艺术家郝量

　　导言：2015年11月28日，四川美院，浩然艺术与教育基金与仇浩然先生联合举办了“罗中立奖学金”十周年邀请展。本次展览不仅仅局限于回顾与梳理，更着重于呈现在过去十年中曾参与奖学金的艺术家最新的创作面貌，展览成立了学术委员会，在所邀请的艺术家中，以专家提名与推荐的方式，和最后的得票率邀请20位参展。作为此次罗中立奖学金十周年展的参展艺术家之一，艺术家郝量毕业于四川美术学院国画系，2009年应邀参展并获得了罗中立奖学金大奖，成为罗中立奖学金的首位中国画画家。在毕业几年后，郝量已成为中国当代水墨里年轻梯队的佼佼者，雅昌艺术网就此次“罗中立奖学金”十周年邀请展专访了艺术家郝量。

　　(特约采访/仇浩然)

　　雅昌艺术网：郝量，你是四川美术学院毕业，今年参加罗中立奖学金十周年的回顾展，你从四川美术学院毕业多少年了?

　　郝量：我2009年毕业，已经六年了。

　　雅昌艺术网：六年之后再回到四川美术学院，特别是大学城的新校区有什么不一样的感受?

　　郝量：跟以前很不一样，因为我没有在新校区读过书，以前都是在黄桷坪老校区。新校区的氛围更像一所大学，老校区更像是一个学院，整个氛围很不一样，这是一个初步感受。

　　雅昌艺术网：当年第一次和你接触的时候，还是靠杨勋的一个介绍，你和肖旭分了一个很小的工作室，桌面堆满了不同的参考书、画册等等。你可以说说当时在学校里边，国画系对你的教育方面，还有当时你所参考的书，当时你感兴趣的一些画家，跟今天有什么区别?

　　郝量：国画系在当时的川美是比较边缘的系科，没有参与到2004年以后的当代艺术的热潮之中。我个人在国画系所喜欢的东西也非常边缘。我喜欢古代的中国绘画，学习状态比较自我、自足，通过临摹、读书、看展览，一点点深入到中国画的系统里。

　　雅昌艺术网：记得我看过你关于学生时期的一些文字描写，你说川美虽有它一定的自由度和开放性，鼓励很多不同的艺术家用新方法去探讨，但同时也有一定程度上的流俗，比如当时的环境是一定要用压克力或者别的什么材质去画才显得当代。那时你好像是郁郁不欢的感觉，当时是怎样的一种状态，你如何鼓励自己往下走的?

郝量 《云记》 手卷重彩绢本 45x1200cm

　　郝量：是这样。我从小热爱中国画，对中国的古美术传统有一种天然的信任，上大学前我一直相信自己的价值观、价值判断，但大学的环境的确曾让我感到郁闷，一直在依靠意志力坚持自己的所学。在我最低迷的时期遇到了你(仇浩然)和徐累老师，也恰恰是在我个人命运的关键时刻得到了鼓励，才坚持实践到今天。

　　雅昌艺术网：后来你去一趟威尼斯双年展，还去了巴塞尔博览会，然后去了希克的家，机缘巧合在那个时候碰到你现在的代理画廊维他命空间的张巍，说一说那段经历吗?这段旅程对你来说有一种怎样的启发?

　　郝量：当然我还要先谈到罗中立奖学金这个事情，这是一个起点。2009年我得奖是罗中立奖学金第一次颁给中国画艺术家，这是对我在当代艺术实践中的一个认可，就是说中国画从现代性到当代性的延展是有可能的，这给我极大的鼓励。在得奖以后，我生活的各个方面得到了改善，条件也好了，也能卖画了，我们一起出国到威尼斯双年展，又看到西方的当代和古代的收藏，这个时候我觉得，你看到了世界，这是一个很有意思的事情，看到世界的第一刻给我的感觉是什么?看不懂，在威尼斯双年展看到很多作品现在耳熟能详，很多艺术家你是认识的，但当时是没有看懂的。我现在觉得对这些未知的探索非常重要，如果所有的东西都在你了解的情况下去工作这是一种桎梏。对于西方艺术的研读使得我意识到有深入性才有当代性的可能，使得我打消了以前对于中国画应该简化，进入所谓“当代”的念头，我之后的实践也是越来越深入中国古代绘画的传统。去希克家也是机缘巧合，我们一起吃饭看了他的收藏，当时刚刚认识希克，很快又认识了张巍，张巍和胡昉又来找了我，我们开始了合作，已经五年了，时间过得真快。

　　雅昌艺术网：刚才你谈到了当代性，所谓的当代艺术有时有一定的局限，因为总被强调为做行为艺术或者是视频、摄影，或者有一些小组的当代艺术，而你的工作是用中国画的传统方式，当作一个媒介，然后考虑如何在今天当代的时间里表达出来。你只是把一个古代的方法、理念，古代的文人思维在今天呈现出来，其实是非常新鲜的一个东西。

　　郝量：这里是有矛盾的，也关乎自我选择，这种情况下应该怎么走自己的路。当然我们要知道世界是什么?如果眼中没有世界，自我修炼就是一个非常局限的东西。我的工作一直是应对艺术史，把艺术史当成一个整体来看待。我用一套方法去面对艺术史，通过艺术史回到当下，这是我特别痴迷的。我继承的并不是文人艺术这个果，而是寻求文人艺术的路径，通过路径与当下产生关系。

2011年作《寒林独立》镜框 152.5×96.5cm

　　雅昌艺术网：你加入维他命空间之后，看过你很多不同系列的作品。我们也知道未来你即将会在维他命空间有个展，尤伦斯也会有个展。这中间你的作品你觉得最大的转变点在哪?

　　郝量：我觉得我的转变有两个点，这两个点可能是对我来说启发最大的。第一个是画仿宋人风格的小团扇时期，当时我考虑的是：一定要在我们自己的绘画语言系统内工作。在这个绘画系统内怎么找到现代性乃至当代性的可能。这是一个转变。第二个转变是与维他命空间合作之后，我开始做手卷、册页。对于历史，从整体上来看，工作方法越来越深入，这两个时间转变点对我来说非常重要。

　　雅昌艺术网：对于你未来的方向有什么值得关注的，可以给我们一点期待?

　　郝量：未来像维他命空间和尤伦斯的个展是两个非常不同的展览，这当中会考虑到两个主要的问题。维他命空间的个展会深入地研究一个文人的工作方法，一个晚明时期的文人与社会、历史、当下的复杂关系;在尤伦斯的展览是纯粹关于绘画性的研究，研究中国画在当代性上的这种可能，这种语言探索只有在这个画种内部能够完成，包括这种尺幅、造型、色彩、表达。两个不同的方法，一个重方法，一个重视觉。

　　雅昌艺术网：从走出川美到走上世界，再到尤伦斯，以及后面更多的国际性的展览，对你的最大的挑战是什么?你会用什么方式挑战你自己?

　　郝量：还是我个人的研究方法，现在国内国外我有很多展览项目，但我认为都不是可称得上完整的东西，我希望下一步能把这个东西完整起来。不能老是榨汁机的机械过程，一定要把果汁拿出来。这就是要做减法，做提炼的工作，这是在我脑海中不停地酝酿、闪现的，未来要把这个做到。

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森