青绿山水画是中国传统山水画中有着较久远历史的画种之一，也是重要的文化遗产。对待文化遗产的问题上，我们可以借鉴和继承传统的艺术形式，加入新的表现手法，注入一些新的原素，新的时代精神，使今天的青绿山水画更多一些新的面貌。鲁讯先生就曾说过：“将来的光明，必将证明我们不但是艺术遗产的保持者，而且是开拓者和建设者。”

　　绘画这种文艺形式是与时代的政治文化，表现的载体和展现的技艺，从艺者的心态相关联的。当初青绿山水画的产生与修建宫殿、馆阁有很大的关系，把宫殿楼阁融于山水之间，借自然景观的山林河流引入建筑群,达到一种仙境的状态。也可以说，修建楼台宫阁之前所绘制的效果图就是早期的青绿山水画。

　　青绿山水源于南北朝而盛于隋唐，唐代展现出的社会文化是一种博大开阔，生机勃勃丰富多彩激扬奋发的状态。这一时期的青绿山水画金碧辉煌更具有堂皇富贵之气。宋代青绿山水凌越前世，出现了第二个高峰。上有所好，下必盛焉。绘制青绿山水画的多为贵族士大夫，他们的文化取向又决定了一个时代的文化脉博。培养和造就了一批青绿山水画的高手，这也是中国绘画史上青绿山水画的黄金时代。之后，青绿山水画逐渐走向低谷，曾经辉煌于画史并成为中国山水画重要风格流派的青绿山水逐步走向衰弱。今天，国泰民安,俗话说“盛世丹青”，挖掘那些曾经被遗忘的角落，让一些古老的艺术形式得以继承和发展。使得青绿山水到了一个被关注的新的春天。

　　任何一张画作是和表现载体和使用的工具密不可分的，这也是学习和掌握绘画的手法的重要前提。毛笔就是一个重要的表现工具。

　　在绘画中笔通常是指钩、勒、皴、擦、点等笔法。在用笔上显现的是笔迹的审美价值，点线要反映出的是用笔的意蕴。起笔收笔有顾盼，运笔需内敛含蓄、蕴藉。是“写”不能是“画”。

　　“夫工欲善其事，必先利期其器。”纸就是这“器”中的呈现主体。唐人作画，用捣熟绢为之，其绢质精润密致，精如纸，随后纸就更多地替代了绢。明清之后，纸质由熟转生，更能表现出墨色留下的自然、润泽的痕迹和情趣。也更尽笔墨之兴，写意之要旨。

　　颜色是青绿山水画的主要元素。传统青绿山水画用色以石青、石绿、赭石等矿物为主，间以花青、藤黄等植物色辅之，强调纯度、明度和补色的运用。在用色方面如用墨，以笔运色，采用勾色、填色、罩色、接色、泼色、点色……

　　在中国画的实践过程中，我逐渐对青绿山水画产生兴趣并在相当长的一段时间里大量地临习历史上的名家名作，也了解和掌握了一些画青绿山水的技法，让我体会和感受到青绿山水之美。凡事总有两面性，我也思考出一些问题，在继承青绿山水色彩明快构图严紧工整细致的同时，不可否认存在的一些问题忽略了当代人们对审美的需求，并影响着它的发展。

　　先说色彩，色彩浓重但易艳俗，构图严紧但易呆板。在墨与色的关系上，传统青绿山水淡墨勾线色彩敷之，用色多为矿物色，其覆盖力较强，不透明，再加之传统青绿山水常用熟纸熟绢，所以无法表现出水墨在生宣纸上生动的晕化效果。

　　现当今是一个多元化的时代，既需要传统的法度与规范，也需要新奇的偶得与自由。我们更注重以人为本，讲求个性。整体上的审美取向是求同存异的，参考各种不同的审美观点，为我所用，展现出一种新的青绿山水画。

　　青绿山水如何表现时代精神，我有一些思考和探索。在用笔方面，延用硬毫表现细节，软毫纵情渲染。借鉴书法的笔法入画，可以使线条更有质感。处理山石的转折，选择的皴法能突现山石的块面感、体积感。随画的内容不同调整笔锋，随机应变地运用中锋、侧锋的转换。笔触自然刚柔相济、巧拙互用，变化中贯气取一种连绵之势，表现节奏之美。

