Liang Project创始人梁勤在展览现场介绍了几位艺术家概况。陈欣、汪一和徐大卫是三位常驻上海的艺术家，他们都毕业于绘画专业，在过去十多年的艺术实践中，绘画也一直是他们展开语言探索和自我表达的主要媒介。

陈欣 果实NO.1 120cm120cm 2019 

陈欣 你依旧是我的叛逆小伙伴 NO.13 60cmX60cm 2021

陈欣 心中 120cm120cm 2019

艺术家陈欣（右）与观展嘉宾在现场交流

陈欣作品展览现场

　　“面对越来越被异化的现代社会，花或者人都不再是一个完整的生命状态，而是被碎片化的。”艺术家陈欣在展览现场对雅昌艺术网说。虽然她作品的图像是一朵巨大的花朵，却以《果实》命名，花与果实本是完整的生命历程和形态，却被割裂和固化......陈欣希望生活在当下的人们能够更直接、洒脱的面对生活，而不是被割裂的，有分别的面对生命的状态。陈欣对敦煌壁画以及中国传统绘画中的“线”有敏锐的体验，在《果实》系列和《你依旧是我的叛逆⼩伙伴》中更趋平面化的空间关系，洗练的线条和带有古朴意趣的色彩，共同构成了她独特的个人语言。

　　"人物的这一系列，来自我对身边小众边缘人群的感同身受，他们在主流人群的社会中生活的很艰难。"陈欣的人物往往是不同的几个人和不同性别的人物的组合，这样的混杂状态，形成了陈欣由表及里的绘画观念。

​　　进入徐大卫作品展览空间，会被画面重新切割、重组的空间带入一个奇异的现场。作品《丛林》中巨大冷调的水泥柱、色彩光影硫曳的人造瓷砖墙体，与密集的丛林形成完全不同的质感，但又相互交融渗透，形成一个自然与人造物之间巨大的异化空间......

　　"在整体理性的空间结构中，具体的形色更多是依赖与我的直觉。"徐大卫作品的每一处局部都有丰富的变化，又很难以找寻到某种惯性的逻辑，而是由无数的偶然性共同构成了空间的线条、色块等等的温度和趣味。

　　如《骑士》来自徐大卫有感于法国19世纪伟大的现实主义艺术家杜米埃的油画作品《唐吉可德》，一位理想主义的孤独骑士，与他一样瘦骨嶙峋的白马，在荒野的阳光下，如同幻影。徐大卫以自由的笔触酣畅地画出跳脱现实之外的理想主义梦幻图像，也是他“实现某种现实之外的思考和心理对话。”

　　在上海的松江区生活着越来越多的像徐大卫一样来自全国各地的艺术家，他们就像孤独的“骑士”在构建自己理想中的图像世界。

　　在画廊的第三个展览空间，艺术家汪一的作品中清晰可辨的笔触，形成的质感和书写性，图像模糊的边界或闪烁的光斑带着诗意的梦幻叙事，仿佛时光的流逝也变得可以触摸......

　　汪一的灵感则来自于西方童话和旅行的经历。但他的作品并未着力于情节的发展或人物的形象，而是营造出带有象征主义风格的特定时刻和场景，以此表达内心的情绪和精神。

艺术家及作品介绍：陈欣

　　陈欣1982年生人，现工作生活于上海。

陈欣 果实No.3 布面油彩，丙烯，油性记号笔 120×120cm 2019

陈欣 ⽣⻓于夜No.5 布面油彩，丙烯，喷漆，油性记号笔 200×100cm×2 2020

陈欣 你依旧是我的叛逆⼩伙伴No.8 布面油彩，丙烯 50×50cm 2021

　　陈欣近期作品用架上绘画与装置去探讨进入数字化时代后，在工具理性主导下，人们在自由意志、情感、体验等方面的向往与缺失。

　　在本次展览中，陈欣的作品主要包括两部分。一组是花卉，取题为《果实》系列。其中一部分是对于单朵花卉的描摹：一朵盛开的鲜花几乎撑满画布，线条流畅，结构饱满，色彩对比强烈甚至显得冲突。比如在《果实01》这幅作品中，花瓣是白色的平涂，局部敷以淡淡的粉红;因为陈欣在创作中常用荧光材料，这使得花瓣显得尤为白亮。但在这片白亮的花瓣的中间部分，花蕊却是大团的黑色，边缘还有向周围散射的黑色颜料，有如泼墨。这种黑白间的冲突让人想到马奈的《奥林匹亚》中黑白两色的对比。马奈画中的黑人和黑猫像一种隐藏在背景中的神秘，衬托和强化着前景中白人身体的大胆袒露。而陈欣的这团黑色的花蕊则像是从画面里向外迸发出的具有挑战性甚至亵渎性的力量，直接破坏了花瓣所营造的关于花卉的那种素雅圣洁的想象。

