艺术家刘旭

　　现如今的中国画坛中，“青绿山水”是一个不太容易引发热点话题的画种。尤其是从20世纪以来，工笔画在中国画体系中曾沉寂数回，尤其是工笔重彩青绿山水，这个在中国传统绘画中占据极其重要的地位的画种，近代以来虽总有借古开新者又创新境者，却依然在繁盛的市场时代中被归于“边缘”。当下，专门从事青绿山水的研究者与创作者也并不太多。

　　出生于1973年的艺术家刘旭，就是这为数不多的成员之一。他的绘画，沿着传统青绿山水一路探索至今，不断推进这一画种在当下的可能性。2015年3月27日，“归心两畅——罗敏、刘旭作品展”在北京画院美术馆开幕，展览展出了刘旭的青绿山水作品29件，是他自2009年至2014年潜心创作的成果，这也是他自2012年进入北京画院三年之后的第一次汇报。

　　“用线强调其准确性，用色则有意创造出偶发性，所以整幅作品繁而不累，在稳健中谋得几许飘逸，更现出刘旭一份平和的心态。”北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮这样评价刘旭的创作。

刘旭 《林泉清韵》 纸本 140X220cm 2009年

《林泉清韵》 局部

《林泉清韵》 局部

　　被“边缘”的青绿山水

　　雅昌艺术网：青绿山水是您这些年来一直在从事的创作方向，这次也在北京画院集中呈现了从2009年至2014年的重要作品，能否对您的作品介绍一下?

　　刘旭：展出的作品主要包括纸本和绢本两个部分。纸本作品是前两年用生宣画的，把水墨结合到青绿山水中创作的系列绘画，水墨与青绿都是传统技法，将这两种传统技法结合在一起，画面中会有水墨的韵律和偶然形成的效果，会打破一些传统工笔重彩画中的庄重感和殿堂感，具有现代审美的文人画气息。绢本绘画是近两年来创作的作品，青绿山水中很重要的是古人的传承，我想回过头来把传统挖掘的更深一点，在研究技法的同时努力去理解古人画画的心境，去体会那种平和的心态。

　　雅昌艺术网：青绿山水在传统绘画中占有极其重要地位，在文人画兴起之后尤其是当下的水墨热潮，青绿山水似乎被边缘化了。在此次展览前言中也谈到了关于工笔画在20世纪以来遭遇的数回沉寂，您怎么看?

　　刘旭：现在青绿山水在当下的艺术中可以说是一个小画种。有几点原因，第一是它的制作成本很高，绘画过程的时间很长，材料也很贵，这也是为什么工笔重彩在传统中都代表着皇家美术的原因。

　　第二是青绿山水技法的掌握很难，并不是简单的画一张水墨画加上青绿的颜色，并非是只要加上青绿颜色就叫青绿山水，我认为青绿山水绘画从墨稿就是很严谨的，勾勒很清晰，皴法很讲究，有一套严谨的绘画方式。我们后来叫工笔山水，其实以前叫细笔山水，例如粗沈、细沈，沈周年轻的时候画得比较工细，叫细沈;岁数大了之后，画的比较豪放，就叫粗沈。

　　第三，工笔尤其是青绿山水画，要求画的太细致太具象，特别容易被挑毛病，写意的绘画其实在用笔的很多方面都不太被人追究，同样画一笔在一百张画上都会有不同的效果，但是青绿山水就不一样了，太具象、太写实，每一笔都是清晰的，功力不深就会有很多问题呈现出来，所以能不能坚持下去是一个问题。有很多这种复杂的原因在妨碍这个画种继续前进，另外，社会发展的太快，这个东西太慢。

　　雅昌艺术网：您如何看待当下青绿山水的发展状态?

　　刘旭：我能看到从传统青绿山水走过来的画家其实很少很少。现在画青绿山水的人太少了，即使在画，很多画也都是装饰性的青绿山水，虽然也是用石青石绿呈现青绿山水的面貌，但画面的气息并非是从古人延续而来，并没有汲取传统绘画的精髓。另外，当下的高校美术教育中也没有这门课，很多技法都失传了，很多技法怎么画出来的不知如何入手，这都是对于青绿山水发展的制约。

　　雅昌艺术网：现代学院式的艺术教育可能对于很多传统的绘画方式是很少涉及的，这是一个很大的制约，尤其是近现代以来青绿山水并非像水墨或者文人画那样受青睐。

　　刘旭：对，青绿山水被当做一个小画种忽略了。大学教育中也会有这门课，但主要是以临摹课程中会有青绿山水的出现，但是没有专业老师去教例如用笔用色等问题，更多的是泛泛的临摹，学生也完成一门课或者是临摹完一件作品就结束了。

　　在这一点上，我觉得香港这方面的教育就保持的很严谨，我们画院每年都会有香港的画家来进修，这两年香港过来的画家画青绿山水的就特别多，他们很严谨，我了解到他们的教学中会涉及到怎么用绢、怎样研磨矿物色等这些细节，同样技法、用笔、用色等每一个步骤都是很严谨的教学，但是在大陆学校里就没有。

《湖山归隐》 35x138cm 2010年

《写生之一》 刘旭 纸本 96x46cm 2010年

　　从临摹古画开始

　　雅昌艺术网：那刘老师您是为何进入到青绿山水的创作中?

