常言道：十年磨一剑，而这把中国画之“剑”至今已在鸿钧手上磨了四十余年。

　　鸿钧是画院中尽显才华、修养全面的青年画家之一。他用笔墨感知世界或感悟人生，表现对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教等方面的认知，崇尚写意，重视意境和神韵，将旷远之心境、爆发之情感凝结于一纸之上，此可谓中国画审美之独特性。近百年来，我们在中国画的发展的问题上产生了巨大的争论，从某种程度上忽略了对自己既有价值体系的坚守，不再重视其传承“文脉”，取而代之的是一波波“革新”思潮、一场场“拓展”运动。表面上看，我们似乎让中国画的“承载”能力扩大了，边界扩大了，能与西方对话、接轨了，却不知不觉地破坏了中国画的基本基因和程式，面貌变得越来越模糊，历史形成的凝聚着中华民族独特价值观、审美观的文脉，面临着被截断的危局。这种状况将会威胁到中国画的可延续性。

　　空前的“繁荣”和机遇也给当代画家们带来了前所未有的挑战，在功利、浮躁的大氛围之中，画家如何还能保持着超然物外的旷然心境？鸿钧却像一位徜徉在大时代之中的隐士，鲜见他现身各类场面、参加各类应酬，也从不刻意造作，低调、内敛、含蓄而不失睿智。

　　鸿钧选择的、或内心崇尚的是一条传统之路。难能可贵的是，他人画合一，人的状态与画的状态非常契合。对于一位画家来说，这不是一件容易的事。他喜欢独自思索、面对大自然，在强调个人感受的同时，充满深情地进行创作。

　　鸿钧的艺术之路算是颇为特别的，早期接受的是传统的师傅带徒弟的学习方式，后又在美术学院里接受了专业的训练。这些经历在他的作品里都有很充分的体现，能画小品，亦能驾驭大画，本真尽显而又讲求法度。

　　中原厚土的蒙养及很好的传统启蒙教育使鸿钧具有了得天独厚的条件。他深知中国画是靠养出来的，而于书法、诗词、戏曲等全面的修养，又使他增添了一份犷然与醇厚。他不拘泥传统，具有创变的自觉，能以传统的眼光审视当下、观照生活，经过提炼，转化成灵性的笔墨，画出自我心境。

　　鸿钧为自己修了一条宽阔的路，为艺、修身并行。传统的“美酒”需要时间来酝酿，此道虽然漫长，但却充满了可以预知的希望！

王明明

甲午金秋于潜心斋