继艺术家蔡锦个展；向京与邢丹文对话展之后，2023年5月11日，頌艺术中心推出了一位年轻的女性艺术家王愫的个展“极乐之地”，这是这位1989年出生的艺术家在国内的首次个展，带来了她近两年的34幅绘画作品。

看到王愫作品的第一眼便会被她画中的图像所吸引。这种图像融合了东、西方艺术中不同的经验。在此次展览策展人柳淳风看来，这是一种重构的“第二自然”。其主要的特征是：既有别于古典艺术再现方法所描摹的第一自然，也不同于消费社会兴起后鲍德里亚（Jean Baudrillard）所描绘的仿真世界。

而这种图像的成形与王愫的“游牧”经验分不开。她本科就读于新加坡南洋大学，并在英国中央圣马丁学院取得硕士学位。之后游历欧洲各大美术馆，如今往返于中国和希腊进行创作。

正如展览策展人柳淳风所言：“王愫作为全球化背景下成长起来的新一代艺术家，在跨越国别与地缘概念的文化领域，具有很强的代表性，她的成长、困惑和梦想是这个时代在个人身上激起的回声，而她绘画中的超现实自然景观，瑰丽色彩和奇幻造型能力，是王愫与世界、虚拟与现实的个体表达。”

雅昌艺术网特别在展览举办期间与展览的策展人柳淳风；艺术家王愫本人；頌艺术中心创始人苏芒展开了对话，从不同的角度还原了这位在多元、国际化背景下成长起来的年轻艺术家。

雅昌艺术网对话策展人柳淳风

雅昌艺术网：王愫创作的图像给人一种新鲜感，作为策展人，你第一次看到她作品时，有怎样的感受？

柳淳风：我这几年在研究全球的当代艺术。王愫的创作刚好在我这几年的研究的序列里面，尤其是后全球化这个阶段。

比如她有更多的文化属性，有不同国家游学的经历。在这个展览里，我将其定位成新的游牧身份。这个跟早年的留法、留德、留英的概念不一样。它是一种不停游走的；并把当地的文化的属性和个体主体的关联模糊化的概念。这种模糊化之后，带来的反馈是让他们希望回归到超越性别之上的一种性别。这种新身份的艺术家可能已经不关注身体本身了，而是将之转换成一种植物、动物等非社会的主题中。

雅昌艺术网：像王愫这一代的艺术家是很难被界定的？

柳淳风：从他们的创作来看，这一代不会直接攫取图像，也不会迷恋图像。实际上图像对他们来说更容易了，所以他们会创造一些图像。这个图像既不是我们最早熟悉的波普艺术。比如一手的广告牌，商品的标签，相反，现在他们使用的图像可能是已经复制过好多遍的，艺术文化属性已经消减。消减之后，重新拼在一起。又会有一些新的东西传递出来，看似跟自然很近，但实则跟自然又很远。它不完全是一种来源于都市的东西，因为都市对于他们来说太熟悉了。上一代人是逃离都市，他们这代人不是逃离，就是选择在自然和都市之间生活游离。

雅昌艺术网：在此次策展过程与艺术家的交流中，你认为王愫与其他艺术家相比有何不同之处？

柳淳风：这位艺术家比较向内，我觉得她把内心的东西，通过艺术创作表达的还是比较充分的。艺术家分很多种类型。有的是比较强调观念的，在视觉的表达上会弱一点。王愫可能是另一种，她的视觉表达能力很强。

在她的创作中，不会把思考和观念直接放在画面上去告诉大家。而是希望把作品的文本性消解一些，回归到绘画性的传统。通过他图像的处理，定制、安排、布局，反而更能看出来他内心想象的过程。

雅昌艺术网对话艺术家王愫

雅昌艺术网：此次展览的策展人柳淳风用“第二自然”来形容你的绘画描绘的图像，对你而言，画面中的这些图像是如何产生的？它们是你有意识地创造出来的吗？

王愫：我是一个在多元文化背景下成长的人，我没有刻意地去反对或抗争，也不是一个很叛逆的人。我热爱大自然，对生存在地球上所有的生物都持一种平等的态度。这一草一木，在我心中是具有神性的。我总是把这些很微小的东西扩大，然后让它具有神力，就像一种降临，它的背景总会有光束，充满能量。

