2021年4月3日至4月11日，“野放之域”在地艺术展在长沙潮宗历史文化街区展出。本次展览以讨论公厕文化与城市公共空间为出发点，公开向艺术家征集观点，并最终评选出21位/组来自全国各地的艺术家的作品，展出的作品涉及诗歌、绘画、行为、影像、装置、新媒体等多种形式。

【展览现场】

此次展览分为两个展区：三贵街公共厕所展区和楠木厅展区。

【展览前言】

20 世纪70 年代，美国社会学家雷·奥尔登堡从城市及社会研究角度，提出了“第三空间”的概念。他将居住的地方称为“第一空间”，花大量时间用于工作的地方称为“第二空间”，而“第三空间”则是居住和工作地点以外的非正式公共聚集场所。在酷儿议题的研究里，“第三空间”不仅是一个在性别、主体和欲望之间的混融界域，同时还囊括了一个跨越和重构民族性和社会身份认同的中间地带。我们时常在公共厕所中看到“第三空间”或者“性别友好厕所”这些标识，却很少关注，厕所作为一个社会空间，是如何与现代城市和现代化的社会转型相联系，被建造、设计和融入到现代人的日常生活当中的。我们可以不禁地去联想，厕所于个人、社会或家庭的集体记忆：在这个独特的被构思、体验和创造的经验场所中，你与它切身独一无二的想象和亲密——你是否有着与他人不同的厕所经历或厕所记忆？

在展览『野放之域』的现场，我们看到了各种“艺术家式的”对厕所经验的反思、批判，和基于这一空间的，一种不在地的个人主义视角的伦理朔源。或许，当你在用你的审美方式，只身涉入到他人的作品和一段城市地理的演变过程中时，你也会对你自己身边的人与物，自然和来自他者的回声形成不同的理解。它既面向当下多元的丰富个体，也面向着它的原型：一种社会主义的传统，和它自身所构筑的激进实验。

——罗森

【策展人说】

每当我跟人聊起我们要在公共厕所里办一个展览时，大多数人会讪笑和不解。

就好像我们习惯了女厕所排长队、习惯了厕所里“捐卵”和“增粗”的广告、习惯了将性别只分为“男”与“女”一样，我们也默认艺术展览只在标准的展馆里发生，默认艺术作品只会挂在纯洁的白墙上，默认艺术只关乎美而不关乎痛。

但我们想要切开城市的表皮，去看清楚有关厕所的一切。

【第三性别】【厕所涂鸦】【空间改造】【城市规划】【公共健康】【性别与权力】【偷窥与反偷窥】......我们决定做一个展览来讨论这一切。

——曾卓琪

【展览作品】

艺术家周巧云作品《第三空间》旨在为观者提供一个自我定位和自我审视的场域。

面具呈现的是一个内与外的界限，一个人在独立的空间呈现更多的是去面具化的自我，而不同的社会场所呈现的是不同的“面具”；镜子延伸了现实空间，同时呈现了无数个虚幻空间，犹如我们所处的生存环境。

艺术家申孟珑的装置作品《“关于听海的传说”——被强迫的优雅》，讨论的是人类关于无法抗拒的生理行为和后天对于欲望控制的矛盾问题，同时也是能否自由选择的问题。

艺术家林山影像作品《河流与循环》，以城市河流为创作的主体元素，结合城市公卫的公共文化，无声的河流为城市和人们的生活带来诸多益处，如同公卫的公共性，为人们带来简单平实的便捷和益处，是人们生活小生态的和谐与精致。

艺术家丘丹琴作品《无处安放》由不同长度的PVC透明柱子组成，上面印有单一感官的照片，再借助镜面纸来形成空间的循环。从窥探到凝视重建人和人之间的关系。

艺术家周建胜将“男厕所为什么这么大” 把一句话，用富有风情的发光字体形式安装在男厕所的墙壁上。进入男厕所，在便池和蹲坑之间便能看到这句闪烁的话语。

《关上一堵墙，打开一扇门》是周建胜此次参展的第二件作品，在楠木厅展区展出。他和居民一起用从居民家借来的盆景，沿着历史建筑“楠木厅”原有的墙界树立一堵“绿色的墙”，从而引导观众从重新打开的建筑主门进入空间。在新旧交替的潮宗街区，以及时代注目的焦点转向文化遗产的大背景下，和当地社区一同重温和探讨操持、厚道、本分这些昔时的传统的价值。

艺术家孙天宇的综合材料装置《目击·变迁潮宗街》，采用拼贴的形式，将现实空间与不同时期老街存在的建筑及相关事件融为一体，通过门窗、玻璃以及镜子的衔接，让现实空间中的人通过镜面的反射，投影在门上。