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读画：永恒的凝视
巴荒，原名蔡蓉，成都人，籍贯福建厦门。中央戏剧学院舞美系设计专业77级本科毕业。曾任大学教师、编辑和记者，现从事绘画、摄影和文学等艺术创作。
我因为对宗教绘画有亲缘感而早早埋下了一粒种子：想寻求中国式的圣像画。
在表现母与子的关系时，我没有采用常规的“子从母”一贯式的和谐与统一关系，我的“子”是有自我意识的新生命，既表达他对外部世界的期盼与融合，也表达着他对外部世界的怀疑和抗拒。用油画加综合颜料（材料）来完成的绘画，则可以兼取油画造型的准确性和综合颜料的自由度与偶然效果。
在这幅母与子的画面处理中，我采用了湿笔相接的画法，让颜料和笔触之间自然结合与流淌，避免出现生硬的造型与线条，如同水彩画或传统的没骨画。
在这幅藏族的母与子画面构成里，我尝试用厚重的笔触、大面积半干半湿的块面来衔接，分区域采用不同的笔法处理，以达到整体造型有鲜明的形式感并与局部的圆润相融合（如孩童的柔和处理），而情节形态保持传统的协调、母与子相互顾盼的表达。
为表达母亲的坚毅和孩童稚嫩，人物面部我采用了不同的笔法。
母亲的脸是用油画刀来做的，孩童的脸我采用水彩似的干湿相结合手法，服饰则采用厚重的阔笔。
油画颜料与综合颜料，根据各自的特性各取所需，自由叠加和挥洒。
这幅母与子，在情节上传达的是母亲淡淡的忧愁和孩童对外界的惊恐。
由于综合颜料以色粉和胶再掺水合成的特性，它特别适合大面积色域在流动中相互渗入，使各色域边界之间自然地融合，却难于对人物造型的精准刻画或细节处理。因此，我的做法常常是油画造型处理在前，薄画，中间以丙烯加色粉和胶厚堆或湿笔衔接或大面积泼洒，最后还会用油画颜料来收拾细节。
早年阅读古代传统壁画时，我就喜欢上斑驳的年代感和蓝（绿）宝石般的色泽，因而，对人物的背景处理，我喜欢制造这种斑驳，显现时间的流程，增加历史的厚度。
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