当你去观察一朵花的生长，它就是生命绽放的一个过程。这种能量增长的潜能是无限大的，就和人一样。草、花、宇宙，在我眼中都是一样的。我想表达它们在我心中的地位。或者说我想打破这个世界的秩序，然后建造一个“我的秩序”——一个尊重自然，尊重万事万物的秩序。

雅昌艺术网：你在一个多元的背景下成长、学习。东、西方的艺术经验会同时在你的作品中起作用吗？比如你画面中的“光感”与西方当代艺术风格接近，而在画山、石、水的时候，又能看出东方艺术的影子，你是如何将不同的审美经验融合到你的创作中的？

王愫：这种融合是非自主的。是由心而生的。可能出于美学的一些初衷，我喜欢画点线面的东西。我觉得它们在一起就是最完美的。

其实所有的东西都是源于生活经验。有很多地方，很多人，很多事会共同作用于我的画面内容。人的感知不是停留在切切实实发生的事情上，而是那天的温度、味道，甚至周围的声音，可能都留下一些痕迹。对我来说是这样，综合起来的这种记忆全部转换成碎片，转换成一个个的图像，我再稍微添加一些逻辑，用我自己的思维构建出我觉得很完美的，符合我希望的世界，这个世界一定是美好的、和谐的。

雅昌艺术网：这是你在国内的第一次展览，可以简单介绍一些你现在的工作状态吗？接下来你会有怎样的计划？

王愫：这次画展结束以后，可能就要回希腊创作。甚至我会拿一个画板，到处走走画画。毕竟我还年轻，想多经历一些，扩大创作的内容和格局，扩充这个世界。我对自己创作状态的概括：就像是一潭湖水，它会有一个漩涡，慢慢向里面汇集湖水，然后看最终那个漩涡能有多深，而且它是一个有结构的缓慢往中间聚合的过程。

雅昌艺术网对话頌艺术中心创始人苏芒

雅昌艺术网：此次展览推出的年轻女性艺术家王愫，您是如何发现她的？为什么决定与她合作？

苏芒：我和王愫很有缘分。作为一个媒体人，我关注所有新兴的东西。一次偶然的机会，我看到了王愫的绘画，非常喜欢也想收藏。但是联系不到她，后来我有一个好朋友在一个非常国际化的机构工作，他刚好知道王愫并介绍我们认识。当时王愫还在希腊，我买了我想收藏的画，但有一幅我非常想收藏的作品送去拍卖了。我很遗憾就一直等着，结果疫情来了，等了一年多没拍卖成。这个过程中我和王愫一直有联系。认识她的时候，我还没打算做艺术空间。后来我成立了頌艺术中心，于是就有了在空间的此次个展。

决定与王愫合作原因很简单。在我看来，他们这一代的艺术家身上有一种坚定感。我认为用“勇敢和自信”来形容他们不准确，他们只是自由的。他们自己愿意思考，愿意按照自己的步伐去走，不在乎别人的看法。我是做时尚出身，所以我对趋势非常敏锐。我认为一个崭新的时代正在开始：崭新的艺术家，崭新的藏家，对艺术价值崭新的界定正在形成。我希望我们是参与者，也是推动者。

雅昌艺术网：从頌艺术中心开馆以来，陆续推出了蔡锦个展；向京与邢丹文对话展，到此次的年轻艺术家王愫的个展，頌艺术中心对女性艺术家非常关注，这一定位是出于什么样的初衷，有什么样的愿景，或者目标吗？

苏芒：创办頌艺术中心之初，我就有一个心愿。我从事女性杂志整整27年。在这个过程中，我觉得女性是一个非常独特的群体。她们的内心非常敏感而丰富，但她们同时面对着更多的责任，无论是家庭的责任，婚姻的责任，职场的责任，还是母亲的责任。在这些责任之间，她还要寻求怎样保留自我。所以我觉得职业女性，是一个非常复杂且有难度的工作。在保有自我方面，我非常钦佩这些女性艺术家。

