2023年的北京当代因为突然降临一场大雨变得不寻常。展场里，被大雨困住的人群反而不再着急，认真看展，坐下来开聊，让这场主题为“重聚”的艺博会变得名副其实。

作为北京今年首场大型的综合性艺博会，北京当代占据了天时地利人和的优势。五一黄金档；北京农业展览馆的核心展场位置；以及好久没有聚在一起的人们，终于有了一个相聚畅聊的机会。

进入展场，会感受到艺博会久违的热闹，熟悉的感觉似乎又回来了。在经过今年上半年的香港巴塞尔带来的信心之后，各大画廊在此次北京当代上卯足了劲儿。许多作品都给人眼前一亮的感觉。

而另外一个特点则是北京当代一直所强调的本土化。参展的100多家画廊、机构是迄今为止北京当代最大的阵容，代表了本土画廊最全的面貌。同时，画廊在作品选件上，无一例外也往中国本土艺术家倾斜。

此外，80、90后，潮流，超扁平艺术成为展场主角。在这一市场大势下，许多画廊都取得了不错的销售成绩，尤其是带来年轻艺术家个展的画廊。比如当代唐人艺术中心王茜瑶个展，蜂巢当代艺术中心管玉个展，站台中国汤大尧个展等等。

另一方面，市场趋于理性化是各家画廊的共识。带来群展的画廊此次都以最具有代表性的艺术家参展。在作品价格上，主要集中在20万上下，10万元以内的居多。此外，也有不少画廊带来了全新的面孔，来迎接市场的复苏。

个展项目获取销售密码

博览会的大卖场里，在一个展位呈现一位艺术家的个展项目，虽然奢侈，但却醒目，很容易达到宣传和销售并举的效果。

在本届北京当代艺博会现场，不少画廊推出了个展项目，反响热烈。尤其是80、90后年轻艺术家的个展，大获成功。这表明在相对理性的市场下，全新的，年轻的面貌永远都是绝对的销售密码。

当代唐人艺术中心 王茜瑶个人项目“野花园”现场

位于展场入口处的当代唐人艺术中心此次带来了王茜瑶个人项目“野花园”，是此次艺博会最吸睛的展位之一。展出的最大幅作品长达4.5米，比画廊在今年香港巴塞尔上展出的作品更精彩。

据画廊负责人郑林介绍，此次王茜瑶个展原本是为去年的北京当代准备的。作品也早在去年就已经销售一空。因为是准备好的艺博会项目，虽然时隔一年，但仍然希望呈现出来让大家看到。

郑林谈到：“目前王茜瑶是国际上备受关注的中国年轻艺术家之一。艺术家作品的价格涨势非常明显。比如去年18万元的作品，今年就已经涨至30多万。”

此外，王茜瑶也已经是跻身二级拍场的90后艺术家，在今年的香港富艺斯春拍，就有一件她的作品上拍，作品以50.8万港元（人民币42.9万元）成交。

蜂巢当代艺术中心此次也同样选择了1989年出生的年轻艺术家管玉个人项目：“岛”进行呈现。这是艺术家对过去3年特殊经历的有感而发。这些充满诗意，透露出忧郁情绪的作品，捕获了现场观众的目光。许多人在其作品前驻留观看，并时不时询问价格。画廊负责人夏季风表示：“此次展出的20多幅作品早在预售时就已经获得非常高的关注，且取得了非常好的销售反馈。作品价格在10万上下。其中很多是被艺术家同龄的收藏家收藏。”

站台中国推出的汤大尧（1984年）个人项目“它们已是猎人”同样获得了非常多的关注。这批作品具有非常强的叙事性。项目名称取自诺贝尔文学奖得主赫塔·米勒（Herta Müller）的一本小说《狐狸那时已是猎人》。在小说中，女主人的狐狸围巾有一条尾巴，在不明情况下尾巴接连变短，似乎是对危险逼近的提示。这既是超现实的情节设定，也是关于主动与被动的寓言。据画廊介绍，此次展出的大半作品都已经售出或者预留，小尺幅的作品价格5万多，大部分作品价格集中在10-20万元之间。

