01

特别策划

— 特  展 —

明灯

从威廉·莫里斯到麦金托什

2024年1月-2024年5月

本展览呈现的不仅是以威廉·莫里斯为代表的工艺美术运动，就现代设计史的发展历程而言，“从威廉·莫里斯到麦金托什”贯穿着本展的实物呈现，交叠着从工艺美术运动到新艺术运动和装饰艺术运动的发展阶段，直至现代主义风格的露首。展览分为开卷有艺、纹艺青年、饰艺向心、艺美之瓷、艺味其丛、现代建艺六个展区，以英国维多利亚与艾尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机构共计近200件展品，呈现了以工艺美术运动为核心发展阶段的书籍装帧、插画艺术、家居染织、金属工艺、陶瓷装饰、建筑设计等领域的成就。而约翰·拉斯金的理论基石，威廉·莫里斯引领的工艺实践，以罗杰·弗莱为代表的艺术趣味转向，综合助力着工艺美术运动的发展。在艺术与手工艺的纠葛中，在工业与手工艺的和解中，昭示着现代设计的真正开端。

《草莓小偷》家居纺织物

威廉·莫里斯设计，莫里斯公司生产

拔染印花棉  60.5cm×95.2cm  1883年

维多利亚与阿尔伯特博物馆藏，莫里斯公司捐赠

金盒

罗伯特·卡特森-史密斯设计/雕刻

查尔斯·詹姆斯·福克斯制作（传）

压花金，水晶，木材，丝绒，头发

10.1cm×8.2cmcm×1.6cm  1896-1897年

维多利亚与阿尔伯特博物馆藏，梅·莫里斯遗赠

猫头鹰蒜头瓶

威廉·德·摩根设计，威廉·德·摩根公司生产

虹彩陶器  1888-1898年

维多利亚与阿尔伯特博物馆藏，R.S.休斯女士捐赠

橡木椅

查尔斯·雷尼·麦金托什设计

弗朗西斯·史密斯制作（传）

橡木，合成皮革，铁  约1907年

维多利亚与阿尔伯特博物馆藏，格拉斯哥艺术学院捐赠

— 特  展 —

抟埴之工

古代东西文明交流中的陶瓷艺术

2024年3月-2024年7月

继清华大学艺术博物馆举办关于古代玻璃（“火”与“砂”）和古代金属（“火”与“金”）两个特展以后，将呈现第三个“火与文明”系列特展。展览将展出日本平山郁夫丝绸之路美术馆和清华大学艺术博物馆收藏的陶瓷类文物近300件，以大量古埃及、古代近东、地中海、中亚、南亚和中国等国家和地区的古代陶瓷器，讲述“火”与“土”的文明故事，探索早期亚欧大陆的文化交流与文明互鉴的历史。

人物像注口壶

公元前2000-前1800年左右

土器  高23.5cm

平山郁夫丝绸之路美术馆藏

青釉多连壶

安息帝国  公元1-3世纪

陶器  高36cm

平山郁夫丝绸之路美术馆藏

牛头形来通（南意大利红绘陶器）

古典时代  公元前4世纪

土器 高20cm

平山郁夫丝绸之路美术馆藏

羊形陶器

中亚地区  公元8世纪前半

土器  高16cm

平山郁夫丝绸之路美术馆藏

茫父不朽

一代通人姚华艺术展

2024年4月-2024年10月

姚华（1876-1930），字重光，别字一鄂，号茫父，别署莲华盦主。贵州贵筑（今贵阳）人。中国著名诗人、学者、教育家、文学家、金石学家、书画家和戏曲理论家，被誉为一代通人，于颖拓、刻铜、笺纸等艺术形式皆有特别贡献，被鲁迅、郑振铎、陈叔通、郭沫若等人所盛赞。本展览意图通过大量珍贵书画、文献、碑拓、刻铜、笺纸等实物，比较全面地呈现姚华在诗词、书法、绘画、考据、篆刻、写铜画笺等领域的杰出才能与贡献，以期使观众了解一位才艺出众、立体饱满的茫父先生。

