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更高挑、更宽阔、更昂贵:美术馆为什么追逐无柱空间

2015-05-02 00:00

灵活多变的巨型空间蔚然成风,在惠特尼美术馆新馆声称拥有纽约博物馆中最大的一个无柱空间时,洛杉矶布罗德博物馆的无柱空间已经大得惊人。然而巨大的无柱空间背后,受罪的可能是策展人和预算。

洛杉矶。于5月1日新址重新开幕的惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art)得意地声称,他们拥有纽约博物馆中最大的一个无柱空间。洛杉矶布罗德博物馆(Broad Museum)则表示,自己现有的无柱空间已经大得惊人。然而依照《洛杉矶时报》(LA Times)建筑评论人克里斯托弗·豪索恩(Christopher Hawthorne)的说法,洛杉矶郡立美术馆(LACMA)的瑞斯尼克馆(Resnick Pavilion)无柱空间比它们还要大。

洛杉矶布罗德博物馆的第三层,这个“无柱”的展厅空间目前定于9月向公众开放

在宣传自己展览空间的面积时,博物馆从来不含蓄。不过现在它们有了个更具体的吹嘘项目:哪个机构拥有最大的“无柱”展览空间。

位于洛杉矶市中心的布罗德博物馆耗资1400万美元,由DillerScofidio + Renfro事务所设计。2月,这座充满动感的建筑迎来了施工的关键时刻:第三层完工,但尚未安装用于悬挂艺术品的隔断。虽然距离原定于9月20日的正式开馆日尚有些时日,博物馆已经举办了公开活动,用专门设计的灯光和声音装置来“彰显这个面积约4046平方米的博物馆建筑——宏伟、无柱的展厅”。

由伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计、耗资4220万美元的惠特尼新馆已于5月1日开馆。博物馆员工在Twitter上发布了施工中展厅的照片,并附上:“未来纽约最大的无柱博物馆空间正渐渐成型。”该展厅专用于特别展览,面积约1672平方米。

尺寸不等于一切

为什么这么看重“无柱”?多数建筑师都认为“无柱”正在成为“巨大”和“灵活多变”的一个简略说法,而这两项特质对于今天的博物馆意义非凡。“它就是个时髦的词,但也不是说有了它就万事俱备。”纽约建筑师安娜贝尔·塞尔多夫(AnnabelleSelldorf)说。

对高挑、宽阔空间的追逐,反映了过去几十年艺术实践的变化,更多的艺术家开始从事宏伟的装置、大型雕塑和行为表演的创作。如塞尔多夫所说:“从理查德·塞拉(Richard Serra)到乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer),艺术家对展览空间的要求十分苛刻,要够高,能承重,不能有空间遮挡。柱子当然就是一种障碍物。我们还实现不了靠着稀薄的空气就能撑起来的建筑??但我们可以尝试做出意想不到的作品。”

洛杉矶建筑师库拉帕特·延特拉萨斯特(Kulapat Yantrasast)认为,这股无柱空间的潮流受到了未来主义幻想或科技乌托邦理想的驱使。“灵活多变是我们这个时代的关键概念,因为谁也不想整天围着一件东西转。”他还表示,建筑师如果要保留未来的可能性,就意味着他们可能没有赋予建筑(或里面的艺术品)应有的性格或特征。“灵活多变是有代价的。如果最终你还是得有隔断和墙壁,那其实效果就不怎么样。”

皮亚诺的内部外翻设计

由伦佐·皮亚诺设计的巴黎蓬皮杜中心将自动扶梯、直梯、机械系统等放到了室外,从而在建筑内部创造了巨大的、无阻断的空间

伦佐·皮亚诺可能是和这股潮流联系最密切的建筑师,这从他在1970年代与理查德·罗杰斯(Richard Rogers)合作的巴黎蓬皮杜中心就已经初见端倪。这座著名的建筑将自动扶梯、直梯、机械系统等放到了室外,从而在建筑内部创造了巨大的、无阻断的空间。博物馆的无柱延展被认为既是优势又是一个缺陷。如延特拉萨斯特所说,这个庞然大物有着空荡的、“工厂般的”特质,它让策展人可以在既有的区域内进行再创造,同时也在迫使他们要不断这么做。

近年来,皮亚诺为LACMA设计的两个建筑:2008年开馆的布罗德当代艺术博物馆(Broad Contemporary Art Museum,BCAM)和2010年开馆的瑞斯尼克馆。两者都具备敞开式的空间,似乎呼应了美国广阔的西部风景。BCAM建设之时,出资建造它的商人和慈善家伊莱·布罗德(Eli Broad)称赞了这一面积约1858平方米的顶层空间。

调整高昂的成本

开馆后,BCAM的空间仿佛就是为布罗德收藏中那些最庞大的作品而定做的。而LACMA的策展人正在考虑如何充分利用其大型空间。据报道,要使内墙移动起来的成本极高,所以不会进行经常性的调整。

据建筑师伊丽莎白·迪勒(Elizabeth Diller)介绍,在全新的布罗德博物馆设计中,“无柱”从来不是个必需的因素。她说这个方案的发展是自然而然的,最初是想将顶层变成一个使用自然光的空间,而为了形成均匀的光照,天窗必须有一定的景深(约2.13米),建筑师因此有了足够的空间来嵌入支撑屋顶的钢梁。

“我们在波士顿当代艺术协会做了两个大展厅,但是这个空间要大得多,”迪勒说。“等这里有了艺术品和墙壁就不一样了。可能有时候会恢复到空荡荡的状态。”她说。

来源:艺术新闻中文版

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