北极熊画廊此次带来的申树斌个人项目：“生命的维度”，由中央美术学院教授易英担任学术主持，非常吸睛。展出了艺术家创作的“诺亚方舟系列”、“意志之塔系列”、“存在的理性意义系列”等等共10幅作品。作品价格从8万到40万元不等。VIP首日作品都已经悉数售出。

此外，常青画廊此次带来了邱志杰的个人项目“色彩实验”。与往常画廊参加艺博会呈现的作品不同，大牌西方艺术家此次并没有出现在画廊展位上。画廊表示这样的选择是考虑到了艺博会本身的定位。值得一提的是，邱志杰的作品，定价达到了300-400万元，是此次艺博会上少见的高价作品。

天线空间呈现李明个人项目“烬上灰上尘”，在一众以架上绘画为主的画廊展位中，脱颖而出，并获得最佳展位奖，并将在明年获得免费参展的机会。展位现场，李明呈现了⼀系列以⼀次性打⽕机为媒介的艺术创作。展示作品包括李明和朋友陈轴等关于⼀次性打⽕机的闲聊，以及⼀次性打⽕机⽣产流程的纪录影像、（作为⼀种社会名⽚意义而存在的）翻制雕塑和通过摔打定制彩气打⽕机制作出来的抽象丁烷画作。

北京秋醒楼画廊携张郎郎作品展“张郎郎和他的朋友们”参展，其中作品《白云处长随君》已售出。

本土画廊+本土艺术集结 青年艺术家市场上升明显

从最初创办开始，北京当代艺博会就坚定地以推广“本土艺术”作为自身定位。在这一定位之下，艺博会在今年集结了最全的本土画廊。在选件上，画廊亦不约而同地带来了最具有代表性的本土艺术家面孔。

康海涛 和清水园一样的风景 2022 纸板丙烯 160x252cm

已售，价格：90多万元

　　马轲 寂 2022 布面油画 120×210cm

　　已售，价格：60万元

偏锋画廊此次带来了康海涛、童昆鸟、马轲、李继开、刘展、邬建安、赵延斌、朱伟等10多位画廊代表艺术家的作品参展。目前已经有8件作品售出。

现场的销售情况也表明了本土化这一大趋势具有很强的号召力。尤其是推广80、90后艺术家的画廊，取得了非常不错的销售成绩。

玉兰堂画廊此次集结了29位画廊代理/合作的艺术家参展。其中绝大部分为80、90后艺术家。展位超过百万元的高瑀的一件作品《高更在大溪地》成功售出，是VIP当天已知售出的作品中，最高价的作品。

此外，画廊本次整体的销售成绩都非常理想。画廊经理李鹏飞对雅昌艺术网分享到：“我们是大家熟知的代理80、90后艺术家的画廊，或许正是这个原因，我们对市场的预期一致都是比较明朗的。因为当下正是80、90后艺术家的迅速成长期，他们的作品价格上升是非常明显的。当然，我们对市场的感受可能只是个案，因为这是我们对年轻艺术家耕耘了10多年后的一个结果。”

麦勒画廊此次带来了曹雨、陈作、蔡东东、胡庆雁、鞠婷、李钢、苗妙、张雪瑞等多位画廊代表的艺术家参展。其中苗妙（1986年）是画廊新合作的一位艺术家，此次带来的作品占据了展位的一面墙，非常引人关注。画廊也希望借此次艺博会让大家认识并了解这位艺术家。为下一步画廊的艺术家个展预热。此外，画廊展位外墙曹雨的一件绘画作品《画饼 No.2》是艺博会现场相当吸引人的一件作品。

空白空间此次展位的布展方式相当特别，在几面重要的墙上，分别展出了画廊具有代表性的艺术家高露迪、张子飘、王强等多幅作品。此外，1992年出生的年轻艺术家吴思林的一件作品《洪水淹没了家》在现场相当醒目。这位艺术家两年前毕业于中央美术学院版画系研究生，其作品已经获得多个平台关注。

