2019年5月18日，没顶画廊“变量与供养”群展中，陈文波、丁力、龚剑、李汉威、刘娃、陆平原、佩恩恩等7位艺术家，呈现了当“虚拟作为一种能力”时的描述与反应。

“变量与供养”群展现场

虚拟作为一种能力，令人类在现实之外同时构建了日渐庞大和复杂的非物理性状的世界。参展艺术家涵盖60后、70后、80后和90后，他们从各自的经验出发，对“虚拟”进行了不同的沉湎、查探与解析。并从各自审美、故事、游戏等角度，不断展开虚拟感知，深入虚拟空间内部，探求其深层结构、喂养路径与权力关系。

现场陈文波和丁力作品与陆平原巨幅文本作品融合。陈文波已在中国当代现实主义运动中占有一席之地，其光鲜的绘画犹如打上强光的镜面，是揭开面纱之后的光怪陆离。

丁力作品现场：《女青年21》（左）、《阿姨》（右）

丁力的作品探索了绘画媒材特性的绘画探索，软油管柱式的特殊笔触构成了一种全新的视觉语言。

龚剑的作品由趣味性转向更富有深度与真实性的学术探求，通过绘画对历史与哲学进行全新角度的重访。

而创立了线上虚拟艺术空间“史莱姆引擎”的李汉威，善于使用商业广告与电影的形式进行隐喻，利用影像特效来表达对当代的体认。

刘娃的作品采用脑科学等技术手段，来建构沉浸式的互动场域，从而与观众的内心建立对话。

陆平原擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，利用奇幻的短篇作品激活观众的想象，拓宽了艺术在现实世界中存在的状态。

佩恩恩通过创建“游戏”的电子装置，来揭示系统内部的权力、规则、操控与冲突。

所以当现实世界的有机物逐渐被各种概念、智能和数字所取代，个人既是主体又是端口、既是权力者又是从属者、既是造物主又是供养者，在一组组难以拆解的悖论中，形成了乌托邦与反乌托邦的异质同构。

据悉，本次展览将持续至2019年6月30日。