　　“笔上观气，墨上观韵。”笔法主要是通过墨法来实现的。用墨上力求做到“活”、“鲜”，以“势”显“韵”。借鉴水墨山水的手法，大面积的出现墨块，墨团。墨中一定要有层次的变化，用浓破淡、淡破浓、干湿并用，水与墨的交溶来创造一种意境。大块的墨色可以使色彩艳丽的青绿稳得住，更显厚重，让鲜艳的色彩能更衬得出，墨与色也可互为突出。

　　青绿山水画代表了中国传统山水绘画用色最高成就。在用色方面，继承传统用色的技法，表现鲜艳华丽装饰感强的特点，尝试用水墨和青绿的溶合表现山水的神采韵致。墨本身的魅力就是中国传统水墨画的夺人之处。以“墨”、“色”的变化作我抒发情意念的精神载体。用这种方式来表现北方山石的粗犷、厚重、震撼，或是那似有似无的雾气，好像是透过这种雾气能隐约地看到那山、那水和一团看不透的天地之玄境。以这种气韵生动来表现“物我两忘”、“与天同契”。通过墨色的处理表现一种雾里看花的阴霾气候，溶天地之间的浑顿于哲理，有如庄子曰：“天地与我并生，万物与我齐一”。水墨淡泊，简约，自由的内在精神及黑白单色色阶，用它极境的追求揉进青绿山水画境之中。让这种墨色结合青绿的浓丽，明快，蝶化出如梦如幻的“彩幻”世界。青绿的色彩很适合表现南方山水的雅趣，在色彩上有它写实的一面，但不是客观性“随物赋彩”。这种“观念化”的色彩十分地具有装饰性。把青绿和水墨溶在一起，理念上是一种更新，在视觉上也是一种冲撞，构成形式美的主要法则就是“变化与统一”，这其中包含着“对比与和谐”、“多样协调”的关系。这种冲撞又是在以和谐为背景色彩之上的，体现出我心中的理想山水之境，有雄浑有细腻。正如中国文化因“和”而传承。融合文人情节的水墨，展现富丽堂皇的色彩，工兼写的运用。色彩以笔墨为依托，笔墨以色彩为依附；保持青绿山水特有的高贵气质，又散发出水墨山水的淡泊与空灵气息。以墨当色，以色助墨，转化为虽浓艳却帅真，虽华美却不张扬，有法度又不失情趣的青绿色彩。“色不碍墨，墨不碍色”，达到一种“色墨交融”。在整体色调上把握好“艳而不俗”、“淡而不薄”。清代王原祁在《雨窗漫笔》中谈到“设色即用笔，用墨意，所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。”用前人的画论也可以更好地帮助指导我的研究和创作。

　　在绘画表现载体的方面，需要了解和掌握其纸性。熟纸可以很好的表现细节，层层遍遍复染复皴重色积染，生纸就易于发挥水墨的作用表现出一种清雅透明并不失混厚的质感。

　　在题材上青绿山水画不仅是亭台楼阁的效果图，也不仅是描述仙境的游仙图。新的立意就是在确定艺术的新构思。组织画面的“置陈布势”，用现代人的观念来结构笔墨，营造有别于古人的传统意境。“借古以开今”以此来表现自我，这其中的最好方法就是写生。

　　“凡学山水者看真山水”，对景写生认识到“师自然”、“师造化”。“搜尽奇峰打草稿”。“借笔墨以写天地万物陶泳乎我也”，让“山川与我神遇而迹化”。用工笔这种技法更贴切的表现细微的景物，在处理布局空间上用相对写意的手法。处理可以避免概念化、程式化真实的表达自己，这样会有更大的空间和可能性的发生。把当时的心理感受加入画中，表现现代具有生活气息更为人性化的青绿山水。

　　历来诸多山水大家也是修道高人。自古有小隐于山，大隐于市之说，作为现代都市人，我尽量让心境平和，不固执地去认为“深情冷眼”的荒寒清冷为最高境界，色彩绚丽的青绿山水也能云山墨戏，呈现文质兼备的玄境。画具有审美调剂功能，调整之合宜如调剂身心。

　　在艺术创作更重视独创性的今天，每个画家的追求有所侧重，有所执着，甚至会有误区，这都可以理解。对待艺术要尊重传统也需要热情和创新，这样才可能创作出出于传统又别于古人,个性鲜明的作品。努力使艺术风格差异性增大而又彼此宽容，才能真正形成百花齐放百家争鸣的大好局面，也是对“笔墨当随时代”的最好诠释。