陈世英：出生于福州，现居香港，被称为世界华人圈中最有名的珠宝设计师。首位参加古董巴黎双年展的华人珠宝艺术家，首位在德国宝石博物馆举行个展的雕刻艺术家、被美国 Vogue 杂志特选为封面、参加过意大利Verona豪华艺术展。1987年，他融会浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉，始创五面倒影雕刻法，命名为“Wallace Cut”，(“世英切割法”)，荣获当年国际设计大奖，1988年利用光波及物料二元体系的特性，以反传统的雕刻技法，首创“三维反射雕刻法”，奠下雕刻大师的地位。 2001年开始，陈世英先生受珠宝设计中的抽象拼贴画法吸引，逐渐深入珠宝设计领域，并突破珠宝设计困局，创作以钛金属为骨干的的新颖艺术首饰系列。

陈世英

　　“以形写神一直滋润着我的珠宝艺术世界，宝石在天无私、地无藏中孕育，其绚丽的色彩和光芒迷醉我，其材质纹路引领我，其不同形体和神韵触发我的灵感，其灵魂掀动着我的情感思维。我不囿于徒具昂贵宝石的高级珠宝，我们每一件艺术珠宝作品皆具突破性创作和令人惊喜的元素，触动心灵，牵动思绪。我们每一件艺术珠宝，都是一个故事的载体。” WallaceChan说。

　　首位走进巴黎古董殿堂的华人珠宝艺术家

　　2012年9月，香港珠宝艺术家陈世英带着50件珠宝前往巴黎，总价值2.3亿欧元，成为第一个登上巴黎古董双年展的亚洲珠宝艺术家。展出的珠宝系列称之为“The Path to Enlightenment - Art & Zen”，含义是启蒙之路——艺术和禅宗，陈世英为此做出的解释是：展出的每一件珠宝背后都有一个故事，作为一位中国珠宝大师，我希望将东方哲学和中国文化的精髓带到第26届巴黎古董双年展，我要用我的珠宝展开不同文化之间的对话。

　　欣赏陈世英的珠宝会发现：两块宝石可以直接嵌接在一起，没有传统珠宝设计的支架，他精于宝石雕刻，融会浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉，始创五面倒影雕刻法，命名为“Wallace Cut”，还突破了珠宝设计的材料界线，花七年时间研究，克服钛的物理秉性，让钛代替传统珠宝设计中的黄金或白金作为骨干。

　　《悟禅知翠》胸针

《长城》：价值4.58亿人民币

　　2010年，经过巴黎古董商会两个会员的推荐，并经过300多个专家的评鉴后，陈世英接到了参加第26届巴黎古董双年展的邀请。自收到邀请的这两年，他准备了近50件作品，参展作品延续了陈世英一贯的特点：具象。据透露，这次展出的作品大多是7、8年前不停在创作的作品，为了这次展览，陈世英在60件中挑选出快做好，并且能代表华人精神的作品，利用两年的时间最终完成。其中一件采用顶级帝王翡翠主石制作的《长城》价值约4.58亿元人民币，也是本届展会珠宝价格之最。“这颗宝石是大地很不容易孕育出来的，必须要有很好的环境，包括热力、培养它成长的一些元素，才能成长为这么好的翡翠。我看到这个翡翠之后，我觉得自己必须要对大自然交代、对自己交代、对历史交代。长城是中国人的骄傲、最伟大的奇迹，所以我就想把长城的意念表现出来。长城是有一个波段的形状，这个波段永远延绵下去，不管是钻石还是翡翠围住它，都是波段的图腾。长城两边长了很多枫叶，这种枫叶在中国文化中象征了一种情感。所以我就用翡翠、水晶还有彩钻把这个项链设计成长城的图腾。”陈世英阐释。

　　陈世英的珠宝作品在巴黎古董双年展上受到热捧，“超过一半参加展会的人都参观了Wallace Chan的珠宝展位，其中包括上一任的总统以及LV的老板，这次来到这里没有白费我用几十年对于珠宝的探讨，透过珠宝对大自然的内在精神进行探索。珠宝在中国断层了很多年，所以西方会觉得中国人做珠宝其实就是为世界各地去加工，所以现在证明了我们中国人也有自己的珠宝。”陈世英表示。