　　艺术家及作品介绍：汪一

　　汪一1984年生人，生活工作于中国上海。上海大学美术学院,本科,绘画专业;纽约艺术学院,硕士,绘画专业。

汪一 决裂 布面油画200×200cm2021

汪一 夜莺 布面油画 153×115cm2021

汪一 玫瑰 布面油画 150×200cm2021

　　汪一在这次参展作品中，《夜莺》和《玫瑰》两幅作品都来自于王尔德的《夜莺与玫瑰》。夜莺用自己的血浇灌玫瑰，去成全主人公对爱情的追求，但是这样的牺牲换来的却是玫瑰花被无情地抛弃，从而表现出被追求者的虚荣和冷漠，以及追求者的冷酷和寡义。这个悲剧故事是对于现代社会中人和人之间情感淡漠的哀叹和谴责。在作品《夜莺》中，深色的背景里，紫色的树干粗壮挺拔，而鸟儿们的造型却细腻而显得柔弱。夜莺仰头向着天上鸣唱，也或者是哀号，树枝插入了它们的胸膛。而在《玫瑰》中，追求者被光环所照亮，谦恭阿谀的姿势;被追求者在暗处，姿态优美显得高贵却苍白。而该画的主题玫瑰则只是画面中暗红色小小的一朵，在深灰的背景里低垂着，黯淡无光。汪一的创作主题选择了故事中的两个关键意象，但在画面中这两个意象以及人物和树林等元素都以较为抽象的色块结构来处理，并没细节的描摹。这两件作品整体上都呈现出一种沉重而华丽的气氛，沉重在于画面整体深暗的色调，造型突出而扎实，有一种悲剧的氛围。而华丽则在于那种看似轻松却精致的用笔，以及画面中部分紫色和黄色的运用，可以说也象征着夜莺高尚的牺牲精神。尽管这两个画面中的形象并没有细节的描画，但却表现出这个故事留给艺术家的感受，并直接地传递给了观众。

艺术家及作品介绍：徐大卫

　　徐大卫1980年出生于浙江。2001—2005年就读于中国美术学院综合艺术系综合绘画工作室。现工作生活于上海。

徐大卫 丛林 布面丙烯 200×600cm 2015

徐大卫 有佛头的房间 布面丙烯 180×250cm 2015

徐大卫 有一个柠檬的风景 布面丙烯 55×70cm 2017

　　徐大卫 这次的参展作品《丛林》，长度超过了五米，描绘了一片寂静而荒凉的森林景象。但是这片丛林里没有树叶也没有树枝，只能看到层层交叠的坚挺的树干，树干的间隙里可以隐约窥见幽暗的丛林深处。这些树干的轮廓是在胶带的辅助下绘制的，显得特别坚硬。它们大多由赭色、灰绿或蓝紫色平涂而成。树干之间隔着深浅不一的土黄色的地形起伏，同样在轮廓勾线中加平涂，因此这片丛林有一种图案感，带有明显的虚构的气质，但又具有特别的表现力。另一幅《丛林》作品的画面色调更暗，树干以深灰到黑色的色调为主，但里面却镶嵌着一片由马赛克瓷砖构成的透着光亮的断墙。而边上的那棵树是“站”在白色的底座之上的，以至于很难分辨那究竟是一颗树，还是一根柱子。在画面的其它部分，丛林的深处还有几蔟火苗，让整个场景显出几分诡异的气息。

　　在施瀚涛的对此次展览的评论中谈到，尽管这三位艺术家有着不同的手法、主题和观念，但也存在着一些相似的特征。他们都以较为抽象的方式来塑造画面主体和场景，都擅长于创设出想象中的对象或空间，并由此来蕴藉和倾注自己的感受和思考。更进一步的是，他们所描绘的这些非现实对象和空间时而是浪漫的和神秘的，时而又是矛盾的和阴郁的，观众可以明显地从中读出现代人所特有的孤独、不安和困惑。这些都是典型的当代画家对于现实生活和内心感受的探索表达。

　　本次展览呈现了三个国内绘画实践的生动案例。这里可以补充提及的是，他们的创作还有一个大的背景，即在过去十多年里，绘画在国内外艺术生态中正焕发出新的活力。过去一百多年间，绘画在摄影、观念艺术、社会介入和体制批判等各种新的艺术类型的冲击下被一再宣布已经死了。而种种观念、理论、社会运动、大众趣味以社会责任和政治正确的名义蜂拥而来的时候，画家似乎也已很难再安静地站在画布前展开工作了。但是，艺术的根本正在于它的个人性，因此艺术家大可在画室外了解和吸收各种新实践和理论，但当他站回到画布前的时候，他还是要回复到他自己。画布小小的平面空间让艺术家有机会继续坚持他的自我，甚至坚持迷茫、逃避、不正确，也坚持承认生命和世界的复杂与不可捉摸。本次展览的三位艺术家可以说正是这么一种艺术实践者，他们拒绝将绘画工具化，而将画布和生命融合在一起，真诚地用画笔来涂抹自己最真切的感受和思考。

　　据悉，展览将持续至2月28日。

象征的游戏

展览时间：2022.1.15-2.28

展览地点：艺·凯旋画廊

艺术家：陈欣、汪一、徐大卫

作者：裴刚