写生漫谈

文·陈凯

山水画写生中的“写”，不仅仅是笔墨语言的探索与追求，创造山水意境，追求笔墨境界才是山水写生的主旨。清人布颜图所言：“山水不出笔墨情景，情景者境界。境能夺人，而笔能夺境；画无境界不可以畅观者之怀，笔墨庸弱，则不足供高雅之赏鉴。”山水当以“笔境兼夺为上”，即为此意。

在山水画写生中进行“境”的探求，皆是在面对真山水的写生过程中，体味不同的自然风景，以景写情，寓意于景，情景交融。李可染曾这样说：“写景即是写情。”这说出了山水画中意境追求的重要性，也说出了“景”的关键。在面向大自然的山水写生中，面对不同的地域特色与不同的生活体验，笔墨表现的“写”的方法就必须不同，以新的表现手法表现新的景物，这也是山水写生的实际意义所在。

艺术家对于自己艺术风格的追求过程中，艺术风格自身要求稳定的特性，使得艺术家的笔墨表现内容、作品风格类型等方面容易出现“固化”的特征。这种“固化”会造成笔墨的程式化与精神内涵的简单化等弊端，作品变得浅表化、平面化与简单化。而且这种“固化”还会造成画家艺术感觉能力的丧失，久而久之酿成笔墨精神的消解与作品生机的丧失。

作为艺术家走向生活，吸取源头活水的必由之路，写生恰恰能够拓展艺术家的艺术创新题材范围，丰富艺术语言。大自然提供给画家陌生新鲜的表现内容，新时代所特有的新事物，所有这些都是区别于其他时代的不同之所在。所有的这一切，要求画家必须注重关注客观，积极感受生活，在描绘具体风景作品的同时，将获取新题材、锤炼新语言、发展新画法、构筑新境界这些艺术追求相融合。只有通过这样的写“生”，才能撷取大自然中内涵的“生机”，赋予画面新的“生意”，塑造笔墨意境的灵韵，恢复民族绘画“气韵生动”的感知方式，也只有这样，才能够在新时代的艺术创作中起到写生应有的深层次作用。

烟墩角写生之一 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之二 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之三 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之四 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之五 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之六 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之七 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之八 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之九 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之十 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之十一 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之十二 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之十三 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之十四 纸本彩墨 34x68cm 2021

烟墩角写生之十五 纸本彩墨 34x68cm 2021

艺丨术丨家

陈凯

九三学社社员。2016年于中国艺术研究院获山水格韵研究与创作方向艺术学博士学位。现为山东工艺美术学院造型艺术学院国画教师。系山东省美协会员，山东美协当代水墨艺委会委员，山东青年书协策展委员会副秘书长，山东工艺美术学院中国画研究院研究员，雄安新区丹青书画院理事，安徽省文房四宝协会理事。绘画作品及文章多发表于《美术观察》、《中国书画》、《美术大观》、《美术报》等专业艺术核心期刊及报刊、杂志。

出品人丨王成业

编辑丨「私享艺术」全媒体运营中心

特别鸣谢丨艺术家陈凯