《三色牡丹》

姚华、陈衡恪、王云 绘

纸本水墨设色  135cm×67cm  1923年

清华大学艺术博物馆寄藏

王国维藏《三老碑》拓片  姚华、陈衡恪 题跋

纸墨  122cm×55.7cm  1921-1922年

清华大学艺术博物馆藏

摹琥纹铜镇  姚华 写，同古堂 制

铜  6cm×3cm×0.5cm×2  1915年

贵州省博物馆藏

孟良与焦赞脸谱成扇

梅兰芳、罗惇曧、姚华 合作

纸本水墨设色  20cm×56.2cm  1923年

— 特  展 —

现代艺术之路

林风眠与吴冠中绘画作品展

2024年9月-2025年，2024中法文化旅游年框架活动

林风眠与吴冠中是中国艺术现代化进程的代表，他们的绘画预示了20世纪中国美术发展新的方向——注重艺术个性，注重个体感受和思考，注重创造性，为建构新的视觉审美体系勇于探索。他们坚持审美经验的独特性，一种充满诗性、与自己心灵合一的文化传承。他们抗拒一切程式化和不思进取的思想，不断尝试和探求新的艺术表现手段，他们一生不同阶段的探索痕迹及获得的成就，都刻印在作品里。

2024年是中法建交60周年和中法文化旅游年，清华大学艺术博物馆、中华艺术宫、上海中国画院、上海美术家协会等特别策划本展览，将先后在中华艺术宫和清华大学艺术博物馆展出林风眠与吴冠中两位旅法艺术家的艺术作品百余件。其中最值得期待的是，林风眠前往香港之前，留在上海的作品将与观众见面，这些作品代表了林风眠上个世纪50年代至70年代的创作风格，内容有静物、风景、仕女，还有描写当时劳动生活的场景。吴冠中的作品由中华艺术宫和清华大学艺术博物馆共同从馆藏里选出，这也是吴冠中在中华艺术宫的藏品首次回清华展出。

《农妇（田间）》  林风眠

纸本水墨设色  76cm×94cm  约20世纪50年代

上海中国画院藏

《双鹭》  林风眠

纸本水墨  34cm×34cm  约20世纪60年代

中华艺术宫藏

《鲁迅故乡》  吴冠中

布面油画  46cm×46cm  1976年

中华艺术宫藏

《最后的春天》  吴冠中

纸本水墨设色  72cm×96cm  2010年

清华大学艺术博物馆藏

小国巨制

西周早期噩侯四器

2024年8月-2024年10月

文献中的噩国的历史支离破碎，考古发现确定了它的几个重要阶段。2007年在湖北随州羊子山发掘的噩侯墓，确知西周早期噩在涢水上游。该墓出土了27件青铜容器，其中20件有铭，多为噩侯铸器。该墓出土的青铜器，风格可以分为三类，一类承续殷商风格，一类为俭朴风格，另有一类属于奢华风格，后者包括一对神面卣、一件神面尊和一件噩侯神面方罍，被称为“噩侯四器”。虽然卣、尊均铭“作尊彝”，与方罍铭不同，但四器都具有极为夸张、奢华附饰与纹饰，别具一格且高度一致，应是同时设计、铸造的成组器，夸张且怪异繁复的附饰，铸造工艺精湛，品质优异，是当时最高技术成就的代表。本展览将以“噩侯四器”为中心，辅以其他相关器物，结合最新的科学分析和研究，展示西周早期青铜器的奢华风格。

噩侯尊  西周早期  青铜

湖北随州博物馆藏

噩侯彝  西周早期  青铜

湖北随州博物馆藏

噩侯卣  西周早期  青铜

湖北随州博物馆藏

噩侯卣  西周早期  青铜

湖北随州博物馆藏

— 特  展 —

马里诺·马里尼艺术展

2024年11月-2025年（暂定）

马里诺·马里尼（Marino Marini）是20世纪杰出的意大利雕塑家和画家。他曾就读于佛罗伦萨美术学院，对古典艺术和文艺复兴传统产生了深远的影响。在他的早期艺术阶段，作品反映了伊特鲁里亚和罗马艺术的影响，展示出对人类形式的迷恋。在后期阶段，主要围绕马和骑士为主题，这也是马里尼雕塑的标志性主题——代表了人与马之间的共生关系，在抽象与表现之间找到了和谐与平衡，并探索运动的动态与艺术张力。他的雕塑常常将古典主义元素与现代、抽象的手法相结合。他巧妙地将传统的雕塑技术与当代感知相融合，为现代主义艺术的发展做出了贡献。除了雕塑，马里尼还涉足图形艺术，创作了在他三维作品中同样存在的主题的绘画、素描和版画。本展览将联合马里诺·马里尼博物馆和基金会，以约80件作品展示马里尼的艺术全貌，也是其作品在中国的首次大规模亮相。

