Installation views, Mark Grotjahn: Horizontals, May 18 - August 7, 2021, Gagosian Hong Kong, 7/F Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong. Courtesy Gagosian.
高古轩香港目前正在展出美国艺术家马克·格罗特雅恩(Mark Grotjahn)的新个展「水平延伸」(Horizontals)，本次展览着重展出了格罗特雅恩《卡普里》系列(Capri，2016年至今)的全新及近期作品。Mark Grotjahn, Untitled(Capri 53.71), 2020, Oil on cardboard mounted on linen, 37 1/2 × 52 inches (95.3 × 132.1 cm) © Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
格罗特雅恩在绘画、素描和雕塑中揉合不同模式的抽象表达，并在每个系列中运用多元化的题材和技巧，同时为现有风格注入新活力。从原始艺术以至欧普艺术，格罗特雅恩从抽象绘画的多元历史汲取灵感，探索颜色、角度、连续性及崇高的概念。他将复杂且多变的表达方式与极具辨识度的艺术美学结合，继续发展不断变化而独一无二的个人风格。Mark Grotjahn, Photo: Olivier Zahm近期，艺术媒体artnet采访了马克·格罗特雅恩，我们在今天的微信文章中分享本次访谈。artnet新闻
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马克·格罗特雅恩
A：首先，这句话需要放进原本的上下文语境中来看，因为那是我说的一大段话中的一句，所以如果脱离上下文来用它，并不意味着我当时说的意义。我是说，我喜欢“做”得更多，即真正地画画、制作绘画，多过于坐下来观察进度，然后弄清楚下一步要做什么的过程。Installation views, Mark Grotjahn: Horizontals, May 18 - August 7, 2021, Gagosian Hong Kong, 7/F Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong. Courtesy Gagosian.
我不太喜欢暂停和思考，因为这会让我感到焦虑。有问题的时候，我希望尽快解决。这也是为什么我所有的画都湿透了的原因，因为我没有耐心。目前，我正竭尽全力去做一些超越我舒适区的事情。所以，我在画画的地方设有画架，再去另一个房间把画挂在墙上。然后，我就会认真观看这些画作，然后决定下一笔要怎么画。这样将创作过程放慢是有益的，令我体验了一种新的工作方式。A：在疫情中，我在自己的房子里开了一个工作室。这就意味着——我工作的范围规模很小；我记得没有做任何超过4x4英尺的作品，这也给了我一个全天候工作的机会。在疫情以前的25年，我基本上一直是“956”（早上9点至下午5点工作，每周工作6天）。在家里工作意味着，我可以先画画，然后停下来和我的孩子们一起吃个午饭再回来继续画，而且我还可以在晚餐后回来继续画，晚上可以回到那里画到半夜或凌晨1点左右。我可以同时做一个父亲和画家。马克·格罗特雅恩工作室内景，图片：Photo by Ruben Diaz. © Mark Grotjahn我能够把画整天都铺开，而且走进去只画15分钟或半小时也可以。这使我可以全天候24小时都有接触绘画的机会。并且在家庭环境中也是非常放松的，我坐在椅子上画画，没有工作人员，自己负责打扫。Q：在这一系列之前，你创作过许多精彩的抽象几何画作。在创作如此视觉上不同的作品背后，有怎样的思考过程？
马克·格罗特雅恩工作室内景，图片：Photo by Ruben Diaz. © Mark Grotjahn
A：我总是会有多个平行的创作系列同时进行。这就是我作为艺术家的创作方式，或者我过去一段时间以来的方式。像蒙德里安（Mondrian）那样的人生，基本上以一种方式创作一辈子，我很喜欢那种概念，甚至是罗斯科（Rothko）或者斯蒂尔（Still），他们一旦找到了某个想法就画了一辈子，但这似乎不是我的思想或兴趣所在。A：大自然对我意义重大。最近一段时间以来，我会花很多时间去科罗拉多探索那里的山脉。这是给我自己充电的机会。我很喜欢大自然的一个原因就是我喜欢感到渺小，而我喜欢大自然对我是中立的态度。我喜欢在自然中感到渺小、消失的感觉。大自然不在乎我，我认为这是非常令人自由的。Q：我非常喜欢你在画布上用调色刀收集一道道多余的颜料，并用它在画布上再次呈现形态的主意。你是怎么想出这个操作的？Mark Grotjahn, Untitled (Capri 53.88), 2021, Oil on cardboard mounted on linen, 55 × 68 inches (139.7 × 172.7 cm) © Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker StudioA：你应该是想问，这些我的画里像毛毛虫或鼻涕虫似的东西是怎么出现的。我画画的时候发现自己不喜欢一些笔触，就决定改掉它们，刮掉颜料，然后看着颜料从调色刀上滚落，保留这些卷状颜料，仔细观察，然后得出结论认为把它们放在画上看看外观和感觉如何应该是值得的。然后我就这么做了，并允许这种动作使颜料停留的方式，决定这是一种在绘画中移动的新方法。这就是我想出这个操作的过程。然后，我有点像以用作签名般地来运用这种方法，就像艺术家在画上签名字和日期一样，在绘画的内部书写某种诗歌或音乐，在绘画之上建立类似于网格的标准，然后再回归到我现在的方法，将其与我研究出的系统相结合来直观地使用它，将其网格化并在绘画内部书写音乐。
Installation views, Mark Grotjahn: Horizontals, May 18 - August 7, 2021, Gagosian Hong Kong, 7/F Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong. Courtesy Gagosian.
Q：从《卡普里》系列开始以来，有哪些方面发生了改变？A：我认为演变在于寻找一种新的绘画方式。回到非代表性绘画，找到一种新的方法来做到这一点，完善这一点，将其格式化，然后从中打破。以及研究创作横版绘画。最后我找到了成功创作横版绘画的方法，这将一切可能都打开了。
Installation views, Mark Grotjahn: Horizontals, May 18 - August 7, 2021, Gagosian Hong Kong, 7/F Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong. Courtesy Gagosian.Q：在高古轩香港的这场展览中，有没有一幅“宣言式”的作品？A：有没有一幅？没有，我认为它们都很棒。我是指线条、色彩、质感和构图上，它们都应该是很棒的作品。本次访谈由Georgina Zhao采访和撰文，发表在《artnet资讯》微信公众号。马克·格罗特雅恩高古轩香港个展「水平延伸」将持续展出至2021年8月7日。我们欢迎大家关注这次展览。艺术家聚焦 | Mark Grotjahn《Capri》系列的创作
香港中环毕打街12号毕打行7楼
7/F Pedder Building, 12 Pedder Street
Central, Hong Kong
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开放时间: 周二-周六，11am-7pm
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作者：高古轩
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Mark Grotjahn, Untitled(Capri 53.71), 2020, Oil on cardboard mounted on linen, 37 1/2 × 52 inches (95.3 × 132.1 cm) © Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
Installation views, Mark Grotjahn: Horizontals, May 18 - August 7, 2021, Gagosian Hong Kong, 7/F Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong. Courtesy Gagosian.
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