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现场|坪山美术馆周力个展:找寻理想“桃花源”

2022年4月23日,由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办的深圳当代艺术家系列展之二|“周力:桃花源·迹”在坪山美术馆正式面向公众开放。本次展览是坪山美术馆深圳当代艺术家系列的第二个项目,由策展人贺潇策划。

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展览现场

周力认为每个人心中都有自己的“桃花源”,它并不是指一片桃源美景,而是每个人心底留给自己的安全“臆想国”。生而为人,尝尽悲欢。这就是人的生存现状。每个人的内心有这样的悲欢对比,才会憧憬属于自己的理想“桃花源”。艺术家会用纯粹的艺术语言去呈现自己心中的向往和心境,如古人用诗歌诵读人与自然、人与人、人与社会的关系,而周力选择用颜色、空间、线条、厚薄、透润、光感等来绘画自己的“臆想国”。

周力“桃花源”的线索缘起于2005年的“蜕变”系列,随着她对“人与自然”、“人对美好憧憬”的思考,在2017年的余德耀美术馆“白影”和蜂巢当代艺术中心“生生如嬛”两大个展中渐渐生长出2016-2017年创作的作品《线-温柔的海》、《线-粉色之五》;2017年开始进一步演化出了“桃花源”系列绘画,到了2018年她创作了一系列《桃花源》的作品,也在2019年于白立方伦敦柏蒙塞空间呈现了个展“我站在窗的中间——心原”;延续到2020年,周力觉得这个系列才更加成立,因为它蕴含着我们正在当下现实中面对的复杂情感。

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展览现场

关于“桃花源”

“桃花源”跟我的其它几个系列一样,是一个持续研究创作的系列。这次新作品以粉色为基本色调,与自然和内心有关,正如当代艺术的任何表达都首先通过艺术家的身体和生活与当下现实建立起不可回避的联系,它们在各自脉络中的发展又不断变化并与现实世界密不可分。

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周力,《蜕变》,2005 综合材料,160 x 180 cm

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周力,《线-温柔的海》,2016-2017 布面综合材料,300 x 400 cm(300 x 200 cm each)

每个人心中都有自己的桃花源,而所有这些桃花源本就有着相通和相同之处。老子在《道德经》中就曾说:“万物背阴而向阳”,意思是世间一切,无论人,动物,植物,都向往生机与活力,惧怕黑暗和死亡。到了宋代,这与理学所强调的“仁者天地生物之心”联系在一起:所谓“仁”,就是天地赋予万物的,共同的,可以分享的生机与活力——用今天的话来说,就是地球上的万物都是由地球的自然环境所造就,而地球所具备的这种令万物诞生的能力——无论源自它在太阳系中恰到好处的位置也好,或者源自宇宙中某种奇妙的巧合也好——就是“仁”。万物都是由天地之“仁”而生的,“仁”是爱的根基,而万物都是天地大爱的碎片,所以万物之间都是可以沟通的,相互联系的。说到底,天地生物之心,就是一切“桃花源”的源起;而“桃花源”最简单来说,就是这个世界独有的生机,活力,阳光和雨露……人类的一切相互理解,以及人与动物,人与自然的相互理解,都是以“桃花源”为基础的。

具体来说,“桃花源”中的粉色与人的感觉有关,它最初的灵感来自我怀孕的时期,是对新生命的期待,透明的粉红就像婴儿的肌肤。在那之前,亲人的去世加重了那份期待,又伴随着对痛苦的抚慰,以及对生命历程的感悟。于是粉色对我来说像是生命的颜色,也是能够抚慰痛苦和带来希望的颜色之一;有人认为我作品里的粉色是有女性主义色彩的,如果说它们并非一种立场性的符号,而是有着与女性主义同源的,柔和,理智,且蕴藏了无限活力的力量,那么我是同意的。

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周力,《心原-桃花源 之十八》,2018 布面综合材料,250 x 600 cm

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周力,《心原-桃花源 之十九》,2018 布面综合材料,200 x 300 cm

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周力,《心原-桃花源 之二十》,2018 布面综合材料,200 x 200 cm

不同作品中的粉色是有很多差异的,它们的调性和深浅都会根据不同的意象进行调整,一些作品里的粉色是根据玫瑰花的色彩来反复调试的,是与花香有关的粉色。新作品里的粉色更淡,有肌理化的处理,像逐渐消逝,或者逐渐聚拢的烟云。少量的青黛色来自暮色降临时的远山,它们配合在一起,像是某种穿透天地远景的凝视。就像波德莱尔把美视觉化为某种气息和光晕,我也希望把天地之心进行类似的视觉化处理。

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周力,《心原-桃花源 之十九》,2018 布面综合材料,200 x 300 cm

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周力,《心原-桃花源 之十九》,2018 布面综合材料,200 x 300 cm

我把线条藏在它们背后,编织,穿插,希望它们唤起某种无形的,博大的,无偿馈赠给万物的力量的想象。在这里需要注意的是,这些颜色并非对某种自然风景的抽象处理,而是在尝试再现对自然之心的感知。它所具备的穿透力并非观念层面或者视觉层面的,而是与当下经验有关的,我想要穿透的是我们正在现实中面对的东西。观众需要知道,我们的内心有这样的力量,因为我们的生命,无论它遇到了好的事情还是不好的事情,都是这样的力量所赋予的。

围绕展厅中心立柱上的镜面倒映出的斑驳,形成了一个等待重建的废墟上的虚幻美景,与狭窄入口的绿色“最美水月观音像”后的壁龛线条呼应,白色形体出自我2013 年的自画像系列,它在这里既是“我“也是“你”,是彼此的观望。

我想整个场域可以形容为“气息的光晕”。

周力

关于艺术家:

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1991年毕业于中国广州美术学院油画系,1995-2003年,生活和工作于法国。曾任深圳画院客座画家、深圳大学设计艺术学院客座教授、深圳机场艺术顾问,在2015年被聘为中山大学艺术文化创新与发展研究中心、抽象与当代艺术研究所所长。2013年至今,受聘于广州美术学院客座教授。2015年至今,深圳OCAT欢乐海岸展区盒子艺术空间艺术总监;2017年至今,顺德华侨城盒子美术馆艺术总监;2019年至今,广州美术学院油画系第五工作室主任,坪山美术馆学术委员。

近期重要个展:2020年12月至2021年1月,“格林迷踪”,广东美术馆;2019年,“我站在窗的中间—心原”,英国伦敦白立方柏蒙塞;2017年,“生生如環:周力个展”,北京蜂巢当代艺术中心;“白影”,上海余德耀美术馆。作品被众多美术馆、机构及重要收藏家收藏。


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