HdM画廊此次带来了约15位艺术家的阵容参展，包括：杨茂源、姚朋、赵银鸥和朱日新等。画廊表示，作为北京地区第一个综合性的艺博会，整体表现不错。

势象空间此次带来了多位艺术家参展，目前预售和现场出售了陈彧君、刘国夫、马文婷、曲丰国、赵一浅等艺术家的作品。其中有陈彧君的水彩纸上综合材料作品，曲丰国的布面油画《四季》、《谷雨》等两件作品，马文婷布面油画《坏东西之八》等四件作品，赵一浅布面油画《新古典》，刘国夫一件蜡彩作品。

同样以推广年轻艺术家为主的CLC gallery Venture有不错的销售成绩。多位艺术家的作品都已销售，每位艺术家销售的作品2~3件，金额几万到十几万都有。

年轻的画廊叁拾空间此次带来了10位左右的年轻艺术家参展。画廊负责人刘博谈到：“虽然市场比之前谨慎，但是可以感觉到越来越好。买家会比较放松，而且作品价格非常合适。我们此次带来的作品均价是6万左右。销售比预期要好很多。”

瀚艺术空间此次集结了老中青几代艺术家，参展艺术家包括孟禄丁，刘唯一，杨放，夏俭宁等。价格从几千元到几十万元不等，在绘画风格、价格上多样化，为藏家提供多种选择。从本次艺博会现场的反馈来看，画廊表示对于目前的市场是持比较乐观的态度。

微斯艺术中心·VIS ART CENTER带来了王易罡、马可鲁、戴莹等7位艺术家的作品参展。据画廊介绍，目前艺术家王易罡作品《M98》正在洽谈中。

艺栈画廊此次带来了多位二十世纪大师的作品参展，在艺博会现场显得尤为特别。参展艺术家包括：赵无极、丁天缺、张功慤、雷米·艾融 （Rémy ARON）、邢俊勤、胡昌茕 。其中赵无极的作品来自其少见的黑白水墨作品。其他的艺术家都是画廊多年代理合作的艺术家。据画廊负责人介绍，此次展位的许多作品都来自画廊的收藏。此外，许多作品在预售时已经成功售出。

芳草地画廊 × 跨越空间此次带来了多位合作的艺术家包括：黄莎莉、康蕾、李捷、卢征远、秦玮鸿、张从云、周松等的作品。

值得一提的是，户尔空间作为一家具有实验精神的画廊，展出了四位代理艺术家的作品，拉斐尔·多梅内克、范尼·吉奎尔、伊莎贝拉·弗恩凯斯和多萝西娅·里斯汉姆。以“记忆星丛”为题，呈现了四位艺术家作品中对于记忆以及联系的关注。

来自北京之外的画廊 反馈销售佳绩。

日本的白石画廊此次特别带来了来自中国和日本的8位女性艺术家参展。价格从8000美金版画作品到80万美金的草间弥生原作不等。此次画廊CEO白石幸荣亲临现场，他表示：“北京的藏家眼光非常好，收藏了我们很多作品。现场买家们非常积极地交流。这让我们对市场充满了信心。”

来自深圳，主推年轻艺术家的飞地艺术空间表示：今年相比去年整体在恢复和上升。此次画廊主推年轻艺术家；同时也有中坚力量的艺术家希望能被更多受众熟悉和了解；同时还带来一位美国艺术家Joe Hedges的作品。目前有六、七件作品被定。其中年轻艺术家作品比较受到关注。

深圳蓝岸画廊带来了谭平、尹朝阳、马树青、章剑、韦佳、吴海洲、迟群等15位艺术家参展。代表了画廊较全的艺术家面貌，尤其体现出画廊一直以来关注的抽象艺术这一线索。据画廊总监Momo介绍：“在此次来北京当代之前就已经有很多作品预售了。此次带来现场继续展出，希望可以与北京的观众产生更多的交流。”

上海的画廊BROWNIE gallery此次呈现了一个策展展位，通过6位艺术家的作品回应一个母题：未来，关于个体生命投射方式的创作。艺术家分别来自70、80和90年代，作品包含装置、雕塑、油画等创作媒介，价位跨度也比较大，从2万到90万元不等。目前展位的作品三分之一已有销售。