《骑士》  马里诺·马里尼

着色石膏  101cm×68cm×41cm  1947年

马里诺·马里尼博物馆藏

《奇迹》  马里诺·马里尼

青铜  165cm×261cm×122cm  1959-1960年

马里诺·马里尼博物馆藏

《奥菲斯》  马里诺·马里尼

纸面油画，裱于画布  245cm×300cm  1956年

马里诺·马里尼博物馆藏

《奇迹》  马里诺·马里尼

纸本蜡笔、墨水  50cm×34.8cm  1956年

马里诺·马里尼博物馆藏

教学成果

02

美术专题

有窗户的画室

潘玉良、周思聪、肖惠祥艺术展

2024年3月-2024年5月

“有窗户的画室”寓含两重意思。一是指画室的“窗户”对于画家的创作是必要条件——人物形象在自然光线下，画家可捕捉其丰富微妙的色彩光影，并创作来自上天光亮启示的艺术。另一涵义贴近弗吉尼亚·伍尔夫《一间自己的房间》本意——女性艺术家需要独立创作的空间和条件，也指20世纪中国女性需要的一种精神心理状态——放开胸怀，朝向世界，为追求真理勇敢前行。女性的精神解放也预示社会日益完善和充满活力。潘玉良、周思聪、肖惠祥是20世纪中国代表性女艺术家，她们的艺术揭示了中国女性成长历程与中国社会演变的紧密关联。中国现代美术史中女性艺术家地位的确立，便是建立在一代女性艺术家的成长和贡献基础之上。而本次展览“有窗户的画室”意在使观众通过作品这一窗户看到她们在画室忙碌的身影，以及她们用心灵创造成就的艺术。

《自画像》 潘玉良

布面油画  90cm×64cm  1940年

安徽博物院藏

《戴花执扇的女人》  潘玉良

布面油画  90cm×59cm  年代不详

安徽博物院藏

《风雪夜归》 周思聪

纸本水墨  68cm×66.5cm  年代不详

北京画院藏

《长白青松》 周思聪

纸本水墨设色  112cm×95cm  1973年

北京画院藏

《重彩人体》 肖惠祥

纸本丙烯180cm×64cm  1997年

（请将手机逆时针旋转90°横屏查看）

（上图）壁画《科学的春天》设计稿 肖惠祥

纸本水彩 23.5cm×108cm  1979年

（下图）壁画《科学的春天》实景

画稿作者：肖惠祥

工艺顾问：郑可、严尚德

工艺监制：严尚德、张一芳、岳景融、任世民

工艺制作：中国磁州窑

陶板刻绘  2000cm×340cm  1979年

位于首都国际机场候机楼二楼西北一厅

看与被看：当代艺术展

2024年3月-2024年6月

首届当代艺术展“存在之境”于2021年10月在清华大学艺术博物馆展出后，获得艺术家、批评家、观众和媒体的好评，这成为清华艺博继续策划举办当代艺术研究性展览的良好开端。为此，清华大学艺术博物馆计划于2024年举办第二届当代艺术展“看与被看”。展览主题围绕“看”和“被看”，这一对看似平常，但内涵丰富的概念指称当代艺术的特点。本展览由14位艺术家的80余件作品组成，用不同视角展示当代艺术中有关人与人、人与自然、人与社会关系的文化景观。作品将呈现艺术家的敏锐洞察力和艺术创造力，向观众展示当代艺术的独特魅力。

《十示2002-12》  丁乙

布面丙烯  140cm×160cm  2002年

《我的东西- 06结算（中）》  洪浩

摄影  170cm×290cm  2007年

《纵深800米 NO.5 》  杨少斌

布面油画  210cm×230cm  2006年

《南京长江大桥》  洪磊

摄影  直径50cm  2003年

《消逝的风景-1（渔村被建成商业小区）》  翁奋

摄影  150cm×268厘米  2021年

激情瞬间

上海抽象艺术四人展

2024年6月-2024年8月

上海抽象艺术在中国现当代艺术领域中拥有重要地位。艺术家们在创新与传承之间寻找平衡，将抽象的符号语言引入画布，每一位都留下了属于自己的深刻印记。本展览通过展出杨冬白、潘微、李磊和丁设四位艺术家的作品，展示了他们对抽象艺术的独到理解和创新实践。他们不再套用传统的写实技法，而是将创作化作情感的放大器，将感性与理性、矛盾、存在、迷茫的瞬间，都化为抽象符号，任凭内心的情感在作品上肆意流淌，引领观者进入深邃的精神境界。

