最近，电影“封神第一部”的上映，可谓是赚足了眼球和话题，值不值得看成为人们讨论的焦点。

作为一部现象级电影，炫酷的特效，精致的制作，将中国大片推到了一个全新的高度，将中国的电影工业甚至是文化工业推到了新的高度。

大资金、大场面、大明星，商品化、模块化、标准化，流水线组装。伴随而来的可能是极高的收益、名声和关注度。

随着这些年经济发展，国内精神需求市场也越来越大，文化产品在推出的时候，选择容易转化的潜在消费群体，根据他们的需求来制定一个标准，按照标准去筛选符合要求的内容，最终成为一个产品推向市场，用资本的力量去推动，占领所有人的视线，这是当下主流的做法，也是最容易成功的做法。

当下，像“大片”一样的制作方式被艺术展览所借鉴，在北上广深的各大美术馆中，轮番上演着艺术“大片”，马蒂斯、梵高、达利……他们如同大片中的电影明星一样，是票房的保证。而为了匹配这些“明星”，他们出现的展览几乎都是大制作。

“马蒂斯的马蒂斯”展览开幕现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023年7月13日

除了西方艺术大师展览之外，当代艺术大大小小的个展群展，在策划、呈现和体验上也都不同程度的都走上了“大成本”制作的道路，尤其是电影工业的制作模式被展览策划所借鉴，策展变得越来越商品化、模块化、标准化，流水线组装，而策展人的角色也越来越像导演。

达利·探梦之旅，展览效果图

这时候评估策展人的标准由学术成就变成了门票的销售量，理解和引领观众需求成为展览重要的研究方向。那么，展览是应该向大众展示“大艺术家”的大型个展或群展览，还是应该给参观者供给与众不同集智慧与审美为一体艺术体验?成为对策展人新的考验。

策展背后的成功学驱动

而在众多大大小小的展览中，双年展由于其规模和影响力最具有代表性，批评家王林针对这种现象谈到，今天的双年展已经变成美术馆规模巨大，作品展出规模巨大，艺术家作品也是体量巨大，所以给人一种感觉，以大为气势，以大来唬人，这让人感觉非常不好。

王林表示，艺术作品需要观看、体会，通过兴趣、喜好去欣赏、赏玩甚至把握，现在这样的艺术现场，没有这种关系，更多的是在营造一种气势和氛围。

“展览背后充满了一种成功学驱动，官方主流、江湖主流、风潮主流、热门主流，这种热闹场面，不是今天当代艺术所追求的，这种文化价值、精神价值，更多是一种集体狂欢、嘉年华似的东西。”

王林认为，展览不是规模越大越好，艺术还是应该回到起点，就是要重新建立个人和作品之间，那种关于艺术创造力体会的关系，美学的联系是至关重要的。老百姓对艺术的热情，最后要落实到个人深刻的艺术感觉上，精神意识更新上。

“我们一定要考虑任何展览它是让人来看的，而且是具体的人。我们首先是要尊重人，不是尊重一个宏大叙事、场面，要尊重个人和艺术作品、艺术家之间建立具体联系的关系。”

概念与内容背离的策展平台

双年展某种程度上是一面镜子，在批评家孙振华看来，它照出了我们文化上的渴望，想要国际交流和进步，想要奋起直追的内心愿望；也照出了现在艺术界的种种不足，几乎我们艺术界存在的所有问题，都能够在双年展中找到，所以它是集大成的东西。对双年展我们要退远看，多年后不管成功与否，它可能都会成为一个历史事件，真实地反映了历史，反映中国美术在此刻所处的一种实在状态和水平。

当下展览存在的一些问题，比如双年展经常会有主题，策展人会找一些说辞，双年展的策划变成策展团队，是不是能够提出一个概念来吸引人，针对概念找一些熟悉的相关的，甚至是不相关的东西都放在里面。这些作品和主题之间，有种严重的不匹配，策展主题追求的是一回事，实际上葫芦里面装的是另外一种东西。还有熟悉的面孔会反复出现，最后的结果就是有展览机会的越有，没有的越没有，年轻艺术家很难出来。

同时，孙振华还谈到艺术家的权利问题，如何在展览中维护自己的权力，“有时候明明是压榨，有时候言而无信，但下次有展览叫你还得去。为什么？因为平台太少了，特别是那种名气不是很大的艺术家，他们的出场机会太少了。”

正因如此，双年展怎么真正变成一种学术的、批评的活动，自由的批评，自由的言说、自由的讨论，真正和老百姓互动是亟需解决的问题。

孙振华认为，展览策划是一个研究过程，要研究问题，要花很长时间酝酿，是一个相当艰苦或繁琐的过程，有很多功课要做。我们现在的问题是，它变成文化工业，按照既定的生产程序来生产出来，按照模块应用组合来做。其实，艺术展览的终极问题，还是中国艺术制度的不健全，好的展览文化氛围还没有形成。

如何保障问题意识与学术品质

做群展很难，批评家鲁虹直言到。

作为合美术馆馆长，鲁虹在2014年合美术馆开馆时策划了“西云东语：中国当代艺术研究展”，当时他就意识到群展策划的不易，比如想要呈现与展览契合的艺术家作品，可能这些作品被美术馆收藏，被藏家收藏，就会遇到无法展出的情况。

当然，在一些展览中，我们还会经常会看到一些很抽象没有意义的概念，什么样的“菜”都往里面装，这里面尽管参加人知名度很高，作品体量很大，但其实相互之间是一种抵消的状态。在鲁虹看来，好的展览一定是提出很明确的文化问题、艺术问题，并且和这个问题相关的艺术家出现在展览中，这也是为什么他现在，将精力集中在艺术家个案的呈现上，比如合美术馆做了众多知名艺术家的个案梳理和研究，徐冰、张晓刚、王广义、谷文达……等等。

鲁虹一直强调，策展要加强问题意识，要有田野调查，提出针对性的文化问题，结合问题找相关的艺术家，如果不相干在有名也不必要挤在一起。

结语：展览的“大片”化未必全是不好的，至少对观众来说，可以有更好的体验和观展感受，这是展览的进步，也是值得肯定的地方。只是需要注意的，就像上面批评家们谈到的，在注重展览视觉效果和体验的同时，还要兼顾展览的思想性和问题意识甚至是批判意识，我们不仅仅需要“封神”这样的大片，更需要像《隐入尘烟》这样的能够直击心灵，接地气的片子，尽管它不是大制作。