德玉堂画廊此次带来了沈忱、曲丰国、黄渊青等15位艺术家参展。展出作品从具象到抽象，从油画到装置。目前已经有多位艺术家的作品售出，价格从几万到几十万不等。

上海的狮語画廊此次带来了10多位艺术家参展，表明画廊对于当下市场充满了信心。其中张文荣（1982年）的作品《我们》（2012年）在现场非常吸引人，作品价格18万元。

杭州的清影艺术空间此次有12位艺术家参展，其中主推画廊代理艺术家陈栋帆，布展则用客厅的方式呈现了一个温馨的大家庭。画廊反馈，VIP当天一开馆作品就有销售。每位艺术家的作品都有人在询问，很多作品也都有意向在进一步沟通中。整体销售情况很好，很期待后面几天的展览。

此外，北京当代现场还集结了多家拍卖行，包括：中国嘉德、北京永樂、北京荣宝、华艺国际，几家拍卖行带来了他们即将于2023年春拍上拍的精彩作品，实现了一二级市场的联动。

而在媒体展位，雅昌文化集团、北京爱痕湖文化有限公司、中国版权协会艺术品版权工作委员会联合共同推出“张大千原章限量版画”，在一个当代艺术博览会现场，非常吸睛，据此次展会的负责人刘志国介绍：“此次集中了张大千各个时期不同题材的代表作品，在拍场都是高达上亿元的作品。每张作品加盖张大千先生生前使用的原章，并配有雅昌文化集团和中国版权协会艺术品版权工作委员会共同创办的雅昌艺术品收藏信息备案中心，并在中国版权协会官网可查询艺术品收藏信息备案证书信息。”

北京冬奥会开幕式视效总监、黑弓BLACKBOW创始人王志鸥，在「北京当代·艺术博览会 — 重聚」中揭幕了他最新的创作《原型-III》。作为今年北京当代艺博会中“一汽奥迪·数置｜众望”单元中的作品，《原型-III》探讨了瞬息万变世界中的东方意境，以及关于“永恒”表现形式的边界，在现场与奥迪Q8所倡导的无边美学遥相呼应、相得益彰。一汽奥迪始终专注于在汽车设计领域对感性美学的探索，也独家冠名了今年北京当代艺博会的「众望」和「数置」单元，激发科技与美学在公共场域内蕴含的无限潜能。

关注于公共艺术创作的「一汽奥迪·众望」单元和聚焦于数字媒介趋势的「一汽奥迪·数置」单元以“展中展”的形式在艺博会现场呈现众多艺术家代表性、突破性的作品。今年参与「一汽奥迪·数置｜众望」单元的艺术家有：汪天鑫、王志鸥、朱砂、兰一、大凨、李赢、刘韡、能尖日、秦观伟、唐华伟、田龙玉、王光乐、王文婷、杨茂源。

「活力」单元有23家机构参与，共同探索艺术与美学在生活中的灵感显现。其中更有来自全国的9家美术馆、美术馆商店和艺术中心，让观众可以足不出京就饱览全国各具特色的美术馆和艺术机构；「集时」单元今年以“阳光房”的形态在户外区域出现，呼应北京的近夏时节和万花筒的主视觉，集聚艺术衍生和创意餐饮；「特别艺术项目」单元里有9家机构在现场呈现跨越不同领域的创新项目，包括虚拟现实、裸眼3D技术、算法生成、AI训练等新兴数字语言与艺术的融合；具有人文和艺术关怀的公益组织也将展示艺术在交易和产业逻辑之外蕴含的更多力量。艺博会的现场还将陆续呈现15场涉及不同艺术话题的论坛，在讨论与交流中激荡出更新的观点、启发更多的创意。同时，20余场发生于全城的贵宾活动，将艺术活力播散至京城的每一个角落，同时展示出北京独具一格的艺术面貌。

（雅昌艺术网原创，采访：罗书银、丽静、孟语、裴刚）

作者：罗书银