实现现实命题本身的难度让金久勋为当代视觉机制提供了衡量参数。--题记

金久勋的写真作品似乎展开肯·洛奇（Ken Loach）电影中的一帧帧画面。

金久勋拍摄了永远整理不完的图片，他的图片也出示了世界就是永远未完成的状态。他将摄影和影像装置推向日常哲学的前端，连图像哲学也有脱胎换骨的可能。

金久勋为摄影的进程代入了当代的观念，他的作品为行业提供了图像知识生产的新机制。以独特的选材和图像语言引起了摄影史的共鸣。同时，他的城市图像给社会学带来了新的意义，他揭开了城市迷宫般的类型构成，城市变成了我们独到的“发现领域”。他的图像触达点给社会和经济都带来了参考的坐标。

作品依次为：燃烧的罐子，柱子，家门。©金久勋 www.jiuxunjin.com

每个人都有属于自己的角落。在金久勋的街拍里，“被摄物”都有着一种“例外”的状态。没有人物的出现，但每一个场景都是残酷的人性景观；镜头似乎只在叙述一些琐事，却暗潮汹涌，人与环境关系共振后的“生活现场”所散发出来的无形张力试图把观众推在任何一个特定的生活角落之前和视角之外。镜头更贴近物件，对人的视角就更深，思考的层面抵达社会的颠簸，使观这与摄影师的内心世界相隔离，冷静的观看突如其来的记录。他在生活的角落创造非虚构，集合各种偏见和人世的颓废与荒凉，分歧、冲突、痛苦以及无所适从的生活选择都在其中。借物件和场景全盘托出一种生存状态——社会底层人们生活状况。他的每一张照片都在面对无处可藏的人性破绽，“图像交流”的可能性在他的镜头中得到了集中的表现，悲悯的、平和镜头与观者进行了浓缩内心的控诉。笔者和艺术家、策展人林江泉计划给金久勋策划下一个他在美国的个展，方案是这样的：把摄影中被遗弃的床垫、沙发、拐杖、窗户、镜框、垃圾桶、碎盘托、木板、反光镜、塑料袋、手套、广告牌、椅子、窗帘、甚至夸张到搬运整栋房子（在不可能中计划）等安装于展览入口处，用已磨损的物质性直接面对参观者，与摄影达成互文和互图的关系。

金久勋镜头下城市边缘的一角是丛林法则底下人们的活动痕迹，人们在这些法则中进进出出。他摒弃情境设置的冲突性，拒绝宏大的历史时刻，把所有关注力回到个体生命的体验中，这种真实可感的体验在他的视觉字可以中缩放自如。历史并不能真正走进去，一天的日常戏剧结束了，或处理完程序化事务之后，仍要回到现实中来，继续重复的日子。散乱无序的镜头叙述偶有令人意外之处，最终仍归到挥之不去的生活困顿里。尽管是晦涩难懂的场景，但城市边缘人的人物关系似乎是若隐若现的，链接现实不断变化后的萧条，幻想与现实遥相呼应。

作品依次为：公寓，黑楼。©金久勋 www.jiuxunjin.com

金久勋的写真与他的电影镜头表现和叙述方式同样呼应，放弃对观众视角的蓄意操纵， 无故事性的生活场景替代大段的长镜头，让它成为介于写真之外的图像，严肃的写实让恳切的拍摄初衷与厚重的社会关怀不言自明。他拍摄了很多还没有投广告的广告牌探寻了这个时代的消费标志，营造出广告牌制造出孤独而令人眩晕的天空，展现了商品化欲望下破旧却整齐排列的纪念物，更多的就像邀请观者思考空白的宽屏幕和时代经济画像可读的历史时刻。

一切不安定的情绪，内心的际会和莫名的惆怅均匀地铺满金久勋的写真。每个被遗弃的物件都能让人产生了人物前世今生的感受，并与背景时代上相近、重叠。他在物件的沉默之间调配了无言的对白，创造出妙不可言的力道与能量层次。在记录看似无意义的物件中，逐步累积出金久勋对人际的观察、社情的探讨以及生命的态度，其直率主动的生命态度出示了过人的透视力，用影像见证生命和时间的变动提供了新的路径。

金久勋的镜头掌控一个无序的城市，对应癫狂的纽约。他在处理静物遵循了一种重复，跳脱出镜头与后期不断出现场景常常讲述同一件事情，每一个被他镜头提示的词语都在重复中，以平实静观的态度来捕获一个个非叙事性的日常片断（活动轨迹），这便是同质化的都市在他视觉中的隐形影响。传递的信息是：至此，拍了那么多，却一言不中，生活还在继续，日常也是如此，即使我没有错过你。正如他在他的摄影自述中所写的：“这些图像全都是我在纽约创作的， 是一些街道上的遗弃物，是人为的城市遗迹，但照片里没有一个人，就是这些器物组成了另一个城市。这很不‘纽约 ’但又很‘纽约 ’，这些照片之间也是 有叙事逻辑的，虽然这不是首要的表达目的。它们串联起来的线索是一个超现实的气息， 好像看不的城市。”

作品依次为：广告牌，交涉。©金久勋 www.jiuxunjin.com

现实太平淡，相比来说写真却显得难得的残酷，金久勋以写实性取代梦幻性，总是把最残酷的现实放大来给人看，将普通人的真实生活作近似自然主义的真切呈现，同时也承认真实本身再现的限制，从而让观者觉得生活更具切肤的残忍，实现现实命题本身的难度让他为当代视觉机制提供了衡量参数。

文：曾东平