我觉得女性常常在工作中忘记了我们自己的身份，因为我们都是一个职业人。所以当我做颂艺术中心的时候，有两个明确的方向：第一是做当代艺术，因为当代艺术富有活力，提出问题，引发思考；另外一个就是女性艺术。当代艺术和女性艺术，是頌艺术中心两个重要的方向。

我认为頌艺术中心，不是一个画廊，而是一个艺术机构，它更多的是一个美的平台。当代艺术之中有几个讨论是我很关注的，比如当代艺术不负责审美，只负责发问。但我不这么认为，我认为艺术之美是人的天性，而艺术之美也是这么多年能够延续下来，穿越时空，让人们去记得，去赞颂，去歌咏的。所以我创办颂艺术中心之时，一直在找寻这样一种平衡。我自己不是学艺术史出身，也并非奢望能把自己的名字或頌艺术中心留在艺术史上的。我们的动机就是让艺术之美再一次照进大家心里。

关于展览：

极乐之地

王愫个展

2023.05.21 - 06.24

学术主持：陆蓉之

策展人：柳淳风

出品人：苏芒

关于策展人

柳淳风，艺术学理论博士、研究员、中国美术馆展览部副主任。第十五、十六届北京市人大代表，国家“文化名家暨四个一批”之“万人计划·青年拔尖”人才，中国美术家协会理论类会员、北京美术家协会理论艺术委员会委员、中国文艺评论协会会员。毕业于中央美术学院（CAFA），先后获得学士、硕士和博士学位，并于2013年获得由原文化部、中国美术馆、中央美术学院与德国柏林自由大学媒体学院共同颁发的艺术管理领袖培训完成证书。2007年以来，任职于中国美术馆，从事学术研究与展览策划工作。2000年以来，多次在布鲁塞尔、巴黎、东京、首尔、釜山、罗马、里昂、维也纳、柏林、纽约、都林等地重要美术馆参与策划现当代艺术项目和学术活动。此外，她还撰写了大量的批评文章与艺术评论，编辑了四十多本与中国现当代艺术相关的画册，出版了五本个人学术专著。

关于艺术家

当代青年艺术家王愫，1989年出生于中国山东，现在往返工作、生活于中国和希腊。作为在国际化背景下成长起来的年轻艺术家，她的创作在东方性和全球性融合的艺术理念、在跨越国别与地缘概念的文化领域均具有很强的代表性，并以重塑万物的超现实主义面貌让人耳目一新。王愫对花朵、丛林等强烈的硬边处理和多色对撞，让人联想到乔治亚·欧姬芙标志性巨大花朵的内部微观世界；而她画中自由的、即兴演奏式的曲线和色域，则带有美国抽象表现主义先驱海伦·弗莱肯泰勒极简又大胆的色彩抽象观念。她对波德莱尔、保罗·策兰等诗人的深刻理解，让她的画充满诗句中的音乐意象和神秘美学；亚里士多德的哲学经典则引导她打开了由强烈的自我意识所塑造的另一个世界的通道，在她创造的这个超现实自然之界里万物都充满能量，有着奇幻特征，生长于有意打乱的空间层次里。具象的万物和条纹、色带这些抽象的精神符号结合，让观众们沉浸于神秘生命的微观宏大，聆听造物主的灵魂声纳。

王愫本科就读于新加坡南洋大学，并在英国中央圣马丁学院取得硕士学位。求学期间，她游历欧洲各大美术馆，尝试了现产品拼贴、丝网印刷、影像等多种创作形式，并最终在绘画上找到自己的天命。此后她的作品在世界多个大都市展出，与当代唐人艺术中心（香港）、Kypselian Salon Snehta Space（雅典）、Depo Darm Contemporary Art Space（雅典）、Century Members Club（伦敦）、Parfitt Gallery Croydon（伦敦）、Aout画廊（贝鲁特）、Art Number 23（雅典）、棱画廊（深圳）等国际艺术机构均有合作。2022年，王愫在邦瀚斯（香港）举办个展——“万物有灵”，同年，由优秀的杂志出版人苏芒创立的「頌」艺术中心宣布全球代理王愫，并于2023年5月推出她在中国内地的首个个展“极乐之地”。此外，她还参加了2022武汉双年展、北京当代艺博会、艺术广州国际艺博会等多个大型展会。

作者：罗书银