈的现实?抑或黑暗也是一种光明?一件件墨线垂钓的磨制灯泡与一本本洁白的无字书籍,其中空间和距离、纤细和体积的关系是我借以理解传统文化美学、禅学或哲学的方式。

YcNeevYhAxl7iWIA5Ti463Ahn7Sz3kHc0Qn1wCyV.jpg

《蜈蚣计划》,武宁亚,旧衣服、鞋子,尺寸可变,2020

作品解读:《蜈蚣计划·触火星》作为武宁亚为期一年的艺术项目,其旨在反映与探讨有关晚期资本主义,时尚与消费主义,太空殖民的议题。艺术计划的主要构成分为两个部分:艺术家以模仿时尚杂志,街拍的形式,对于自身二十年内所购买的时装以风格,品牌,价格进行归档, 和以上述时装为创作材料与媒介所创作的蜈蚣形状大型装置。2600 套衣服,831 双鞋,这便是作为武宁亚的单一个体的不必要消费轨迹,于此成为《蜈蚣计划·触火星》的创作材料。

vmVs8vMP4N5gMtBmZyIPUqzifUhrNrBZylwRpwzc.jpg

《暗相》,武宁亚,长2.1米x 高1.8米 x 宽1.3米

香樟木 沥青

2019年

作品解读:太湖石系列是对中国传统文化的“格物致知”。在中国审美文化中,太湖石被赋予了各种各样的象征,是文人士大夫对于“天人合一”的自然的渴望。武宁亚对这种东方审美本身进行了格物致知,他在深入研究赏石文化之后,观象得意、格物尽理,塑造了不同的太湖石造型,“造石”的不同工艺,不仅是对东方审美的解构,也是对现存世界的不同认识和解读,分别代表了他对当代精神不同维度的思考,以期解构传统文化的肌理,以新标准赋予传统新的精神内涵。太湖石和彩色不锈钢球的结合,是对大宇宙观的思考。各种大小和色彩的不锈钢球象征了宇宙中无数个星球,密密麻麻点缀在太湖上,映衬着背后的黑色镜面,宛若黑暗宇宙中的一片灿烂星云。

K7ni6Gl844kYTH2c9LJlPPK9C03jLvjExqMTwxB5.jpg

曹雨《富士山》动态装置,布6m 2021 

作品阐释:⼀尊巨⼤的崛起物似乎正从地⾯“破⼟⽽出”。其外部笼罩⼀层纸醉⾦迷,光滑如⽪肤般的丝绸布⾯。它是⼀尊雄壮的纪念碑, 更像⼀座拥有巨⼤潜能,随时会喷发的活⽕⼭。

PkZBU7KKsNQBONG8VYDYB8xvSNW9IbMuFQ0PR6A8.jpg

《疯狂进化》,李琳琳,木头、采光板,灯,铁丝网等,尺寸可变,2020

作品解读:天地苍茫万物荣枯,自有法则。潮汐潮落月有盈亏,皆有定律。一切荣光都是短暂的,而不变的是那些人间情怀、慈悲的关爱、自然奥秘的探索,真正给历史留下的是文明的创造、伟大的文学与不朽的艺术。世界依然是一个需要不断创造的世界,不让恐惧左右自己,为希望而努力。

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    更多推荐

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    Artbase入口

    /