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2023-06-26 22:17
九十年代是吴冠中抽象绘画的转折期，自1983年提出“风筝不断线”的观点后，他开始进一步在油画中进行本土化探索，将水墨画的写意元素渗透入以油彩为媒介的表现中，用几何块面和丰富的色彩表达独特的视觉美感或某种情绪，在东西方两种截然不同的美学中游刃有余地穿梭，架起了沟通的桥梁。
作于1992年的《花卉》正是此一时期佳作。此作介于抽象与具象之间，似是而非而又明艳动人，是对二十年前故园旧梦的回忆，也流露出对于下一个人生阶段的展望，作品中华丽的表现性色彩和多元化的笔触则隐隐预示了吴冠中晚期油画创作中的纯粹抽象倾向。
在近七十年的漫长艺术生涯中，人体一直是吴冠中极为特殊的创作题材。早在杭州国立艺专时期，吴冠中已经开始创作人体画。此后四十余年，由于社会原因及兴趣的转向，吴冠中未再涉人体画的创作，早期作品亦悉数尽毁。二十世纪九十年代初时值七十岁高龄之际，吴冠中又重新回归人体画的创作，以这样的方式审视“新的自我”，并于1992年举办了展览“夕照看人体”。1995年的《泉》即为这一时期的代表作，此作于吴冠中出访印度尼西亚之后所作，无论是人物造型亦或风景装饰，均带有浓郁的异域色彩。
吴冠中的水墨创作在二十世纪九十年代初进入一个创作盛期。“水乡系列”是实现其艺术理念的核心题材之一。在繁与简之间探索着一种极富视觉张力的绘画表现形式。1990年7月，吴冠中作为中国美术家代表团的副团长赴泰国参加《中国当代美术家画传》的发行仪式。在泰国逗留的短暂时间里，吴冠中创作了一批写生作品，这批画作数量不多且极具东南亚地域特色与异国风情，属于画家创作序列中的罕见题材，1990年创作的《泰国水乡》即为其中之一。
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