智者的先行实践，注定先需仰视。

2021年5月8日，“大地的塑造—最葵园五坊艺术展”在最葵园艺术中心（杭州滨江）启幕，连通着技艺锤炼与智慧通达的“五坊”首度集中亮相。

“五坊”由画坊（许江主持）、织坊（施慧主持）、塑坊（陈汉主持）、陶坊（周武主持）、筑坊（王澍、陆文宇主持）构成，依不同主题分为五个版块：“赤炼—画坊”、“大筑—筑坊”、“素造—织坊”、“陶铸—陶坊”、“山塑—塑坊”。此五坊皆为手艺之坊，同时亦因各自技艺、材质、形制、理念之特性，而呼应于中国传统观念中世界创生的“五行”之力：金、木、水、火、土。

“今天，在最葵园艺术中心，五个工坊的艺术家们，向我们奉献出自己的作品，更向我们展示出艺术创造的五种动作。我们看到，每一位艺术家都在从自身所操持的材料和媒介出发，以长期的思索与劳作、独特的形态与语言，去探究物之本体、创造之本质。在这条路上，‘作品’与‘工作’终归于一。”中国美术学院院长、省美协主席高世名说。“有根、有情、有脉络。”中国美术学院教授、知名雕塑艺术家杨奇瑞用这三个关键词论述了自己的观感。中国美术学院学术委员会副主任、知名艺术评论家杭间则提出，本次展览的举办不仅展现了艺术手法的转换，更是思想的转换，尤其面临当代艺术危机重重的局面，今天五位艺术家的创作，使此地具备了成为世界艺术中心的可能性。大地既是人类生命的原乡，也是人类生命的归宿。中国美术学院手工艺术学院院长周武认为该展主题脱胎于工坊的艺术创作语言的智性思考，聚焦视觉艺术语言感知背后的思想和生活的关系：“此外，这一展览主题，也可引申为营造生命和生活的共生之境。通过不同视觉维度的观看，让观者在穿越空间的体验中，品鉴不同艺术材料思维生发的艺术之美，分享葵园五坊——从人文的手艺到文化的拓新。”

“大地的塑造—最葵园五坊艺术展”开幕现场

确实，本次五坊创作者皆为各领域沉浸技艺多年的贤者，他们通晓艺术，关注生活，更擅从不同维度链接二者。皆有着对物质材料的洞察与敏感，有着年深日久的技艺磨炼和持续不懈的材质实验。他们从物理材料本身之肌理、质地、形态、触感等根本特质出发，通过对材质本身的强调与打磨，以塑造之功应和自然之力，以手艺劳作建构精神主体。

因此，这也是一个由技入道、由物入心、由外在创造牵动内在超越的过程。

慧者的脚踏实地，又须垂首静静端详。

成己成物，手艺尽性。在这个意义上，《大地的塑造》不在于对材料材质的研究实验，亦不在于对精深技艺的集中展现，它所涉及的是生活艺术之主体的转变与建构问题，它所溯及的是技艺与智慧、外在与内在、一己与天地万物之通达的深邃命题。

这也正如展览本身对“自我建构”和“启蒙力量”的强调：以我思的启蒙的力量，趋向生命艺术的自我建构；以贯通着中国精神的启蒙力量，趋向一种生活着的万化归一的品质与境界。

重振生活之艺，重审实在物质、艺术创造、自我建构三者关系及其深层价值的意义所在。最葵园五坊的要义正在于此。画坊、筑坊、织坊、陶坊、塑坊，俱手艺之坊，但其内核皆以我思的启蒙的力量来持续的开掘中国文化的广袤大地，去实现创造性与批判性的转化，不断的趋向生命艺术的自我建构。无论赤炼或素造，无论陶铸山塑或大筑，都贯通着中国精神的启蒙力量，烧冶铸炼，编织筑造，并趋向一种生活着的万化归一的品质与境界。

最葵园

本次展览亦是最葵园艺术中心“五坊”创作的首次集中亮相。

“大地的塑造—最葵园五坊艺术展”开幕现场

最葵园艺术中心是一个五坊合一的艺术创作和展示中心。由王澍设计，工坊和展厅内涵山水之意，粘合地域建筑文化的诸多创造性语言。建筑与内涵浑然一体，本土与时代相得益彰，成为白马湖区域的一个形象地标。

“赤练”为“金”，所展为许江作品，由数十个形态各异、倔强刚毅的铜铸葵盘以及十数只金辉流转、华光璀璨的琉璃葵盘组成。铜铸的葵盘历经反复打磨、淬火锻造而成，如赤金之浴火而生，更意指葵园大地结盘抱籽犹如金属锻造之千锤百炼、涅槃重生。

“大筑”为“木”，所展为王澍、陆文宇的实验样本，首次在国内展出。它们由十数版建筑所用的砖石、瓦砾、瓷片等物组成，以建造所用之物本身的肌理与质感，提示出土木营造的根本所在。

“素造”为“水”，所展为施慧作品，由悬挂于顶的一系列纸浆作品组成。作品以“飘”为名，轻盈的纸浆蒙于铅锌丝网之上，纸与金属，一“轻”一“重”共构出飘逸之姿；而纸浆的纤维纹理与铁丝网格相辅相成，隐约透露着作为本质之素的编织天地的经纬之力。

“陶铸”为“火”，所展为周武作品，由十余件陶器和瓷器组成。陶器赤红如火，名曰“秋山”，如深秋层林尽染之风华；瓷器中嵌入天青之色，名曰“青河”，一片天青嵌于白棕二色之间，若天地间奔流之长河。

“山塑”为“土”，所展为陈汉作品，将一组外在形制和质感迥然不同之物皆塑造成山形，或成峻岩之山，或似钢铝之山，甚或以人成山。作品以山之意象，以映衬人与万物；以山之高伟，以喻指人与万物所能达致的大气象。