《晨烟暮霭》 杨冬白

铝板，金属漆  300cm×15cm×600cm  2018年

《年.月.日》 潘微

大漆，综合材料  130cm×150cm   2022年

《繁花似锦3》 李磊

布面丙烯  300cm×300cm  2021年

《105201911031315》 丁设

布面丙烯  120cm×160cm  2019年

小人书·大世界

贺友直、王弘力、沈尧伊、冯远连环画展

2024年6月-2024年10月

现代意义上的连环画俗称“小人书”，主要是以精美的图画、连贯的情节、简洁的文字讲述引人入胜的故事。可以说看小人书而画连环画，继而从事绘画事业几乎是那一代画家的集体记忆。而在画报杂志、影视剧、日欧卡通和互联网、手机出现前的前讯息时代，连环画因故事性形象性强，而成为百姓生活中最普及的文化读本和最受欢迎的娱乐方式，有效地延伸了纸媒的宣传和教育功能，可以说是一代人成长的童年印记。清华大学艺术博物馆策划的“小人书·大世界——贺友直、王弘力、沈尧伊、冯远连环画展”将于2024年6月开展，这四位画家是新中国两代连环画家的重要代表，展览将呈现四位画家在其连环画创作各个时期的重要代表作品，为观众奉献一场连环画的视觉盛宴。

《朝阳沟》  贺友直

《十五贯》  王弘力

《上海的早晨》  冯远

03

教学成果

清华大学美术学院

2024届硕士研究生毕业作品展

2024年5月

2024届本科生毕业作品展

2024年6月

清华大学美术学院每年培养约280名本科生和200名研究生，他们用丰富的选题、多样的视角、综合的媒介和表现方式展现其独特的艺术语言，体现独立思考和勇于表达的创作精神。作为清华大学美术学院毕业作品展的固定展览场地之一，清华大学艺术博物馆每年为毕业生提供展示自我的平台、向世界发出鲜活而炽热的声音。

往届毕业作品展现场

04

馆藏集珍

水木湛清华中国绘画中的自然（三）

2024年11月起，常设展

清华大学艺术博物馆四层10号展厅

中国书画艺术以其悠久的历史、独特的表现手法、鲜明的民族特色和卓越的艺术成就而享誉世界美术之林。本展览在前两期“水木湛清华：中国绘画中的自然”展览的基础上，重新精选近现代精品绘画，进一步向公众呈现中国书画艺术中的自然精神。

《荔枝图》  齐白石

纸本水墨设色  147 cm×40 cm  1919年

清华大学艺术博物馆藏

《荷花六条屏》  张大千

纸本水墨设色  165cm×82cm×6  1940年

清华大学艺术博物馆藏

《荷塘（三）》  吴冠中

纸本水墨设色  95cm×180cm  1995年

吴可雨捐赠，清华大学艺术博物馆藏

《山水图》  陈师曾

纸本水墨设色  112cm×32cm  1923年

清华大学艺术博物馆藏

清华藏珍·丝绣华章

清华大学艺术博物馆馆藏展织绣部分

常设展

清华大学艺术博物馆四层9号展厅

清华大学艺术博物馆收藏有织绣四千八百余组件，以明清及近代藏品居多，锦缎、沙罗、丝绒、刻丝等具有代表性的优秀品种应有尽有。本次展览从馆藏中精心甄选明清时期代表性织绣品百余件套，涉及织物、成衣配饰和鉴赏品等三大类，分别由丝彩织成、华服美饰、绣缂（刻）画意三个单元加以陈列展示。这些织绣品已由当初华美贵重的实用之物，升华为反映工匠技艺与文化艺术的重要载体。基于文物保护工作，2023年将对部分陈列织绣品进行更换。

展览现场

清华藏珍·随方制象

清华大学艺术博物馆藏品展

家具部分

常设展

清华大学艺术博物馆四层11号展厅

清华大学艺术博物馆收藏有家具一百四十余组件，以凳椅类、桌案类和柜架类为主，尚有少量橱柜类家具，时代自明至近现代。其中尤富盛名的是五十多件以黄花梨、紫檀等材质为主的明式家具，有七件收录于王世襄先生编著的《明式家具珍赏》。本次展览的家具藏品绝大多数来自于原中央工艺美术学院的旧藏，包含明代黄花梨四面齐琴桌、黄花梨矮翘头案、黄花梨圈椅等传世精品。虽篇幅有限，难窥全貌，但仍可看作是清华大学艺术博物馆众多珍品的一个缩影。

展览现场

温馨提示：仅为部分展览计划，如有调整，请以实际为准，感谢理解！