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2023-11-18 00:29
2023年11月11日，上海宝龙美术馆推出松山智一的大型个展“雪月花时”（MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape） ，本展由日本著名策展人南条史生策划，是松山继 2020 年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个展。
开幕式现场
展览呈现了松山目前最大的雕塑作品：高约8米的 "She’s On The Other Line"，以及多幅专为此次展览创作的新作，让观众有机会系统地了解松山的创作世界及其近期的代表作品。在疫情到后疫情的全球动荡时期，人们是如何适应社会的变化，并将希望与未来联系起来，这为松山的创作理念带来了新的开展。据悉，本次展览将持续至2024年2月18日。
展览现场
松山智一是一位多才多艺的艺术家，他的创作亦呈现出一种多元性。弘前砖瓦美术馆副馆长木村绘理子曾说，“松山智一的作品涵盖了各种各样的图像，引用包括来自日本、中国、欧洲等传统绘画的参考资料、时尚杂志的剪贴、现实世界中的消费产品和我们熟悉的日常用品和标志等。这些图像看似复杂地组合在一起，以至于很难辨认出引用的来源，它们代表了我们生活在的现代社会，是我们自己周围的东西，虽然我们可能曾在某处看到过它们，但通常我们不太会将它们联系起来思考。它们反映了每个人内心深处的记忆，这些记忆形成了一束，有如形态化地出现。”
展览现场
本次展览的汉字标题“雪月花のとき（雪月花时）”中的“雪月花”来自唐代诗人白居易的“雪月花时最忆君”一句，在日本也家喻户晓。这首诗主要歌咏了白居易对昔日部下、朋友——殷协律的思念。当时白居易辗转于中国各地，并在旅行的同时创作诗歌，尽管季节更替、时间流逝，他仍对这位身处远方的旧友念念不忘。这一点与松山的作品有相通之处。松山活跃于世界各地人民和文化交融的大都市纽约，他试图融合日本、美国、中国、欧洲等世界各地的视觉文化，并自由地在作品中加入高雅艺术与流行文化。
展览现场
本次展览的英文标题为“Fictional Landscape”，这是松山代表性系列作品的标题。这个标题也可以被理解为通向另一个由艺术家的想象力而创造出来的世界，暗示一个“另觅他处”的通道。松山作品中的多样化元素来自于其对东西方、南北方视觉文化和生活方式的深入研究。这种认真的研究是支撑松山绘画创作的基础。为完成一幅绘画或一件雕塑作品，他往往会进行多达数十次的古今东西的意象收集，并对其进行调查选择。这样的创作过程保证了其作品丰富的视觉体验。
展览现场
展览现场
另一方面，本展览中展示了许多雕塑作品。从高达8米的巨大彩色不锈钢作品，到融入日本传统技法的精巧的作品，我们可以看到松山作品的多样性。由平面部件拼接方式组成的多角度雕塑作品，充分展现了人物的独特结构。而那些仿佛是半跏思惟像般的华美作品，则融合了神秘的精神性与当代社会的世俗性。总的来说，松山的雕塑作品表现人，并以其象征性和开放的形象，把生活在当代社会的人们与社会、历史和文化深度连接在了一起。
Patterns Erase When Orange Is The Sky
当天空呈橙色时图案就会消失
2023年 267.0 x 371.0 cm
Acrylic and mixed media on canvas
The Fall High
秋高气爽
2023年 279.0 x 599.0 cm
Acrylic and mixed media on canvas
Mother Other
母亲她者
2023年 H196.0 × 118.0 × 104.0 cm
FRP, wood, steel, epoxy, polyurethane and acrylic
本展是概观松山智一近年的艺术创作的重要展览。
——策展人南条史生
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