　　刘旭：但小时候家住的离中国画研究院比较近，十岁开始学中国画。记得以前北京画院和中央美院的宿舍在金台路上，住了很多退休的老画家，我就经常骑着自行车跟他们请教。我大学学的是设计专业，当然设计中对审美对色彩对构成也是有很多要求，我对于色彩一直有一种偏好。

　　可以说是延续一种画画的梦想，就有几年没有去工作，在家大量临摹古画，年轻的时候也对古画和很多老的东西不屑一顾，甚至看到谁传播这些东西都会嗤之以鼻，但后来觉得古画是很深奥的，越画古画觉得越来越难，古人的东西越画越不容易画，理解的也深了。所以我有三四年时间基本不太出门，就是在家里画画，也不上班，也不挣钱，就是画画，很痴迷，画进去了，花费了大量的时间和经历在临摹古画上。

　　雅昌艺术网：那段时间主要临摹对象是?会不会觉得谁的画对你有重要影响?

　　刘旭：最早是临明四家，从文徵明、沈周他们开始入手，对他们下的功夫比较大，因为我觉得明四家的色彩以及小写意的气息跟我比较贴近，后来对于吴湖帆或者是张大千这些艺术家也特别关注，尤其是吴湖帆的画非常清雅很文气，我是比较喜欢的。反过头来非常感谢这段时间，能让我掌握了很多古典技法和绘画方式，并开始慢慢理解古人的心境。

　　雅昌艺术网：经历了前期的临摹过程之后，您又进行了系统的学习?

　　刘旭：后来去了国家画院，作为卢禹舜老师的学生学习。这个过程让我在绘画中受益匪浅，其实看作品风格和画面气氛营造能够看出来我跟老师的面貌是完全不一样的，如果不说的话根本看不出来我是他的学生，老师对水墨的把握非常到位，我学的是他对画面的经营方式。

　　比如画青绿山水时水墨跟青绿的融合，很多人是先画一遍水墨，再往上加颜色，这样就好像是所谓的青绿山水了，我是把它们并行，画面中青绿地方是青绿，水墨的地方是水墨，其实互不干扰，水墨跟青绿的颜色都可以很纯，搭配起来很漂亮，也不会像水墨加了青绿一样会脏，色彩会相互影响，这是我从看老师的画悟到的。另外，我之前一直用熟宣画画，老师用生宣，他鼓励我尝试生宣的画法，后来也产生了我用生宣画水墨和青绿的结合。

《烟岚浓淡千山叠》 刘旭 绢本 25x88cm 2014年

《烟岚浓淡千山叠》局部

《清江如画》 刘旭 绢本 106x35cm 2014年

《清江如画》局部

　　寻找青绿山水的当代审美

　　雅昌艺术网：展览展出了您2009年至今的创作，这其中您对青绿的表达也是有变化的，例如近两年的作品画面更加清丽，淡雅了很多，这种变化以及原因是怎样的?

　　刘旭：的确，前几年的作品颜色重，看历代青绿山水经典的作品，例如宋代院体画家赵伯驹、刘松年等，他们的绘画很有殿堂气，很富贵，有皇家的气势，但一般老百姓画不起，因为颜色成本很高，所以与大众审美还是有一些差别。我试图想在传统的基础上寻找符合当代人审美的因素，当代人的审美必定不是皇宫贵族的富贵气，更喜欢清淡、典雅的风格，所以跟传统的设色法不同。我希望我的绘画是雅俗共赏的，因为在所有人的印象里，青绿山水就是大红大紫很俗气的。我的宗旨就是怎么把青绿山水画雅了，希望绘画中加入一些文人气息，但不是张扬。

　　雅昌艺术网：除了设色的变化，您早期作品画的都很满，但近两年的作品相对更加简约了，留白也多起来，是对于绘画的控制而来的变化吗?

　　刘旭：大家常说既白当黑，这是所有画中国画的人都了解的。中国画不能离开传统这条大陆，这个空白不是没有，中国人的理念就是空白不是没有，空白应该是很丰富的，很多东西隐藏在里边，所以你画得让人感觉到里面有就可以了，有无限的想象其实挺有意思的，画面太满了，太直观了，内容太多人家看着也会累。

　　雅昌艺术网：您的画完成需要的时常大约是多久?

　　刘旭：上色是很慢的，上很多遍，小作品最少要一个多礼拜。有些大作品需要几个月的时间才能完成。

　　雅昌艺术网：就如您一直在强调的，重新挖掘传统其实是想体会古人的心境，那在绘画时的状态是怎样的?

　　刘旭：很多人说我画面中呈现的很静，所以想象的我画画也会要求环境特别安静，但其实我在画画时一般周围都是很闹腾的，说实话孩子两岁半天天在身边跑，周边人说话时我也画画，但我可以排除这种干扰，外面的环境不太容易影响我，我觉得是心里很静，所以就能画的安静。

　　雅昌艺术网：这次展览是进入北京画院三年之后的汇报展，会不会觉得北京画院的风格跟您本人也是很契合的?

　　刘旭：非常吻合。王明明院长提倡的这种对古人的继承是说到我的心头了，受益匪浅。所以这一两年回到传统对对古人进行研究，我不是为了照抄，是为了吃透还是拿过来给我用，很幸运进入到这么注重研究的学术机构，现在不停地从古人那儿学点儿东西，用到自己的身上看，但毕竟我们还是当代的人，需要建立当代的系统，但不能离古人太远，所以需要继续探索，继续融合。

《团扇二》 刘旭 绢本 25x25cm 2014年

来源：雅昌艺术网 作者：刘倩