　　否定过去 不断创新

　　陈世英每一次的作品都会让人震惊，从世英切割的《荷莱女神》、宝石嵌接、“钛”金属骨干、真正的蝴蝶标本和宝石的结合，打造瑰丽的蝴蝶翅膀的色彩……，技术、工艺的创新以及作品的不重复性让人折服，曾有网传“看过Wallace Chan的珠宝，你再也不会喜欢上任何一个珠宝品牌。”

　　陈世英从小学习雕刻艺术，其早期面对的主要是中国式题材，如花鸟、观音和吉祥图案，一次偶然的机会，他在香港一家书店看到意大利雕塑家米开朗基罗的大卫像，立刻被那夸张的肌肉所吸引，之后开始对光进行探索，对浮雕、阴雕技术进行研究。1987年，他结合阳雕、阴雕技术，配合精算式进行角度切割，形成立体多线条的倒影，始创出五面倒影的雕刻法，命名为“世英切割”。Wallace Cut是陈世英雕刻工艺的里程碑，这种立体内雕和幻象雕刻法，只有透光的材料才可以显现其玄妙的幻觉，是前无古人的反传统雕刻技法，为陈世英奠下雕刻大师的地位。在研究世英切割时，为了解决工艺和工具的问题，他亲自跑到机械厂学习机械，自己制作工具，在解决工具制造之后又重新回到自己的工作室。之后，他以古希腊罗马神话人物为主题，作品表现手法拼合多种传统及自创的雕刻技巧，穿越三维空间，开始了前所未有的宝石雕刻艺术创作。“有的工具做不到我想要的效果时，我就买三部机器，把他们切开重新再组合，达到制造工具的功能，这样的事情经常发生。”陈世英告诉记者。

　　1992年，受德国宝石博物馆馆长邀请举行个展，成为当地媒体报道的首位亚洲宝石雕刻家。这成为陈世英创作上又一个转折点，他开始重新回归到中国的传统题材。“我带着这些具有西方特色的作品到德国参加展览，所有参观的人都以为我是外国艺术家，回来后，我又重新开始中国式题材的创作。”陈世英解释说。

　　在陈世英的珠宝作品中，只看到镶嵌的宝石，却看不到连接的爪，这又是他的一大创新， 8年时间研究用钛金属做珠宝的骨干。“钛的力量是黄金的10倍，可以用很小的爪把宝石固定，让更多的光进入到宝石的空间，反射更加丰富多彩的光芒。”陈世英介绍看上去很简单，实际上钛是很难攻破的一种材料，正常的环境下面不能焊接，也不能熔化，更不容易打磨，只能在缺氧的真空空间中去处理。“钛是最接近人体的金属材料，作为珠宝制作者来说，这是一种新的锻炼，也要通过成熟的工艺不停地改进才可以达到好地效果。”陈世英表示。

　　《玲珑宝盒》项链

　　在工艺不断创新的同时，在陈世英的珠宝设计中，还包含色彩学、力学、人体工程学等，而所有的一切都是陈世英在实践经验中不断研究所得。“之所以我的作品被称为可以穿戴的雕刻艺术品，也是因为在设计中有力学的计算。比如一条370多克拉的翡翠项链，普通戴着一顶很重，但是我的设计是前面是一颗300多克拉的翡翠，而背后的链子也有一颗宝石，这样就把前面的力度分担到两个肩膀，戴起来就不会有什么感觉，这需要精密的力学计算。”陈世英告诉记者。

　　有时候为了追求更绚丽的色彩，陈世英用直接用天然的蝴蝶标本作为载体，在蝴蝶的翅膀上镶嵌宝石，用光将蝴蝶的斑点折射在空气中，使得色彩更加灿烂。当问到陈世英在创作过程中一直坚持不变的原则时，他回答：“要懂得自杀，把自己杀掉，把昨天杀掉，把刚才杀掉，才会有新的生命出来。如果总是喜欢过去的作品，过去的工艺，就不会有创新。假如第一次跑一百米用的时间是十秒，如果想超越，就要忘记这10秒，不应该满足于这10秒，力争跑9.9秒，相当于把生命杀掉。”

　　“我的创作就是通过宝石让光与雕刻对话，而雕刻是经过多年的生活累积，不知不觉地工艺的锻炼，也在不知不觉中与宝石对话，所产生的一种光与灵性的展示。而我的年纪也在不停地成长，随之眼睛会出现问题，在做世英切割的时候还很年轻，虽然眼睛看不到，但是还可以用心感觉到工具的雕刻有多深。雕刻需要精密的计算，再配合科技化的粉末进行研磨，一旦出现错误或者误差，整个雕刻就会毁坏，所以有的事情年轻时候可以做，有些中年可以做，有的只能留到老年。所以我们不能总回顾过去可以做到的，一个成功的人如果一直回顾过去，他的成功就是建立在过去，今天未必就是成功的。”

　　与宝石沟通：尽善尽美

　　为了能完美地诠释每一颗宝石的美，陈世英不仅仅在设计、创意和工艺上进行研究和探索，他还会和宝石进行心灵的沟通和对话。在陈世英看来，万物都有灵性，万物都有生命。“如果要知道万物就一定要有更深层的了解和探索，就必须了解什么是爱。看到的珠宝是否有灵性，只有通过人的智慧、创意和工艺才能够呈现，能打动你心灵的这些作品，就是有灵性。宝石本来是没有灵性的，起初对我来说，宝石就是宝石，但经过多年的沟通之后，我感觉每一颗宝石都是一个小宇宙，每一颗宝石都有它的生命。”

　　《灵眸生花》项链、戒指及胸针

　　为了更好地了解宝石的价值，陈世英亲自到斯里兰卡的矿场考察，看宝石是如何被发现并被挖掘出来的。“到那之后我有两个感受：首先可以说宝石完全没有价值，因为那些矿工在辛苦挖宝石的时候，老板只给他们粮食、药和用来睡觉的很简单的木板。这些人每天挖到宝石才给一点钱，挖到大颗的奖励会多一点，价值与今天市场上的价格完全不成比例。但反过来想，这些矿工每天泡在水里，风吹日晒，宝石是他们用生命换回来的，这不比生命更重要吗?所以对我来说，我要在舍与得之间找到它最美丽的一面，什么叫舍得?不舍就不得，大舍大得、小舍小得，在牺牲中创造它的无限价值。”陈世英表示。

　　“宝石是什么呢?宝石必须要通过创意才能够呈现它天然的美，本身的美。一颗宝石经过沟通和多年的经验，美的标准在哪里，是雕刻?切割还是观念的一个工艺就能够产生它的价值?所以这个必须要看材料本身的特性，比如说一个海蓝宝，它是完全干净的做雕刻，就失去了它本身的光彩。但是一块材料有一点点突兀，但是色彩很好，它不透光或者微小的透光，你把它切割就失去那个意义，必须有线条，外形、雕刻来展示它的价值。”

　　陈世英的一件作品从创作，从平面到立体到宝石的镶嵌跟宝石颜色的搭配，或者宝石的质地，宝石的切割，每一环跟写文章一样，写完了再改，改完了再修。“我每遇到不同的环境、不同的气氛和不同的材质时我都会有不同的想法，我会将大自然或者人为的气氛在宝石上用不同的角度建立。看一颗宝石用到的光，不仅是白光还需要自然光，早上10点、中午1点再到黄昏4点的光，才可以鉴定这颗宝石在我心中是什么级别。”陈世英告诉记者。

　　陈世英从来不会告诉别人完成一件珠宝需要多长时间，他觉得这很不公平。一件珠宝的制作与画画不同，不仅仅是一块画布、一堆材料和一支画笔，通过人的习性和修养一笔一笔画出来的。珠宝涉及到元素很多，如果要达到高层次珠宝艺术，需要了解人体工程学、色彩学以及宝石的切割工艺、净度，冶金学、镶嵌学、铸造等等，这都是珠宝的独特工艺。“在制造一件作品，镶嵌的技术、焊接的技术，工艺的技术，还有创作的灵感是要经过很长的时间才能够形成的。有时候就是镶嵌一颗两颗的宝石，没办法镶嵌上去，颜色的问题没办法呈现，这就造成这个作品它又在等了，有时为了一颗石头我会跑到很多地方去找。”

作者：郑晓芬